[Vashi Nedomansky, ACE ブログ] 第1回 LA シリコンバレーAI映画祭2026総括：AI映画制作、創造性、そして著作権
出典：Vashi Nedomansky, ACE ブログ「Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright」（2026年11月2日掲載）· 原文 https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · 日本語翻訳
Star Alliance Culture Inc. が主催する2026シリコンバレーAI映画祭（SVAIFF）が、2026年11月1日、ビバリーヒルズの Saban Theatre に映画人、投資家、テクノロジー業界のリーダーを一堂に集めた。
Star Alliance Culture CEO で SVAIFF 創設者の Sing Chang は、LA-シリコンバレーAI映画祭 CEO の Sarah Wang とともに登壇し、映画祭を紹介して開会の挨拶を述べた。
今回の映画祭で特に注目を集めた討論の一つが「パネルA：投資、AIネイティブ制作、ブランド戦略とIPイノベーション」だった。映画制作、ビジネス、創作の所有権においてAIがもたらす機会と課題を取り上げた。
パネル
- Han Li、Riviera Holdings VC ジェネラル・パートナー
- Artem Petrov、CopySight AI 共同創業者・CEO
- Wanyi Zhao、Storyverse AI コンテンツ統括
- Hank Leber、Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee、SVAIFF 韓国アドバイザー、AIBA-USA
どんなAIプロジェクトに取り組む価値があるか？
最も興味深い質問の一つは「どんな場合にプロジェクトを断るか」だった。
Wanyi Zhao は物語が先だと明言した。彼女は Storyverse AI で経験豊富なハリウッドのクリエイターたちと、伝統的な映画制作のノウハウと新しいAIツールを組み合わせている。AIは制作費を抑え、本来なら多くの資源を要したシーンや環境を生み出せる。しかし物語が観客に届かなければ、何の意味もない。
Hank Leber は、ブランドがAIを近道として使うことに警鐘を鳴らした。彼の会社はAIで顧客の会話を分析し、長年蓄積されたソーシャルメディアの反応から価値あるインサイトを見つけ出している。彼の視点はシンプルだった。AIは創造性と人とのつながりを高めるべきであり、努力や戦略、独創的な思考の代わりになってはならない。
著作権、出所、そして創作の所有権
Artem Petrov は、プロのAI制作が直面する最大の悩みの一つである知的財産の問題を指摘した。
彼は、創作過程のすべての段階を記録し、AIで生成した素材の出所を追跡し、著作権侵害の可能性を点検するよう勧めた。
商業映画の制作では、自分の素材がどこから来たのかを知ることが不可欠だ。出所が明確でなく、人間の創作的寄与が記録されていなければ、スタジオや映画人は大きな法的・財務的リスクにさらされかねない。
投資家がAIスタートアップに求めるもの
Han Li は、彼のチームがこの2〜3年で初期段階のAI企業約600〜700社と話をしてきたと明かした。
最初に見るのは何か？ 創業者だ。
技術は方程式の一部にすぎない。リーダーシップ、実行力、そして業界と意味のある関係を築く力が決定的だ。Han Li は、彼の会社が投資を確定する前に有望なスタートアップの戦略的関係の拡大を支援するやり方を紹介した。
韓国、そしてAI制作の未来
Dr. Hoyoung Lee は、AI映画制作において高まる韓国の役割について語り、三つの競争力として人材、スピード、国家としての意志を挙げた。
数十年にわたる技術・エンターテインメント分野への投資と政府の支援事業が相まって、韓国は実験段階から実際の制作段階へ素早く移行できる位置にある。
彼は2026年12月17日に開催される SVAIFF KOREA のイベントもあわせて紹介した。
最も大きく残ったもの
ハリウッドのポストプロダクションで25年以上働いてきた私にとって、AIは映画人の道具箱に加わったもう一つの道具だ。AIはすでに10年以上、私の作業工程とソフトウェアの中にあった。
AIは作業を速め、創作の可能性を広げ、より少ない資源で野心的なアイデアを現実にする手助けをする。しかし技術だけで優れた映画が生まれるわけではない。
物語、職人技、協働、そしてクリエイターの判断が、今も最も重要だ。
このパネルで最も説得力のあったメッセージは、映画制作は今も人がほかの人々とともに何かをつくる営みであり、ただ新しい道具を使うだけだということだった。
AIはこれからも進化し続ける。映画人に残された課題は、明確な意図をもってAIを使い、自分の作品を守り、すべての優れた物語の裏には人間の創造性があるという事実を常に忘れないことだ。
また次回お会いしましょう。— Vashi Nedomansky, ACE
※ この記事は、Vashi Nedomansky, ACE の英語ブログ記事を SVAIFF KOREA 2026 が日本語に翻訳したものです。原文は下のボタンからご覧いただけます。
Source: Vashi Nedomansky, ACE's blog, "Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright" (published Nov 2, 2026) · Original https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/
The 2026 Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF), presented by Star Alliance Culture Inc., brought filmmakers, investors, and technology leaders together at the Saban Theatre in Beverly Hills on November 1, 2026.
Sing Chang, CEO of Star Alliance Culture Inc. and founder of SVAIFF, joined Sarah Wang, CEO of the LA-Silicon Valley AI Film Festival, on stage to introduce the festival and deliver opening remarks.
One of the standout discussions at the festival was Panel A: Investment, AI-Native Production, Brand Strategy & IP Innovation, which explored the opportunities and challenges of AI in filmmaking, business, and creative ownership.
The Panelists
- Han Li, General Partner, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, Co-Founder & CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, Head of Content, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, SVAIFF South Korea Consultant, AIBA-USA
What Makes an AI Project Worth Pursuing?
One of the most interesting questions was what would make each panelist turn down a project.
Wanyi Zhao made it clear that story comes first. Through Storyverse AI, she works with experienced Hollywood creatives to combine traditional filmmaking expertise with emerging AI tools. AI can reduce production costs and create environments that would otherwise require significant resources. But none of that matters if the story does not connect with the audience.
Hank Leber warned against brands using AI as a shortcut. His company uses AI to analyze customer conversations and identify valuable insights from years of social media engagement. His perspective was simple. AI should enhance creativity and human connection, not replace effort, strategy or original thinking.
Copyright, Provenance and Creative Ownership
Artem Petrov addressed one of the biggest concerns facing professional AI productions: intellectual property.
His recommendation was to document every step of the creative process, track the origins of AI-generated assets, and evaluate potential copyright infringement.
For commercial filmmaking, knowing where your material comes from is essential. Without clear provenance and documented human creative contributions, studios and filmmakers may face significant legal and financial risks.
What Investors Want From AI Startups
Han Li shared that his team has spoken with approximately 600 to 700 early-stage AI companies over the past two to three years.
What does he look for first? The founders.
Technology is only one part of the equation. Leadership, execution, and the ability to build meaningful industry relationships are critical. Li described how his firm helps promising startups develop strategic connections before committing investment capital.
South Korea and the Future of AI Production
Dr. Hoyoung Lee discussed South Korea’s expanding role in AI filmmaking and identified three competitive advantages: talent, speed, and national commitment.
Decades of investment in technology and entertainment, combined with government-supported initiatives, have positioned South Korea to move rapidly from experimentation to production.
He also highlighted the upcoming SVAIFF Korea event scheduled for December 17, 2026.
My Biggest Takeaway
After 25+ years of working in Hollywood post-production, I see AI as another addition to the filmmaker’s toolbox. AI has already been part of my workflow and software for over 10 years.
It can accelerate workflows, expand creative possibilities, and help bring ambitious ideas to life with fewer resources. But technology alone does not make a great film.
Story, craftsmanship, collaboration, and creative judgment still matter most.
The most compelling message from this panel was that filmmaking remains a business of people creating things with other people, just with new tools.
AI will continue to evolve. The challenge for filmmakers is to use it with intention, protect their work and always remember that human creativity is behind every great story.
Until Next Time,
Vashi Nedomansky, ACE
※ Republished by SVAIFF KOREA 2026 from Vashi Nedomansky, ACE's blog. The original can be read via the button below.
来源：Vashi Nedomansky, ACE 博客《Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright》（2026年11月2日发布）· 原文 https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · 中文翻译
由 Star Alliance Culture Inc. 主办的2026硅谷AI电影节（SVAIFF）于2026年11月1日在比佛利山 Saban Theatre 汇聚了电影人、投资人和科技业界领袖。
Star Alliance Culture CEO、SVAIFF 创始人 Sing Chang 与洛杉矶-硅谷AI电影节 CEO Sarah Wang 一同登台，介绍电影节并致开幕词。
本届电影节最引人注目的讨论之一是“小组A：投资、AI原生制作、品牌战略与IP创新”，探讨了AI为电影制作、商业和创作所有权带来的机遇与挑战。
小组成员
- Han Li，Riviera Holdings VC 普通合伙人
- Artem Petrov，CopySight AI 联合创始人兼CEO
- Wanyi Zhao，Storyverse AI 内容负责人
- Hank Leber，Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee，SVAIFF 韩国顾问，AIBA-USA
哪些AI项目值得做？
最有意思的问题之一是：“在什么情况下你会拒绝一个项目？”
Wanyi Zhao 明确表示故事第一。她在 Storyverse AI 与经验丰富的好莱坞创作者合作，把传统电影制作经验与新的AI工具结合起来。AI可以降低制作成本，创造原本需要大量资源的场景和环境。但如果故事无法打动观众，这一切都没有意义。
Hank Leber 提醒品牌不要把AI当作捷径。他的公司用AI分析客户对话，从多年积累的社交媒体互动中发掘有价值的洞察。他的观点很简单：AI应当增强创造力和人与人之间的联系，而不是取代努力、策略或原创思考。
版权、来源与创作所有权
Artem Petrov 谈到了专业AI制作面临的最大难题之一——知识产权。
他建议记录创作过程的每一个步骤，追踪AI生成素材的来源，并检查是否存在侵犯版权的可能。
在商业电影制作中，了解素材从何而来至关重要。如果来源不清、人类创作贡献没有记录，制片公司和电影人可能面临巨大的法律和财务风险。
投资人希望AI初创企业具备什么
Han Li 表示，过去两三年里他的团队与约600至700家早期AI企业进行了交流。
他首先看什么？是创始人。
技术只是方程式的一部分。领导力、执行力，以及与业界建立有意义关系的能力才是决定性的。Han Li 介绍了他的公司在确定投资之前帮助有潜力的初创企业拓展战略关系的做法。
韩国与AI制作的未来
Dr. Hoyoung Lee 谈到韩国在AI电影制作中日益重要的角色，列举了三大竞争力：人才、速度和国家意志。
数十年来在科技和娱乐领域的投资，加上政府支持项目，使韩国能够迅速从试验阶段迈向实际制作阶段。
他还介绍了将于2026年12月17日举行的 SVAIFF KOREA 活动。
我最大的收获
对于在好莱坞后期制作领域工作超过25年的我来说，AI是电影人工具箱里新增的又一件工具。AI早已在我的工作流程和软件中存在了十多年。
AI能加快工作速度，拓展创作的可能性，帮助我们以更少的资源把宏大的想法变为现实。但仅靠技术并不能造就优秀的电影。
故事、匠心、协作和创作者的判断依然最为重要。
这场讨论中最有说服力的信息是：电影制作仍然是人与他人一起创造作品的事，只是如今使用了新的工具。
AI会不断发展。电影人面临的课题是带着明确的意图使用AI，保护自己的作品，并始终记住：每一个伟大故事的背后都是人的创造力。
下次再见。— Vashi Nedomansky, ACE
※ 本文是 SVAIFF KOREA 2026 将 Vashi Nedomansky, ACE 的英文博客文章译成中文的版本。原文可通过下方按钮阅读。
來源：Vashi Nedomansky, ACE 部落格《Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright》（2026年11月2日發布）· 原文 https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · 繁體中文翻譯
由 Star Alliance Culture Inc. 主辦的2026矽谷AI電影節（SVAIFF）於2026年11月1日在比佛利山 Saban Theatre 匯聚了電影人、投資人和科技業界領袖。
Star Alliance Culture CEO、SVAIFF 創辦人 Sing Chang 與洛杉磯-矽谷AI電影節 CEO Sarah Wang 一同登台，介紹電影節並致開幕詞。
本屆電影節最引人注目的討論之一是「座談A：投資、AI原生製作、品牌策略與IP創新」，探討了AI為電影製作、商業和創作所有權帶來的機會與挑戰。
座談成員
- Han Li，Riviera Holdings VC 普通合夥人
- Artem Petrov，CopySight AI 共同創辦人兼CEO
- Wanyi Zhao，Storyverse AI 內容負責人
- Hank Leber，Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee，SVAIFF 韓國顧問，AIBA-USA
哪些AI專案值得做？
最有意思的問題之一是：「在什麼情況下你會拒絕一個專案？」
Wanyi Zhao 明確表示故事第一。她在 Storyverse AI 與經驗豐富的好萊塢創作者合作，把傳統電影製作經驗與新的AI工具結合起來。AI可以降低製作成本，創造原本需要大量資源的場景和環境。但如果故事無法打動觀眾，這一切都沒有意義。
Hank Leber 提醒品牌不要把AI當作捷徑。他的公司用AI分析客戶對話，從多年累積的社群媒體互動中發掘有價值的洞察。他的觀點很簡單：AI應當增強創造力和人與人之間的連結，而不是取代努力、策略或原創思考。
版權、來源與創作所有權
Artem Petrov 談到了專業AI製作面臨的最大難題之一——智慧財產權。
他建議記錄創作過程的每一個步驟，追蹤AI生成素材的來源，並檢查是否存在侵犯著作權的可能。
在商業電影製作中，了解素材從何而來至關重要。如果來源不清、人類創作貢獻沒有記錄，製片公司和電影人可能面臨巨大的法律和財務風險。
投資人希望AI新創企業具備什麼
Han Li 表示，過去兩三年裡他的團隊與約600至700家早期AI企業進行了交流。
他首先看什麼？是創辦人。
技術只是方程式的一部分。領導力、執行力，以及與業界建立有意義關係的能力才是決定性的。Han Li 介紹了他的公司在確定投資之前協助有潛力的新創企業拓展策略關係的做法。
韓國與AI製作的未來
Dr. Hoyoung Lee 談到韓國在AI電影製作中日益重要的角色，列舉了三大競爭力：人才、速度和國家意志。
數十年來在科技和娛樂領域的投資，加上政府支持計畫，使韓國能夠迅速從實驗階段邁向實際製作階段。
他還介紹了將於2026年12月17日舉行的 SVAIFF KOREA 活動。
我最大的收穫
對於在好萊塢後期製作領域工作超過25年的我來說，AI是電影人工具箱裡新增的又一件工具。AI早已在我的工作流程和軟體中存在了十多年。
AI能加快工作速度，拓展創作的可能性，幫助我們以更少的資源把宏大的想法化為現實。但僅靠技術並不能造就優秀的電影。
故事、匠心、協作和創作者的判斷依然最為重要。
這場座談中最有說服力的訊息是：電影製作仍然是人與他人一起創造作品的事，只是如今使用了新的工具。
AI會不斷發展。電影人面臨的課題是帶著明確的意圖使用AI，保護自己的作品，並始終記住：每一個偉大故事的背後都是人的創造力。
下次再見。— Vashi Nedomansky, ACE
※ 本文是 SVAIFF KOREA 2026 將 Vashi Nedomansky, ACE 的英文部落格文章譯成繁體中文的版本。原文可透過下方按鈕閱讀。
出典：Vashi Nedomansky, ACE ブログ「Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright」（2026年11月2日掲載）· 原文 https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · 日本語翻訳
Star Alliance Culture Inc. が主催する2026シリコンバレーAI映画祭（SVAIFF）が、2026年11月1日、ビバリーヒルズの Saban Theatre に映画人、投資家、テクノロジー業界のリーダーを一堂に集めた。
Star Alliance Culture CEO で SVAIFF 創設者の Sing Chang は、LA-シリコンバレーAI映画祭 CEO の Sarah Wang とともに登壇し、映画祭を紹介して開会の挨拶を述べた。
今回の映画祭で特に注目を集めた討論の一つが「パネルA：投資、AIネイティブ制作、ブランド戦略とIPイノベーション」だった。映画制作、ビジネス、創作の所有権においてAIがもたらす機会と課題を取り上げた。
パネル
- Han Li、Riviera Holdings VC ジェネラル・パートナー
- Artem Petrov、CopySight AI 共同創業者・CEO
- Wanyi Zhao、Storyverse AI コンテンツ統括
- Hank Leber、Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee、SVAIFF 韓国アドバイザー、AIBA-USA
どんなAIプロジェクトに取り組む価値があるか？
最も興味深い質問の一つは「どんな場合にプロジェクトを断るか」だった。
Wanyi Zhao は物語が先だと明言した。彼女は Storyverse AI で経験豊富なハリウッドのクリエイターたちと、伝統的な映画制作のノウハウと新しいAIツールを組み合わせている。AIは制作費を抑え、本来なら多くの資源を要したシーンや環境を生み出せる。しかし物語が観客に届かなければ、何の意味もない。
Hank Leber は、ブランドがAIを近道として使うことに警鐘を鳴らした。彼の会社はAIで顧客の会話を分析し、長年蓄積されたソーシャルメディアの反応から価値あるインサイトを見つけ出している。彼の視点はシンプルだった。AIは創造性と人とのつながりを高めるべきであり、努力や戦略、独創的な思考の代わりになってはならない。
著作権、出所、そして創作の所有権
Artem Petrov は、プロのAI制作が直面する最大の悩みの一つである知的財産の問題を指摘した。
彼は、創作過程のすべての段階を記録し、AIで生成した素材の出所を追跡し、著作権侵害の可能性を点検するよう勧めた。
商業映画の制作では、自分の素材がどこから来たのかを知ることが不可欠だ。出所が明確でなく、人間の創作的寄与が記録されていなければ、スタジオや映画人は大きな法的・財務的リスクにさらされかねない。
投資家がAIスタートアップに求めるもの
Han Li は、彼のチームがこの2〜3年で初期段階のAI企業約600〜700社と話をしてきたと明かした。
最初に見るのは何か？ 創業者だ。
技術は方程式の一部にすぎない。リーダーシップ、実行力、そして業界と意味のある関係を築く力が決定的だ。Han Li は、彼の会社が投資を確定する前に有望なスタートアップの戦略的関係の拡大を支援するやり方を紹介した。
韓国、そしてAI制作の未来
Dr. Hoyoung Lee は、AI映画制作において高まる韓国の役割について語り、三つの競争力として人材、スピード、国家としての意志を挙げた。
数十年にわたる技術・エンターテインメント分野への投資と政府の支援事業が相まって、韓国は実験段階から実際の制作段階へ素早く移行できる位置にある。
彼は2026年12月17日に開催される SVAIFF KOREA のイベントもあわせて紹介した。
最も大きく残ったもの
ハリウッドのポストプロダクションで25年以上働いてきた私にとって、AIは映画人の道具箱に加わったもう一つの道具だ。AIはすでに10年以上、私の作業工程とソフトウェアの中にあった。
AIは作業を速め、創作の可能性を広げ、より少ない資源で野心的なアイデアを現実にする手助けをする。しかし技術だけで優れた映画が生まれるわけではない。
物語、職人技、協働、そしてクリエイターの判断が、今も最も重要だ。
このパネルで最も説得力のあったメッセージは、映画制作は今も人がほかの人々とともに何かをつくる営みであり、ただ新しい道具を使うだけだということだった。
AIはこれからも進化し続ける。映画人に残された課題は、明確な意図をもってAIを使い、自分の作品を守り、すべての優れた物語の裏には人間の創造性があるという事実を常に忘れないことだ。
また次回お会いしましょう。— Vashi Nedomansky, ACE
※ この記事は、Vashi Nedomansky, ACE の英語ブログ記事を SVAIFF KOREA 2026 が日本語に翻訳したものです。原文は下のボタンからご覧いただけます。
Fuente: blog de Vashi Nedomansky, ACE, «Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright» (publicado el 2 de noviembre de 2026) · Original https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · Traducción al español
El Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF) 2026, organizado por Star Alliance Culture Inc., reunió el 1 de noviembre de 2026 en el Saban Theatre de Beverly Hills a cineastas, inversores y líderes de la industria tecnológica.
Sing Chang, CEO de Star Alliance Culture y fundador de SVAIFF, subió al escenario junto a Sarah Wang, CEO del LA-Silicon Valley AI Film Festival, para presentar el festival y pronunciar las palabras de apertura.
Uno de los debates más destacados del festival fue el «Panel A: Inversión, producción nativa de IA, estrategia de marca e innovación en PI», que abordó las oportunidades y los retos que la IA trae a la producción cinematográfica, los negocios y la propiedad creativa.
El panel
- Han Li, socio general, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, cofundador y CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, directora de contenidos, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, asesor de SVAIFF Corea, AIBA-USA
¿Qué proyectos de IA vale la pena emprender?
Una de las preguntas más interesantes fue: ¿en qué caso rechazarían un proyecto?
Wanyi Zhao dejó claro que la historia es lo primero. En Storyverse AI trabaja con creativos experimentados de Hollywood para combinar el oficio cinematográfico tradicional con nuevas herramientas de IA. La IA puede reducir los costes de producción y crear escenas y entornos que de otro modo exigirían muchos recursos. Pero nada de eso importa si la historia no conecta con el público.
Hank Leber advirtió contra el uso de la IA por parte de las marcas como un atajo. Su empresa analiza con IA las conversaciones de los clientes y extrae ideas valiosas de años de reacciones acumuladas en redes sociales. Su punto de vista fue sencillo: la IA debe potenciar la creatividad y la conexión humana, no sustituir el esfuerzo, la estrategia ni el pensamiento original.
Derechos de autor, procedencia y propiedad creativa
Artem Petrov abordó una de las mayores preocupaciones de la producción profesional con IA: la propiedad intelectual.
Recomendó documentar cada etapa del proceso creativo, rastrear la procedencia de las fuentes generadas con IA y revisar posibles infracciones de derechos de autor.
En el cine comercial es imprescindible saber de dónde procede el material. Si la procedencia no está clara y la contribución creativa humana no está documentada, los estudios y los cineastas pueden enfrentarse a grandes riesgos legales y financieros.
Lo que los inversores buscan en las startups de IA
Han Li contó que su equipo ha hablado con unas 600 a 700 empresas de IA en fase inicial durante los últimos dos o tres años.
¿Qué es lo primero que mira? A los fundadores.
La tecnología es solo una parte de la ecuación. El liderazgo, la capacidad de ejecución y la habilidad para construir relaciones significativas con la industria son decisivos. Han Li explicó cómo su firma ayuda a startups prometedoras a ampliar sus relaciones estratégicas antes de comprometer una inversión.
Corea del Sur y el futuro de la producción con IA
El Dr. Hoyoung Lee habló del creciente papel de Corea del Sur en el cine con IA y señaló tres ventajas competitivas: talento, velocidad y voluntad nacional.
Décadas de inversión en tecnología y entretenimiento, sumadas a programas de apoyo gubernamental, sitúan a Corea del Sur en posición de pasar rápidamente de la experimentación a la producción real.
También presentó el evento SVAIFF KOREA, que se celebrará el 17 de diciembre de 2026.
Lo que más me quedó
Para mí, que llevo más de 25 años trabajando en la posproducción de Hollywood, la IA es una herramienta más en la caja de herramientas del cineasta. La IA ya lleva más de una década presente en mis flujos de trabajo y en mi software.
La IA acelera el trabajo, amplía las posibilidades creativas y ayuda a convertir ideas ambiciosas en realidad con menos recursos. Pero la tecnología por sí sola no hace una gran película.
La historia, el oficio, la colaboración y el criterio creativo siguen siendo lo más importante.
El mensaje más convincente de este panel fue que hacer cine sigue siendo algo que las personas crean junto con otras personas, solo que ahora con herramientas nuevas.
La IA seguirá evolucionando. El reto para los cineastas es usarla con una intención clara, proteger su obra y recordar siempre que detrás de toda gran historia está la creatividad humana.
Hasta la próxima. — Vashi Nedomansky, ACE
※ Este texto es una traducción al español, realizada por SVAIFF KOREA 2026, de la entrada en inglés del blog de Vashi Nedomansky, ACE. El original puede leerse mediante el botón de abajo.
Source : blog de Vashi Nedomansky, ACE, « Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright » (publié le 2 novembre 2026) · Original https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · Traduction française
Le Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF) 2026, organisé par Star Alliance Culture Inc., a réuni le 1er novembre 2026 au Saban Theatre de Beverly Hills des cinéastes, des investisseurs et des dirigeants du secteur technologique.
Sing Chang, CEO de Star Alliance Culture et fondateur du SVAIFF, est monté sur scène avec Sarah Wang, CEO du LA-Silicon Valley AI Film Festival, pour présenter le festival et prononcer le discours d'ouverture.
L'un des débats les plus remarqués du festival fut le « Panel A : investissement, production native IA, stratégie de marque et innovation en PI », consacré aux opportunités et aux défis que l'IA apporte au cinéma, aux affaires et à la propriété créative.
Le panel
- Han Li, associé gérant, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, cofondateur et CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, responsable des contenus, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, conseiller de SVAIFF Corée, AIBA-USA
Quels projets IA valent la peine ?
L'une des questions les plus intéressantes fut : dans quel cas refuseriez-vous un projet ?
Wanyi Zhao a été claire : l'histoire passe avant tout. Chez Storyverse AI, elle travaille avec des créatifs expérimentés d'Hollywood pour allier le savoir-faire cinématographique traditionnel aux nouveaux outils d'IA. L'IA peut réduire les coûts de production et créer des scènes et des décors qui auraient autrement exigé beaucoup de ressources. Mais rien de tout cela n'a de sens si l'histoire ne touche pas le public.
Hank Leber a mis en garde contre l'usage de l'IA par les marques comme raccourci. Son entreprise analyse par l'IA les conversations des clients et tire des enseignements précieux d'années de réactions accumulées sur les réseaux sociaux. Son point de vue était simple : l'IA doit renforcer la créativité et le lien humain, et non remplacer l'effort, la stratégie ou la pensée originale.
Droit d'auteur, provenance et propriété créative
Artem Petrov a abordé l'une des plus grandes préoccupations de la production professionnelle par IA : la propriété intellectuelle.
Il a recommandé de documenter chaque étape du processus créatif, de retracer la provenance des sources générées par IA et de vérifier les risques de contrefaçon.
Dans le cinéma commercial, savoir d'où vient son matériau est indispensable. Sans provenance claire ni contribution créative humaine documentée, studios et cinéastes peuvent s'exposer à d'importants risques juridiques et financiers.
Ce que les investisseurs attendent des start-up IA
Han Li a indiqué que son équipe avait échangé avec environ 600 à 700 entreprises d'IA en phase de démarrage au cours des deux ou trois dernières années.
Que regarde-t-il en premier ? Les fondateurs.
La technologie n'est qu'une partie de l'équation. Le leadership, la capacité d'exécution et l'aptitude à nouer des relations significatives avec le secteur sont déterminants. Han Li a expliqué comment sa société aide les start-up prometteuses à élargir leurs relations stratégiques avant de confirmer un investissement.
La Corée du Sud et l'avenir de la production IA
Le Dr. Hoyoung Lee a évoqué le rôle croissant de la Corée du Sud dans le cinéma IA, en citant trois atouts : les talents, la rapidité et la volonté nationale.
Grâce à des décennies d'investissements dans la technologie et le divertissement, conjugués à des programmes de soutien publics, la Corée du Sud est en mesure de passer rapidement de l'expérimentation à la production réelle.
Il a également présenté l'événement SVAIFF KOREA qui se tiendra le 17 décembre 2026.
Ce que j'en retiens
Pour moi qui travaille depuis plus de 25 ans dans la postproduction à Hollywood, l'IA est un outil de plus dans la boîte à outils du cinéaste. L'IA fait déjà partie de mes méthodes de travail et de mes logiciels depuis plus de dix ans.
L'IA accélère le travail, élargit les possibilités créatives et aide à concrétiser des idées ambitieuses avec moins de ressources. Mais la technologie seule ne fait pas un grand film.
L'histoire, le savoir-faire, la collaboration et le jugement créatif restent l'essentiel.
Le message le plus convaincant de ce panel : faire du cinéma, c'est toujours des personnes qui créent quelque chose avec d'autres personnes, simplement avec de nouveaux outils.
L'IA continuera d'évoluer. Le défi pour les cinéastes est de l'utiliser avec une intention claire, de protéger leurs œuvres et de toujours se souvenir que derrière chaque grande histoire se trouve la créativité humaine.
À la prochaine. — Vashi Nedomansky, ACE
※ Ce texte est une traduction française, réalisée par SVAIFF KOREA 2026, de l'article de blog en anglais de Vashi Nedomansky, ACE. L'original peut être lu via le bouton ci-dessous.
Quelle: Vashi Nedomansky, ACE Blog „Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright" (veröffentlicht am 2. November 2026) · Original https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · Deutsche Übersetzung
Das Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF) 2026, ausgerichtet von Star Alliance Culture Inc., brachte am 1. November 2026 im Saban Theatre in Beverly Hills Filmschaffende, Investoren und Führungskräfte der Technologiebranche zusammen.
Sing Chang, CEO von Star Alliance Culture und Gründer des SVAIFF, trat gemeinsam mit Sarah Wang, CEO des LA-Silicon Valley AI Film Festival, auf die Bühne, um das Festival vorzustellen und die Eröffnungsrede zu halten.
Eine der auffälligsten Diskussionen des Festivals war „Panel A: Investitionen, KI-native Produktion, Markenstrategie und IP-Innovation". Sie behandelte die Chancen und Herausforderungen, die KI für Filmproduktion, Geschäft und kreatives Eigentum mit sich bringt.
Das Panel
- Han Li, General Partner, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, Mitgründer und CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, Leiterin Content, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, Berater von SVAIFF Korea, AIBA-USA
Welche KI-Projekte lohnen sich?
Eine der spannendsten Fragen lautete: In welchem Fall würden Sie ein Projekt ablehnen?
Wanyi Zhao machte klar, dass die Geschichte an erster Stelle steht. Bei Storyverse AI verbindet sie gemeinsam mit erfahrenen Hollywood-Kreativen traditionelles Filmhandwerk mit neuen KI-Werkzeugen. KI kann Produktionskosten senken und Szenen und Umgebungen schaffen, die sonst viele Ressourcen erfordert hätten. Doch wenn die Geschichte das Publikum nicht erreicht, ist all das bedeutungslos.
Hank Leber warnte davor, dass Marken KI als Abkürzung nutzen. Sein Unternehmen analysiert mit KI Kundengespräche und gewinnt wertvolle Erkenntnisse aus über Jahre gesammelten Social-Media-Reaktionen. Seine Sicht war einfach: KI soll Kreativität und menschliche Verbindung stärken, nicht Einsatz, Strategie oder originelles Denken ersetzen.
Urheberrecht, Herkunft und kreatives Eigentum
Artem Petrov sprach eines der größten Anliegen professioneller KI-Produktion an: geistiges Eigentum.
Er empfahl, jeden Schritt des kreativen Prozesses zu dokumentieren, die Herkunft KI-generierter Quellen nachzuverfolgen und mögliche Urheberrechtsverletzungen zu prüfen.
In der kommerziellen Filmproduktion ist es unerlässlich zu wissen, woher das eigene Material stammt. Ist die Herkunft unklar und der menschliche kreative Beitrag nicht dokumentiert, können Studios und Filmschaffende großen rechtlichen und finanziellen Risiken ausgesetzt sein.
Was Investoren von KI-Start-ups erwarten
Han Li berichtete, dass sein Team in den vergangenen zwei bis drei Jahren mit etwa 600 bis 700 KI-Unternehmen in der Frühphase gesprochen hat.
Worauf achtet er zuerst? Auf die Gründer.
Technologie ist nur ein Teil der Gleichung. Führung, Umsetzungsstärke und die Fähigkeit, bedeutsame Beziehungen in der Branche aufzubauen, sind entscheidend. Han Li schilderte, wie sein Unternehmen vielversprechenden Start-ups hilft, ihre strategischen Beziehungen auszubauen, bevor es eine Investition fest zusagt.
Südkorea und die Zukunft der KI-Produktion
Dr. Hoyoung Lee sprach über die wachsende Rolle Südkoreas in der KI-Filmproduktion und nannte drei Wettbewerbsvorteile: Talente, Tempo und nationalen Willen.
Dank jahrzehntelanger Investitionen in Technologie und Unterhaltung sowie staatlicher Förderprogramme ist Südkorea in der Lage, schnell von der Experimentierphase in die reale Produktion überzugehen.
Er stellte zudem die SVAIFF KOREA-Veranstaltung am 17. Dezember 2026 vor.
Was am meisten bleibt
Für mich, der seit über 25 Jahren in der Hollywood-Postproduktion arbeitet, ist KI ein weiteres Werkzeug im Werkzeugkasten von Filmschaffenden. KI ist schon seit mehr als zehn Jahren Teil meiner Arbeitsabläufe und Software.
KI beschleunigt die Arbeit, erweitert kreative Möglichkeiten und hilft, ehrgeizige Ideen mit weniger Ressourcen umzusetzen. Doch Technologie allein macht noch keinen großartigen Film.
Geschichte, Handwerk, Zusammenarbeit und kreatives Urteilsvermögen sind nach wie vor das Wichtigste.
Die überzeugendste Botschaft dieses Panels war: Filmemachen bedeutet immer noch, dass Menschen gemeinsam mit anderen Menschen etwas erschaffen – nur eben mit neuen Werkzeugen.
KI wird sich weiterentwickeln. Die Aufgabe für Filmschaffende ist es, KI mit klarer Absicht einzusetzen, ihre Werke zu schützen und stets daran zu denken, dass hinter jeder großartigen Geschichte menschliche Kreativität steht.
Bis zum nächsten Mal. — Vashi Nedomansky, ACE
※ Dieser Beitrag ist eine deutsche Übersetzung des englischen Blogbeitrags von Vashi Nedomansky, ACE durch SVAIFF KOREA 2026. Das Original können Sie über die Schaltfläche unten lesen.
Fonte: blog de Vashi Nedomansky, ACE, "Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright" (publicado em 2 de novembro de 2026) · Original https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · Tradução para o português
O Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF) 2026, organizado pela Star Alliance Culture Inc., reuniu cineastas, investidores e líderes do setor de tecnologia no Saban Theatre, em Beverly Hills, em 1º de novembro de 2026.
Sing Chang, CEO da Star Alliance Culture e fundador do SVAIFF, subiu ao palco com Sarah Wang, CEO do LA-Silicon Valley AI Film Festival, para apresentar o festival e fazer o discurso de abertura.
Um dos debates de maior destaque do festival foi o "Painel A: Investimento, produção nativa em IA, estratégia de marca e inovação em PI", que tratou das oportunidades e dos desafios que a IA traz para o cinema, os negócios e a propriedade criativa.
O painel
- Han Li, sócio-geral, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, cofundador e CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, diretora de conteúdo, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, consultor do SVAIFF Coreia, AIBA-USA
Quais projetos de IA valem a pena?
Uma das perguntas mais interessantes foi: em que caso vocês recusariam um projeto?
Wanyi Zhao deixou claro que a história vem primeiro. Na Storyverse AI, ela trabalha com criativos experientes de Hollywood para combinar o saber tradicional do cinema com novas ferramentas de IA. A IA pode reduzir custos de produção e criar cenas e ambientes que, de outra forma, exigiriam muitos recursos. Mas nada disso importa se a história não se conectar com o público.
Hank Leber alertou contra o uso da IA pelas marcas como atalho. Sua empresa usa IA para analisar conversas de clientes e extrair percepções valiosas de anos de reações acumuladas nas redes sociais. Sua visão foi simples: a IA deve ampliar a criatividade e a conexão humana, e não substituir o esforço, a estratégia ou o pensamento original.
Direitos autorais, procedência e propriedade criativa
Artem Petrov abordou uma das maiores preocupações da produção profissional com IA: a propriedade intelectual.
Ele recomendou documentar cada etapa do processo criativo, rastrear a procedência das fontes geradas por IA e verificar possíveis violações de direitos autorais.
No cinema comercial, saber de onde vem o seu material é essencial. Sem procedência clara e sem registro da contribuição criativa humana, estúdios e cineastas podem enfrentar grandes riscos jurídicos e financeiros.
O que os investidores buscam em startups de IA
Han Li contou que sua equipe conversou com cerca de 600 a 700 empresas de IA em estágio inicial nos últimos dois ou três anos.
O que ele observa primeiro? Os fundadores.
A tecnologia é apenas uma parte da equação. Liderança, capacidade de execução e a habilidade de construir relações significativas com o setor são decisivas. Han Li explicou como sua empresa ajuda startups promissoras a ampliar suas relações estratégicas antes de confirmar um investimento.
A Coreia do Sul e o futuro da produção com IA
O Dr. Hoyoung Lee falou sobre o papel crescente da Coreia do Sul no cinema com IA e apontou três vantagens competitivas: talento, velocidade e vontade nacional.
Com décadas de investimento em tecnologia e entretenimento, somadas a programas de apoio do governo, a Coreia do Sul está em posição de passar rapidamente da experimentação para a produção real.
Ele também apresentou o evento SVAIFF KOREA, que acontece em 17 de dezembro de 2026.
O que mais ficou
Para mim, que trabalho há mais de 25 anos na pós-produção de Hollywood, a IA é mais uma ferramenta na caixa de ferramentas do cineasta. A IA já faz parte dos meus fluxos de trabalho e softwares há mais de uma década.
A IA acelera o trabalho, amplia as possibilidades criativas e ajuda a transformar ideias ambiciosas em realidade com menos recursos. Mas a tecnologia sozinha não faz um grande filme.
A história, o ofício, a colaboração e o julgamento criativo continuam sendo o mais importante.
A mensagem mais convincente deste painel foi que fazer cinema ainda é algo que pessoas criam junto com outras pessoas, apenas com novas ferramentas.
A IA continuará evoluindo. O desafio dos cineastas é usá-la com intenção clara, proteger seu trabalho e lembrar sempre que por trás de toda grande história está a criatividade humana.
Até a próxima. — Vashi Nedomansky, ACE
※ Este texto é uma tradução para o português, feita pelo SVAIFF KOREA 2026, da publicação em inglês do blog de Vashi Nedomansky, ACE. O original pode ser lido pelo botão abaixo.
Fonte: blog di Vashi Nedomansky, ACE, «Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright» (pubblicato il 2 novembre 2026) · Originale https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · Traduzione italiana
Il Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF) 2026, organizzato da Star Alliance Culture Inc., ha riunito il 1° novembre 2026 al Saban Theatre di Beverly Hills cineasti, investitori e leader del settore tecnologico.
Sing Chang, CEO di Star Alliance Culture e fondatore di SVAIFF, è salito sul palco insieme a Sarah Wang, CEO del LA-Silicon Valley AI Film Festival, per presentare il festival e pronunciare il discorso di apertura.
Uno dei dibattiti più significativi del festival è stato il «Panel A: Investimenti, produzione AI-native, strategia di brand e innovazione della PI», dedicato alle opportunità e alle sfide che l'IA porta al cinema, al business e alla proprietà creativa.
Il panel
- Han Li, General Partner, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, cofondatore e CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, responsabile dei contenuti, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, consulente di SVAIFF Corea, AIBA-USA
Quali progetti di IA vale la pena intraprendere?
Una delle domande più interessanti è stata: in quale caso rifiutereste un progetto?
Wanyi Zhao è stata chiara: la storia viene prima di tutto. In Storyverse AI lavora con creativi esperti di Hollywood per unire il mestiere cinematografico tradizionale ai nuovi strumenti di IA. L'IA può ridurre i costi di produzione e creare scene e ambienti che altrimenti richiederebbero molte risorse. Ma nulla di tutto ciò conta se la storia non arriva al pubblico.
Hank Leber ha messo in guardia i brand dall'usare l'IA come scorciatoia. La sua azienda analizza con l'IA le conversazioni dei clienti e ricava intuizioni preziose da anni di reazioni accumulate sui social media. Il suo punto di vista era semplice: l'IA deve potenziare la creatività e il legame umano, non sostituire l'impegno, la strategia o il pensiero originale.
Diritto d'autore, provenienza e proprietà creativa
Artem Petrov ha affrontato una delle maggiori preoccupazioni della produzione professionale con l'IA: la proprietà intellettuale.
Ha consigliato di documentare ogni fase del processo creativo, tracciare la provenienza delle fonti generate con l'IA e verificare possibili violazioni del diritto d'autore.
Nel cinema commerciale è essenziale sapere da dove proviene il proprio materiale. Senza una provenienza chiara e un contributo creativo umano documentato, studi e cineasti possono trovarsi esposti a gravi rischi legali e finanziari.
Che cosa cercano gli investitori nelle startup di IA
Han Li ha raccontato che il suo team ha parlato con circa 600-700 aziende di IA in fase iniziale negli ultimi due o tre anni.
Che cosa guarda per primo? I fondatori.
La tecnologia è solo una parte dell'equazione. Leadership, capacità di esecuzione e abilità nel costruire relazioni significative con il settore sono decisive. Han Li ha illustrato come la sua società aiuti le startup promettenti ad ampliare le proprie relazioni strategiche prima di confermare un investimento.
La Corea del Sud e il futuro della produzione con l'IA
Il Dr. Hoyoung Lee ha parlato del ruolo crescente della Corea del Sud nel cinema con l'IA, indicando tre punti di forza: talento, velocità e volontà nazionale.
Decenni di investimenti in tecnologia e intrattenimento, uniti ai programmi di sostegno governativi, mettono la Corea del Sud in condizione di passare rapidamente dalla sperimentazione alla produzione reale.
Ha inoltre presentato l'evento SVAIFF KOREA che si terrà il 17 dicembre 2026.
Ciò che mi è rimasto di più
Per me, che lavoro da oltre 25 anni nella postproduzione di Hollywood, l'IA è un altro strumento nella cassetta degli attrezzi del cineasta. L'IA fa già parte dei miei flussi di lavoro e dei miei software da più di dieci anni.
L'IA accelera il lavoro, amplia le possibilità creative e aiuta a trasformare idee ambiziose in realtà con meno risorse. Ma la tecnologia da sola non fa un grande film.
La storia, il mestiere, la collaborazione e il giudizio creativo restano ciò che conta di più.
Il messaggio più convincente di questo panel è stato che fare cinema significa ancora persone che creano qualcosa insieme ad altre persone, solo con strumenti nuovi.
L'IA continuerà a evolversi. La sfida per i cineasti è usarla con un'intenzione chiara, proteggere il proprio lavoro e ricordare sempre che dietro ogni grande storia c'è la creatività umana.
Alla prossima. — Vashi Nedomansky, ACE
※ Questo testo è una traduzione italiana, a cura di SVAIFF KOREA 2026, dell'articolo in inglese del blog di Vashi Nedomansky, ACE. L'originale è consultabile tramite il pulsante qui sotto.
Источник: блог Vashi Nedomansky, ACE, «Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright» (опубликовано 2 ноября 2026 г.) · Оригинал https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · Перевод на русский язык
Кинофестиваль Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF) 2026, организованный Star Alliance Culture Inc., 1 ноября 2026 года собрал в Saban Theatre в Беверли-Хиллз кинематографистов, инвесторов и лидеров технологической отрасли.
Sing Chang, CEO Star Alliance Culture и основатель SVAIFF, вышел на сцену вместе с Sarah Wang, CEO LA-Silicon Valley AI Film Festival, чтобы представить фестиваль и выступить со вступительным словом.
Одной из самых заметных дискуссий фестиваля стала «Панель A: инвестиции, ИИ-нативное производство, бренд-стратегия и инновации в сфере ИС». На ней обсуждались возможности и вызовы, которые ИИ несёт кинопроизводству, бизнесу и праву собственности на творчество.
Участники панели
- Han Li, генеральный партнёр, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, сооснователь и CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, руководитель контента, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, советник SVAIFF Korea, AIBA-USA
Какие ИИ-проекты стоит браться делать?
Один из самых интересных вопросов звучал так: в каком случае вы откажетесь от проекта?
Wanyi Zhao ясно дала понять, что история — прежде всего. В Storyverse AI она вместе с опытными голливудскими авторами соединяет традиционное мастерство кинопроизводства с новыми инструментами ИИ. ИИ может снизить производственные затраты и создавать сцены и окружение, которые иначе потребовали бы больших ресурсов. Но всё это ничего не значит, если история не находит отклика у зрителя.
Hank Leber предостерёг бренды от использования ИИ как короткого пути. Его компания с помощью ИИ анализирует разговоры клиентов и находит ценные выводы в реакциях в социальных сетях, накопленных за годы. Его позиция была простой: ИИ должен усиливать творчество и связь между людьми, а не заменять усилия, стратегию или оригинальное мышление.
Авторское право, происхождение материалов и право собственности на творчество
Artem Petrov затронул одну из главных проблем профессионального ИИ-производства — интеллектуальную собственность.
Он посоветовал документировать каждый этап творческого процесса, отслеживать происхождение источников, созданных ИИ, и проверять возможные нарушения авторских прав.
В коммерческом кино необходимо знать, откуда взят ваш материал. Если происхождение неясно, а творческий вклад человека не задокументирован, студии и кинематографисты могут столкнуться с серьёзными юридическими и финансовыми рисками.
Чего инвесторы ждут от ИИ-стартапов
Han Li рассказал, что за последние два-три года его команда пообщалась примерно с 600–700 ИИ-компаниями на ранней стадии.
На что он смотрит в первую очередь? На основателей.
Технология — лишь часть уравнения. Решающее значение имеют лидерство, умение доводить дело до конца и способность выстраивать значимые отношения в отрасли. Han Li описал, как его компания помогает перспективным стартапам расширять стратегические связи ещё до того, как принимает окончательное решение об инвестициях.
Южная Корея и будущее ИИ-производства
Dr. Hoyoung Lee рассказал о растущей роли Южной Кореи в кино с ИИ и назвал три конкурентных преимущества: таланты, скорость и государственную волю.
Благодаря десятилетиям инвестиций в технологии и индустрию развлечений, а также государственным программам поддержки Южная Корея способна быстро перейти от экспериментов к реальному производству.
Он также представил мероприятие SVAIFF KOREA, которое пройдёт 17 декабря 2026 года.
Что запомнилось больше всего
Для меня, проработавшего более 25 лет в голливудском постпродакшне, ИИ — ещё один инструмент в арсенале кинематографиста. ИИ уже более десяти лет присутствует в моих рабочих процессах и программах.
ИИ ускоряет работу, расширяет творческие возможности и помогает воплощать амбициозные идеи с меньшими ресурсами. Но одна лишь технология не создаёт великий фильм.
История, мастерство, сотрудничество и творческое суждение по-прежнему важнее всего.
Самым убедительным посланием этой панели было то, что кинопроизводство — это по-прежнему люди, создающие что-то вместе с другими людьми, просто теперь с новыми инструментами.
ИИ будет развиваться дальше. Задача кинематографистов — использовать его с ясным намерением, защищать свои работы и всегда помнить, что за каждой великой историей стоит человеческое творчество.
До новых встреч. — Vashi Nedomansky, ACE
※ Этот текст — перевод на русский язык англоязычной записи в блоге Vashi Nedomansky, ACE, выполненный SVAIFF KOREA 2026. Оригинал можно прочитать по кнопке ниже.
المصدر: مدونة Vashi Nedomansky, ACE، «Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright» (نُشر في 2 نوفمبر 2026) · الأصل https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · ترجمة عربية
جمع مهرجان Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF) 2026، الذي تنظمه Star Alliance Culture Inc.، صنّاع الأفلام والمستثمرين وقادة قطاع التكنولوجيا على مسرح Saban Theatre في بيفرلي هيلز في 1 نوفمبر 2026.
صعد Sing Chang، الرئيس التنفيذي لـ Star Alliance Culture ومؤسس SVAIFF، إلى المنصة مع Sarah Wang، الرئيسة التنفيذية لمهرجان LA-Silicon Valley AI Film Festival، لتقديم المهرجان وإلقاء كلمة الافتتاح.
ومن أبرز النقاشات في المهرجان «الجلسة A: الاستثمار، والإنتاج القائم على الذكاء الاصطناعي، واستراتيجية العلامة التجارية، وابتكار الملكية الفكرية»، التي تناولت الفرص والتحديات التي يحملها الذكاء الاصطناعي لصناعة الأفلام والأعمال وملكية الإبداع.
المشاركون في الجلسة
- Han Li، شريك عام، Riviera Holdings VC
- Artem Petrov، شريك مؤسس ورئيس تنفيذي، CopySight AI
- Wanyi Zhao، مسؤولة المحتوى، Storyverse AI
- Hank Leber، Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee، مستشار SVAIFF كوريا، AIBA-USA
أي مشاريع الذكاء الاصطناعي تستحق العمل عليها؟
كان من أكثر الأسئلة إثارة للاهتمام: في أي حالة سترفضون مشروعًا ما؟
أكدت Wanyi Zhao بوضوح أن القصة تأتي أولًا. فهي تعمل في Storyverse AI مع مبدعين متمرسين من هوليوود على الجمع بين خبرة صناعة الأفلام التقليدية وأدوات الذكاء الاصطناعي الجديدة. يستطيع الذكاء الاصطناعي خفض تكاليف الإنتاج وصنع مشاهد وبيئات كانت ستتطلب موارد كبيرة. لكن لا قيمة لأي من ذلك إذا لم تصل القصة إلى الجمهور.
وحذّر Hank Leber من استخدام العلامات التجارية للذكاء الاصطناعي كطريق مختصر. تحلل شركته محادثات العملاء بالذكاء الاصطناعي وتستخرج رؤى قيّمة من تفاعلات وسائل التواصل الاجتماعي المتراكمة على مدى سنوات. وكانت رؤيته بسيطة: ينبغي أن يعزز الذكاء الاصطناعي الإبداع والتواصل الإنساني، لا أن يحل محل الجهد أو الاستراتيجية أو التفكير الأصيل.
حقوق المؤلف والمصدر وملكية الإبداع
تناول Artem Petrov واحدة من أكبر هواجس الإنتاج الاحترافي بالذكاء الاصطناعي: الملكية الفكرية.
وأوصى بتوثيق كل مرحلة من مراحل العملية الإبداعية، وتتبع مصدر المواد المولّدة بالذكاء الاصطناعي، وفحص احتمالات انتهاك حقوق المؤلف.
في صناعة الأفلام التجارية، من الضروري معرفة مصدر موادك. فإذا لم يكن المصدر واضحًا ولم تكن المساهمة الإبداعية البشرية موثقة، فقد تتعرض الاستوديوهات وصنّاع الأفلام لمخاطر قانونية ومالية كبيرة.
ما الذي يريده المستثمرون من شركات الذكاء الاصطناعي الناشئة
أوضح Han Li أن فريقه تحدث خلال العامين أو الثلاثة الماضية مع نحو 600 إلى 700 شركة ذكاء اصطناعي في مراحلها المبكرة.
ما أول ما ينظر إليه؟ المؤسسون.
التكنولوجيا ليست سوى جزء من المعادلة. القيادة والقدرة على التنفيذ والقدرة على بناء علاقات ذات معنى مع القطاع هي العوامل الحاسمة. وعرض Han Li كيف تساعد شركته الشركات الناشئة الواعدة على توسيع علاقاتها الاستراتيجية قبل تأكيد الاستثمار.
كوريا الجنوبية ومستقبل الإنتاج بالذكاء الاصطناعي
تحدث Dr. Hoyoung Lee عن الدور المتنامي لكوريا الجنوبية في صناعة الأفلام بالذكاء الاصطناعي، وذكر ثلاث مزايا تنافسية: المواهب والسرعة والإرادة الوطنية.
وبفضل عقود من الاستثمار في التكنولوجيا والترفيه إلى جانب برامج الدعم الحكومي، باتت كوريا الجنوبية في موقع يتيح لها الانتقال سريعًا من مرحلة التجريب إلى مرحلة الإنتاج الفعلي.
كما قدّم فعالية SVAIFF KOREA التي ستُقام في 17 ديسمبر 2026.
أكثر ما بقي في ذهني
بالنسبة لي، وقد عملت أكثر من 25 عامًا في مرحلة ما بعد الإنتاج في هوليوود، فإن الذكاء الاصطناعي أداة أخرى تُضاف إلى صندوق أدوات صانع الأفلام. فالذكاء الاصطناعي موجود بالفعل في سير عملي وبرامجي منذ أكثر من عشر سنوات.
يسرّع الذكاء الاصطناعي العمل، ويوسّع آفاق الإبداع، ويساعد على تحويل الأفكار الطموحة إلى واقع بموارد أقل. لكن التكنولوجيا وحدها لا تصنع فيلمًا عظيمًا.
القصة والحرفية والتعاون وحكم المبدع لا تزال الأهم.
وكانت الرسالة الأكثر إقناعًا في هذه الجلسة أن صناعة الأفلام لا تزال عملًا يصنع فيه الناس شيئًا مع آخرين، غير أنهم يستخدمون أدوات جديدة فحسب.
سيواصل الذكاء الاصطناعي تطوره. والتحدي أمام صنّاع الأفلام هو استخدامه بنية واضحة، وحماية أعمالهم، وأن يتذكروا دائمًا أن وراء كل قصة عظيمة إبداعًا إنسانيًا.
إلى اللقاء في المرة القادمة. — Vashi Nedomansky, ACE
※ هذا النص ترجمة عربية أعدّها SVAIFF KOREA 2026 لمقالة مدونة Vashi Nedomansky, ACE المكتوبة بالإنجليزية. يمكن قراءة الأصل عبر الزر أدناه.
स्रोत: Vashi Nedomansky, ACE ब्लॉग "Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright" (2 नवंबर 2026 को प्रकाशित) · मूल https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · हिंदी अनुवाद
Star Alliance Culture Inc. द्वारा आयोजित 2026 सिलिकॉन वैली AI फ़िल्म फ़ेस्टिवल (SVAIFF) ने 1 नवंबर 2026 को बेवर्ली हिल्स के Saban Theatre में फ़िल्मकारों, निवेशकों और तकनीकी उद्योग के अग्रणियों को एक साथ इकट्ठा किया।
Star Alliance Culture के CEO और SVAIFF के संस्थापक Sing Chang ने LA-सिलिकॉन वैली AI फ़िल्म फ़ेस्टिवल की CEO Sarah Wang के साथ मंच पर आकर फ़ेस्टिवल का परिचय दिया और उद्घाटन भाषण दिया।
इस फ़ेस्टिवल की सबसे उल्लेखनीय चर्चाओं में से एक थी "पैनल A: निवेश, AI-नेटिव प्रोडक्शन, ब्रांड रणनीति और IP नवाचार"। इसमें फ़िल्म निर्माण, व्यवसाय और रचनात्मक स्वामित्व में AI से आने वाले अवसरों और चुनौतियों पर चर्चा हुई।
पैनल
- Han Li, जनरल पार्टनर, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, सह-संस्थापक और CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, कंटेंट प्रमुख, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, SVAIFF कोरिया सलाहकार, AIBA-USA
कौन-से AI प्रोजेक्ट करने लायक हैं?
सबसे दिलचस्प सवालों में से एक था: आप किस स्थिति में किसी प्रोजेक्ट को मना करेंगे?
Wanyi Zhao ने साफ़ कहा कि कहानी सबसे पहले है। वे Storyverse AI में अनुभवी हॉलीवुड रचनाकारों के साथ मिलकर पारंपरिक फ़िल्म निर्माण के अनुभव को नए AI टूल्स से जोड़ रही हैं। AI निर्माण लागत घटा सकता है और ऐसे दृश्य व परिवेश बना सकता है जिनके लिए वरना बहुत संसाधन लगते। लेकिन अगर कहानी दर्शकों से नहीं जुड़ती, तो इनमें से किसी का कोई अर्थ नहीं।
Hank Leber ने ब्रांडों को AI को शॉर्टकट की तरह इस्तेमाल करने से सावधान किया। उनकी कंपनी AI से ग्राहकों की बातचीत का विश्लेषण करती है और वर्षों में जमा हुई सोशल मीडिया प्रतिक्रियाओं से मूल्यवान अंतर्दृष्टि निकालती है। उनका नज़रिया सीधा था: AI को रचनात्मकता और इंसानी जुड़ाव को बढ़ाना चाहिए, न कि मेहनत, रणनीति या मौलिक सोच की जगह लेनी चाहिए।
कॉपीराइट, स्रोत और रचनात्मक स्वामित्व
Artem Petrov ने पेशेवर AI प्रोडक्शन की सबसे बड़ी चिंताओं में से एक — बौद्धिक संपदा — पर बात की।
उन्होंने सलाह दी कि रचनात्मक प्रक्रिया के हर चरण को दर्ज करें, AI से बनाए गए स्रोतों का मूल ट्रैक करें और कॉपीराइट उल्लंघन की संभावना की जाँच करें।
व्यावसायिक फ़िल्म निर्माण में यह जानना ज़रूरी है कि आपकी सामग्री कहाँ से आई। अगर स्रोत स्पष्ट न हो और इंसानी रचनात्मक योगदान दर्ज न हो, तो स्टूडियो और फ़िल्मकार बड़े कानूनी और वित्तीय जोखिम में पड़ सकते हैं।
निवेशक AI स्टार्टअप से क्या चाहते हैं
Han Li ने बताया कि उनकी टीम ने पिछले दो-तीन वर्षों में शुरुआती चरण की लगभग 600 से 700 AI कंपनियों से बात की है।
वे सबसे पहले क्या देखते हैं? संस्थापकों को।
तकनीक समीकरण का सिर्फ़ एक हिस्सा है। नेतृत्व, क्रियान्वयन क्षमता और उद्योग के साथ सार्थक संबंध बनाने की योग्यता निर्णायक होती है। Han Li ने बताया कि उनकी कंपनी निवेश पक्का करने से पहले होनहार स्टार्टअप को उनके रणनीतिक संबंध बढ़ाने में कैसे मदद करती है।
दक्षिण कोरिया और AI प्रोडक्शन का भविष्य
Dr. Hoyoung Lee ने AI फ़िल्म निर्माण में दक्षिण कोरिया की बढ़ती भूमिका पर बात की और तीन प्रतिस्पर्धी ताकतें गिनाईं: प्रतिभा, गति और राष्ट्रीय संकल्प।
दशकों से तकनीक और मनोरंजन क्षेत्र में हुए निवेश और सरकारी सहायता कार्यक्रमों के कारण दक्षिण कोरिया प्रयोग के चरण से वास्तविक प्रोडक्शन के चरण तक तेज़ी से पहुँचने की स्थिति में है।
उन्होंने 17 दिसंबर 2026 को होने वाले SVAIFF KOREA कार्यक्रम का भी परिचय दिया।
मेरे लिए सबसे बड़ी सीख
हॉलीवुड पोस्ट-प्रोडक्शन में 25 वर्षों से अधिक काम कर चुके मेरे लिए AI फ़िल्मकार के औज़ार-बक्से में जुड़ा एक और औज़ार है। AI पहले से ही दस वर्षों से अधिक समय से मेरी कार्य-प्रक्रिया और सॉफ़्टवेयर का हिस्सा रहा है।
AI काम की गति बढ़ाता है, रचनात्मक संभावनाओं को फैलाता है और कम संसाधनों में महत्वाकांक्षी विचारों को साकार करने में मदद करता है। लेकिन केवल तकनीक से महान फ़िल्म नहीं बनती।
कहानी, शिल्प-कौशल, सहयोग और रचनाकार का विवेक आज भी सबसे ज़्यादा मायने रखते हैं।
इस पैनल का सबसे प्रभावशाली संदेश यह था कि फ़िल्म निर्माण आज भी इंसानों का दूसरे इंसानों के साथ मिलकर कुछ रचने का काम है, बस अब नए औज़ारों के साथ।
AI आगे भी विकसित होता रहेगा। फ़िल्मकारों के सामने चुनौती यह है कि वे स्पष्ट उद्देश्य के साथ AI का उपयोग करें, अपने काम की रक्षा करें और हमेशा याद रखें कि हर महान कहानी के पीछे इंसानी रचनात्मकता है।
फिर मिलेंगे। — Vashi Nedomansky, ACE
※ यह लेख Vashi Nedomansky, ACE के अंग्रेज़ी ब्लॉग पोस्ट का SVAIFF KOREA 2026 द्वारा किया गया हिंदी अनुवाद है। मूल लेख नीचे दिए बटन से पढ़ा जा सकता है।
Sumber: blog Vashi Nedomansky, ACE, "Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright" (diterbitkan 2 November 2026) · Asli https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · Terjemahan bahasa Indonesia
Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF) 2026 yang diselenggarakan oleh Star Alliance Culture Inc. mempertemukan para sineas, investor, dan pemimpin industri teknologi di Saban Theatre, Beverly Hills, pada 1 November 2026.
Sing Chang, CEO Star Alliance Culture sekaligus pendiri SVAIFF, naik ke panggung bersama Sarah Wang, CEO LA-Silicon Valley AI Film Festival, untuk memperkenalkan festival dan menyampaikan sambutan pembukaan.
Salah satu diskusi paling menonjol di festival ini adalah "Panel A: Investasi, Produksi AI-Native, Strategi Merek, dan Inovasi KI", yang membahas peluang dan tantangan yang dibawa AI bagi pembuatan film, bisnis, dan kepemilikan karya kreatif.
Panel
- Han Li, General Partner, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, Salah Satu Pendiri & CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, Kepala Konten, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, Penasihat SVAIFF Korea, AIBA-USA
Proyek AI mana yang layak dikerjakan?
Salah satu pertanyaan paling menarik adalah: dalam kondisi apa Anda akan menolak sebuah proyek?
Wanyi Zhao menegaskan bahwa cerita adalah yang utama. Di Storyverse AI, ia bekerja bersama kreator Hollywood berpengalaman untuk memadukan keahlian pembuatan film tradisional dengan perangkat AI baru. AI dapat menekan biaya produksi dan menciptakan adegan serta lingkungan yang semestinya membutuhkan banyak sumber daya. Namun semua itu tidak berarti apa-apa jika cerita tidak menyentuh penonton.
Hank Leber memperingatkan merek agar tidak menggunakan AI sebagai jalan pintas. Perusahaannya menganalisis percakapan pelanggan dengan AI dan menemukan wawasan berharga dari reaksi media sosial yang terkumpul selama bertahun-tahun. Pandangannya sederhana: AI seharusnya memperkuat kreativitas dan hubungan antarmanusia, bukan menggantikan usaha, strategi, atau pemikiran orisinal.
Hak cipta, asal-usul, dan kepemilikan karya kreatif
Artem Petrov menyoroti salah satu persoalan terbesar dalam produksi AI profesional, yaitu kekayaan intelektual.
Ia menyarankan untuk mendokumentasikan setiap tahap proses kreatif, melacak asal-usul sumber yang dihasilkan AI, dan memeriksa kemungkinan pelanggaran hak cipta.
Dalam pembuatan film komersial, mengetahui dari mana materi Anda berasal adalah hal wajib. Jika asal-usulnya tidak jelas dan kontribusi kreatif manusia tidak terdokumentasi, studio dan sineas dapat menghadapi risiko hukum dan finansial yang besar.
Apa yang dicari investor dari startup AI
Han Li mengungkapkan bahwa timnya telah berbicara dengan sekitar 600–700 perusahaan AI tahap awal dalam dua hingga tiga tahun terakhir.
Apa yang pertama kali ia lihat? Para pendirinya.
Teknologi hanyalah satu bagian dari persamaan. Kepemimpinan, kemampuan eksekusi, dan kemampuan membangun hubungan yang bermakna dengan industri adalah penentunya. Han Li menjelaskan cara perusahaannya membantu startup yang menjanjikan memperluas hubungan strategis sebelum memastikan investasi.
Korea Selatan dan masa depan produksi AI
Dr. Hoyoung Lee membahas peran Korea Selatan yang terus berkembang dalam pembuatan film AI dan menyebut tiga keunggulan daya saing: talenta, kecepatan, dan tekad nasional.
Berkat investasi selama puluhan tahun di bidang teknologi dan hiburan serta program dukungan pemerintah, Korea Selatan berada di posisi yang memungkinkan peralihan cepat dari tahap eksperimen ke tahap produksi nyata.
Ia juga memperkenalkan acara SVAIFF KOREA yang akan digelar pada 17 Desember 2026.
Hal yang paling membekas
Bagi saya, yang telah bekerja lebih dari 25 tahun di bidang pascaproduksi Hollywood, AI adalah satu lagi alat dalam kotak perkakas sineas. AI sudah ada di dalam alur kerja dan perangkat lunak saya selama lebih dari satu dekade.
AI mempercepat pekerjaan, memperluas kemungkinan kreatif, dan membantu mewujudkan ide-ide ambisius dengan sumber daya yang lebih sedikit. Namun teknologi saja tidak menghasilkan film yang hebat.
Cerita, keterampilan, kolaborasi, dan penilaian kreator tetap menjadi hal terpenting.
Pesan paling meyakinkan dari panel ini adalah bahwa pembuatan film tetaplah pekerjaan manusia yang menciptakan sesuatu bersama orang lain, hanya saja kini dengan alat-alat baru.
AI akan terus berkembang. Tantangan bagi para sineas adalah menggunakan AI dengan niat yang jelas, melindungi karya mereka, dan selalu ingat bahwa di balik setiap cerita hebat ada kreativitas manusia.
Sampai jumpa lagi. — Vashi Nedomansky, ACE
※ Tulisan ini adalah terjemahan bahasa Indonesia oleh SVAIFF KOREA 2026 atas tulisan blog berbahasa Inggris karya Vashi Nedomansky, ACE. Tulisan asli dapat dibaca melalui tombol di bawah.
Nguồn: blog của Vashi Nedomansky, ACE, "Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright" (đăng ngày 2 tháng 11 năm 2026) · Bản gốc https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · Bản dịch tiếng Việt
Liên hoan phim Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF) 2026 do Star Alliance Culture Inc. tổ chức đã quy tụ các nhà làm phim, nhà đầu tư và lãnh đạo ngành công nghệ tại Saban Theatre, Beverly Hills, vào ngày 1 tháng 11 năm 2026.
Sing Chang, CEO của Star Alliance Culture và là người sáng lập SVAIFF, đã cùng Sarah Wang, CEO của LA-Silicon Valley AI Film Festival, bước lên sân khấu để giới thiệu liên hoan phim và phát biểu khai mạc.
Một trong những cuộc thảo luận nổi bật nhất của liên hoan phim là "Panel A: Đầu tư, sản xuất thuần AI, chiến lược thương hiệu và đổi mới sở hữu trí tuệ", bàn về những cơ hội và thách thức mà AI mang lại cho làm phim, kinh doanh và quyền sở hữu sáng tạo.
Thành viên tọa đàm
- Han Li, General Partner, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, đồng sáng lập kiêm CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, Trưởng bộ phận nội dung, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, cố vấn SVAIFF Hàn Quốc, AIBA-USA
Những dự án AI nào đáng để làm?
Một trong những câu hỏi thú vị nhất là: trong trường hợp nào bạn sẽ từ chối một dự án?
Wanyi Zhao khẳng định rõ câu chuyện là trên hết. Tại Storyverse AI, bà cùng các nhà sáng tạo Hollywood giàu kinh nghiệm kết hợp bí quyết làm phim truyền thống với các công cụ AI mới. AI có thể giảm chi phí sản xuất và tạo ra những cảnh quay, bối cảnh vốn đòi hỏi nhiều nguồn lực. Nhưng nếu câu chuyện không chạm đến khán giả thì tất cả đều vô nghĩa.
Hank Leber cảnh báo các thương hiệu về việc dùng AI như một lối tắt. Công ty của ông dùng AI để phân tích các cuộc trò chuyện của khách hàng và tìm ra những hiểu biết giá trị từ phản hồi trên mạng xã hội tích lũy qua nhiều năm. Quan điểm của ông rất đơn giản: AI nên nâng cao sự sáng tạo và kết nối giữa con người, chứ không thay thế nỗ lực, chiến lược hay tư duy độc đáo.
Bản quyền, nguồn gốc và quyền sở hữu sáng tạo
Artem Petrov chỉ ra một trong những mối lo lớn nhất của sản xuất AI chuyên nghiệp: vấn đề sở hữu trí tuệ.
Ông khuyên nên ghi lại mọi giai đoạn của quá trình sáng tạo, truy vết nguồn gốc của các tư liệu do AI tạo ra và kiểm tra khả năng vi phạm bản quyền.
Trong làm phim thương mại, biết tư liệu của mình đến từ đâu là điều bắt buộc. Nếu nguồn gốc không rõ ràng và đóng góp sáng tạo của con người không được ghi lại, các hãng phim và nhà làm phim có thể đối mặt với rủi ro pháp lý và tài chính lớn.
Nhà đầu tư mong đợi gì ở các startup AI
Han Li cho biết trong hai đến ba năm qua, nhóm của ông đã trao đổi với khoảng 600–700 công ty AI ở giai đoạn đầu.
Điều đầu tiên ông xem xét là gì? Chính là nhà sáng lập.
Công nghệ chỉ là một phần của phương trình. Năng lực lãnh đạo, khả năng thực thi và khả năng xây dựng mối quan hệ có ý nghĩa với ngành mới là yếu tố quyết định. Han Li giới thiệu cách công ty ông giúp các startup triển vọng mở rộng quan hệ chiến lược trước khi chốt khoản đầu tư.
Hàn Quốc và tương lai của sản xuất AI
Dr. Hoyoung Lee nói về vai trò ngày càng lớn của Hàn Quốc trong làm phim bằng AI và nêu ba lợi thế cạnh tranh: nhân tài, tốc độ và ý chí quốc gia.
Nhờ hàng chục năm đầu tư vào công nghệ và giải trí cùng các chương trình hỗ trợ của chính phủ, Hàn Quốc đang ở vị thế có thể nhanh chóng chuyển từ giai đoạn thử nghiệm sang giai đoạn sản xuất thực tế.
Ông cũng giới thiệu sự kiện SVAIFF KOREA sẽ diễn ra vào ngày 17 tháng 12 năm 2026.
Điều đọng lại nhiều nhất
Với tôi, người đã làm hậu kỳ ở Hollywood hơn 25 năm, AI là thêm một công cụ trong hộp đồ nghề của nhà làm phim. AI đã có mặt trong quy trình làm việc và phần mềm của tôi hơn mười năm nay.
AI giúp tăng tốc công việc, mở rộng khả năng sáng tạo và hiện thực hóa những ý tưởng đầy tham vọng với ít nguồn lực hơn. Nhưng chỉ công nghệ thôi thì không tạo nên một bộ phim hay.
Câu chuyện, tay nghề, sự hợp tác và phán đoán của người sáng tạo vẫn là quan trọng nhất.
Thông điệp thuyết phục nhất của tọa đàm này là làm phim vẫn là việc con người cùng những người khác tạo ra điều gì đó, chỉ là giờ đây dùng những công cụ mới.
AI sẽ tiếp tục phát triển. Thách thức còn lại cho các nhà làm phim là dùng AI với ý định rõ ràng, bảo vệ tác phẩm của mình và luôn nhớ rằng đằng sau mọi câu chuyện tuyệt vời là sự sáng tạo của con người.
Hẹn gặp lại lần sau. — Vashi Nedomansky, ACE
※ Bài viết này là bản dịch tiếng Việt do SVAIFF KOREA 2026 thực hiện từ bài blog tiếng Anh của Vashi Nedomansky, ACE. Bản gốc có thể xem qua nút bên dưới.
ที่มา: บล็อกของ Vashi Nedomansky, ACE เรื่อง "Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright" (เผยแพร่เมื่อ 2 พฤศจิกายน 2026) · ต้นฉบับ https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · คำแปลภาษาไทย
เทศกาลภาพยนตร์ Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF) 2026 ซึ่งจัดโดย Star Alliance Culture Inc. ได้รวบรวมคนทำภาพยนตร์ นักลงทุน และผู้นำในวงการเทคโนโลยีไว้ที่ Saban Theatre เบเวอร์ลีฮิลส์ เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2026
Sing Chang ซีอีโอของ Star Alliance Culture และผู้ก่อตั้ง SVAIFF ขึ้นเวทีพร้อมกับ Sarah Wang ซีอีโอของ LA-Silicon Valley AI Film Festival เพื่อแนะนำเทศกาลและกล่าวเปิดงาน
หนึ่งในการเสวนาที่โดดเด่นที่สุดของเทศกาลครั้งนี้คือ "Panel A: การลงทุน การผลิตแบบ AI-native กลยุทธ์แบรนด์ และนวัตกรรมทรัพย์สินทางปัญญา" ซึ่งพูดถึงโอกาสและความท้าทายที่ AI นำมาสู่การทำภาพยนตร์ ธุรกิจ และความเป็นเจ้าของงานสร้างสรรค์
ผู้ร่วมเสวนา
- Han Li, General Partner, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, ผู้ร่วมก่อตั้งและซีอีโอ, CopySight AI
- Wanyi Zhao, หัวหน้าฝ่ายคอนเทนต์, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, ที่ปรึกษา SVAIFF เกาหลี, AIBA-USA
โปรเจกต์ AI แบบไหนที่น่าทำ?
หนึ่งในