ينتشر الذكاء الاصطناعي بسرعة في الفيديو والموسيقى والعروض وكل أشكال المحتوى الثقافي. بضعة أسطر تولّد صورة، وبضع نقرات تصنع مشهدًا من فيلم. لكن كلما أسرعت الأدوات ثقُل سؤال: ماذا نريد أن نُظهر بها، ولماذا؟ وما الذي يلزم لنتعامل مع الذكاء الاصطناعي بوصفه أداة للتعبير عن الفن والثقافة والفلسفة؟
للإجابة عن هذا السؤال، اختار SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) وGlobal AI IDOL Award 2026، اللذان يُقامان معًا في 17 ديسمبر في Gabin Art Hall بحي سامسونغ-دونغ في سيول، موضوع «نصفان، قمر واحد». ودعوا بصفة فنانين مدعوين بشكل خاص معلّم الخزف في إيتشون Rae-heon Park (Wonjeong) وYoung-hoon Jeong، أحد روّاد الجيل الأول من فناني الوسائط في كوريا. وبجمع اليدين اللتين حملتا التقاليد بالطين والنار، والعينين اللتين استكشفتا المستقبل بالشاشة والشيفرة، على مسرح واحد، يدعو المهرجان إلى بدء التفكير في كيف يلتقي التراث بالمستقبل، وما الذي ينبغي أن يفعلاه معًا.
1. القمر، أول شاشة للبشرية
يبدأ الموضوع من القمر.
منذ زمن بعيد، رسم الناس الذين نظروا إلى القمر المضيء في السماء أرنبًا وشجرة قرفة في وجهه. رأى بعضهم أرنبًا يدقّ الأرز، ورأى آخرون وجهًا يشتاقون إليه. لم يقل القمر شيئًا، لكن كل واحد عكس خياله على وجهه المستدير. وبهذا المعنى، ربما كان القمر أول صورة تأملتها البشرية معًا: أول شاشة لها.
من ليالٍ حول النار يتأمل فيها الناس القمر نفسه ويتبادلون الحكايات، إلى رسوم جدران الكهوف، ومسرح الظل أمام القنديل، وشاشة السينما، وتلفاز غرفة الجلوس، لم تتوقف الشاشة عن التغيّر. والآن يقف أمامنا الذكاء الاصطناعي، أكبر نقطة تحوّل على الإطلاق.
2. القمر، أول معبود للبشرية
كان القمر أيضًا أول «آيدول» للبشرية، بالمعنى الأصلي للكلمة: شيء يتطلع إليه الجميع معًا بإجلال. في أول بدر من السنة القمرية كان الناس يتمنون أمانيهم للقمر نفسه، وتحت بدر عيد الحصاد «تشوسوك» كانوا يتشابكون بالأيدي في رقصة الدائرة «غانغانغسولّي» داعين لموسم وفير ولسعادة العائلة. وحتى المتباعدون كانوا يتقاسمون المشاعر نفسها وهم ينظرون إلى القمر ذاته.
ولهذا يُقام Global AI IDOL Award 2026 في اليوم نفسه إلى جانب مهرجان الأفلام. فالآيدول الجديد المولود بالذكاء الاصطناعي هو في النهاية طريقة جديدة لتصوير ما ينظر إليه الناس معًا ويجتمعون حوله بقلوبهم. ويأخذ المهرجان تلك الحكايات القديمة عن الأماني والدعاء للقمر ليربطها بجرة القمر، أحد الفنون التقليدية الكورية.
3. جرة القمر: نصفان يُوصلان باليد
جرة القمر جرة من الخزف الأبيض من عهد جوسون تشبه البدر كما يدل اسمها. لكن هذه الجرة المستديرة تخفي سرًا قليلًا ما يُعرف: فبسبب حجمها ومتطلبات بنية شكلها، لا يمكن تشكيلها على الدولاب قطعة واحدة.
يشكّل الخزّاف أولًا النصف العلوي والنصف السفلي كلًّا على حدة، ثم حين يبلغان الصلابة المناسبة يوصل النصفين باليد. في تلك اللحظة التي لا يستطيع دوران الدولاب وحده إتمامها، يكون تسوية الدرزة وتقويم الانحناء عمل اليدين وحدهما. لذلك لا تكون جرة القمر دائرة كاملة أبدًا. ففي جسدها المستدير، المائل قليلًا هنا والمنزاح قليلًا هناك، تبقى لمسة من وصل النصفين كما هي.
تشبه هذه العملية زماننا، حيث تلتقي ثقافة كانت تُصنع باليد بالذكاء الاصطناعي لتمتد إلى شيء جديد. نصف هو يد الإنسان، والنصف الآخر هو الذكاء الاصطناعي. ولا يصنع أي نصف وحده قمرًا مستديرًا. عند الدرزة حيث يلتقيان يشرق قمر جديد. لهذا اختار المنظمون القمر وجرة القمر موضوعًا، وهذا هو السؤال الذي يطرحه المهرجان على كل مبدع: وأنت تمسك الذكاء الاصطناعي نصفًا بيدك، ماذا ستضع في النصف الآخر؟
4. يد التقاليد — معلّم الخزف Rae-heon Park
نال معلّم الخزف Rae-heon Park (Wonjeong) جائزة الرئيس في معرض الحرف التقليدية عام 1996، وعُيّن معلّمًا للخزف في مدينة إيتشون عام 2016. وإيتشون، مدينة اليونسكو الإبداعية للحرف والفنون الشعبية، لا تمنح هذا اللقب إلا لقلة من الحرفيين ذوي الخبرة الممتدة لعقود. وقد عرض أعماله خمس سنوات متتالية في معرض Collect للحرف في لندن، معرّفًا العالم بجمال الخزف الكوري.
وهو رسّام في الأصل، ويُعرف بالرسم والحفر مباشرة على الجرار الكبيرة. يدان تعملان بالطين والنار تمسكان الفرشاة وترسمان الحكايات على شاشة الجرة المستديرة. وتُظهر أعماله، التي تضع صوره الخاصة على الأشكال التقليدية، أن الإناء القديم يمكن أن يصبح هو نفسه شاشة.
5. عين المستقبل — فنان الوسائط Young-hoon Jeong
درس Young-hoon Jeong النحت في جامعة هونغيك، ويجمع منذ أكثر من 30 عامًا بين التقنية والفن بوصفه أحد فناني الوسائط من الجيل الأول في كوريا ونحّات وسائط. وهو فنان واصل مسار فن الوسائط الكوري بعد نام جون بايك، وعرض أعماله في بينالي غوانغجو (2000)، وMedia City Seoul (2002)، وArs Electronica في لينتس بالنمسا (2008)، وبينالي سيول الدولي لفن الوسائط (2008)، وArt Monaco في منتدى غريمالدي (2013). وقد أُدرجت سلسلته التفاعلية «The Partial Space»، التي يواجه فيها الجمهور نمرًا افتراضيًا، في كتاب مدرسي للفنون في المرحلة الثانوية بكوريا.
«Swallowed Sculpture»: الفن عند نقطة تحوّل
العمل الذي يستحق المتابعة أكثر من غيره هذا العام هو فيديو منحوتة الوسائط ثلاثية الأبعاد «Swallowed Sculpture». على الشاشة يُبتلع وجه منحوتة كلاسيكية وعضلاتها داخل بنية عضوية غريبة، ثم يعودان إلى الظهور. ومشهد شكل وُلد بين يدي نحّات وهو يُسحب إلى بنية رقمية يطرح بوضوح سؤالًا: ما الذي يجب أن يحفظه الفن، وما الذي يجب أن يكسبه، عند نقطة التحول حيث يتشابك فن اليد مع الثقافة الرقمية؟
في كتالوج معرضه الفردي عام 2022 «from NFT ART to MATTER»، تساءل الفنان إلى أين ينبغي أن يمضي الفن في عصر يعبر الحدود بين الافتراضي والواقعي ذهابًا وإيابًا. وتحدث عن انعطافة (turn over): الانطلاق من عملية نقل العمل إلى الرقمي (الرقمنة)، ثم العودة إلى «المادية»، الحضور الفريد الخاص بالفن. و«Swallowed Sculpture»، الذي يُبتلع فيه الشكل بالرقمي ثم يطفو من جديد هيئةً، يُرينا لحظة الانعطاف هذه أمام أعيننا.
من الرقمي عودةً إلى الطين: «Meditation ART · بوديساتفا الحامي»
يدفع عمله الأخير «Meditation ART · بوديساتفا الحامي» هذه الفكرة خطوة أبعد. بوديساتفا رقمي وُلد من ابتسامة البوديساتفا المتأمل يتبدد خطوطًا وضوءًا ثم يجتمع من جديد. وقد شوى الفنان هذه الصورة الرقمية على ألواح الخزف بألوان خزفية، معيدًا شكلًا وُلد في الرقمي إلى مادية الطين الباقية. وعُرض العمل في World Art Expo 2024 (COEX).
معلّم يشكّل القمر من الطين، وفنان وسائط يعيد شيّ الرقمي في الطين. ليس صدفة أن يقفا على المسرح نفسه. أحدهما ينطلق من اليد فيلتقي الشاشة، والآخر ينطلق من الشاشة ويعود إلى مادية اليد. نصفان يتقابلان.
6. سؤال لكل مشارك
سيتحدث الفنانان في مؤتمر الجزء الأول يوم المهرجان عن رؤيتهما للفن. وأيًّا كان العمل الذي يصنعه المشارك، فالغاية أن تكون هذه لحظة للتفكير فيما ينبغي للمبدع أن يتمسك به بين التراث والتقنية. وستُعرض أعمال Young-hoon Jeong المرئية كاملة في قاعة الحفل يوم المهرجان.
ويتصل هذا السؤال أيضًا بطريقة التحكيم. فالمهرجان يقيّم هذا العام العملية الإبداعية (25 نقطة) إلى جانب العمل المكتمل (75 نقطة). لا ينظر إلى النتيجة التي قدّمها الذكاء الاصطناعي، بل إلى القصد والبحث، والإخفاق والتعديل، ودور الإنسان الذي وصل إلى تلك النتيجة. أي إنه يقيّم النصف الإنساني من النصفين.
7. هدية للجيل الجديد: جرار قمر مصغّرة
تشجيعًا للمبدعين الشباب المجتهدين، سيحصل بعض الفائزين أيضًا على جرار قمر مصغّرة صنعها معلّم الخزف Rae-heon Park بنفسه. وكأنما يُوضع قمر صُنع من نصفين وُصلا باليد في أيدي من يكتبون حكايات جديدة بالذكاء الاصطناعي. والرعاية مقدّمة من معلّم الخزف Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) والفنان Young-hoon Jeong.
8. دعم من يشارك الرؤية
وانطلاقًا من مشاركته هذه الرؤية، تقدّم الرئيس المشارك JI LIN أيضًا راعيًا للفعالية. وقد عزّز دعمه هدف المهرجان في تنمية المحتوى الثقافي وتوسيع الأرضية التي يمكن أن تنمو عليها صناعات المستقبل.
وبفضل ذلك يُقام SVAIFF KOREA 2026 فعاليةً للنفع العام بلا رسوم مشاركة ولا مقاعد مدفوعة ولا بيع للسلع. المشاركة والحضور مجانيان؛ تُخصَّص المقاعد أولًا للمدعوين ثم تُتاح البقية عبر تسجيل مسبق مجاني. ويدفع المنظمون حتى رسوم تقييم النهائي العالمي في وادي السيليكون (99 دولارًا لكل عمل) عن الأعمال الـ19 الحائزة على جوائز مالية، ليتمكن المبدعون من التركيز على أعمالهم دون القلق من التكاليف.
9. الدرزة هي المسرح
أيًّا كان العالم الآتي، فالبشر هم من يحددون وجهة الفن. وحتى لو جاءت تقنية تتجاوز الذكاء الاصطناعي، فيجب أن يُعثر على اتجاه الفن لا عند الآلات، بل في تفكير البشر العميق أنفسهم. و«نصفان، قمر واحد» موضوع يحمل هذا الالتزام. الدرزة حيث تلتقي يد الإنسان بالذكاء الاصطناعي — هناك مسرح SVAIFF KOREA 2026.
تبلغ قيمة الجوائز 30 مليون وون، والجائزة الكبرى 10 ملايين وون، وتتأهل الأعمال الخمسون الفائزة في النسخة الكورية إلى النهائي العالمي في وادي السيليكون في يناير 2027 لتصل إلى المسرح الدولي (يتحمل المنظمون رسوم تقييم الأعمال الـ19 الحائزة على جوائز مالية، وتشارك الأعمال الـ31 الحائزة على Global Final Encouragement Award على نفقتها). ويمنح Global AI IDOL Award 2026، الذي يُقام في اليوم نفسه عرضًا تمهيديًا قبل انطلاقه الكامل في 2027، فائزًا واحدًا بجائزة Best AI Idol مبلغ 3.5 ملايين وون. ويُقبل التقديم من 25 أكتوبر إلى 25 نوفمبر عبر الموقع الرسمي (korea.svaiff.com).
في لمحة
| البند | التفاصيل |
|---|---|
| الحدث | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
| الموضوع | نصفان، قمر واحد |
| الفنانون المدعوون بشكل خاص | معلّم الخزف Rae-heon Park (معلّم الخزف في مدينة إيتشون) · فنان الوسائط Young-hoon Jeong |
| التاريخ والوقت | الخميس 17 ديسمبر 2026، 13:30–19:30 |
| المكان | Gabin Art Hall، سامسونغ-دونغ، غانغنام-غو، سيول |
| الرسوم | لا توجد — المشاركة والحضور مجانًا (فعالية للنفع العام) |
| فترة التقديم | 25 أكتوبر – 25 نوفمبر 2026 |
| المنظمون | E-Park AI Co., Ltd.، Korea AI Marketing Institute |
| المنظمون المشاركون | SVAIFF Korea Organizing Committee، MBIG Co., Ltd. |
| الرعاية | معلّم الخزف Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio)، الفنان Young-hoon Jeong |
| الموقع الرسمي | korea.svaiff.com |
| للتواصل الإعلامي | أمانة SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |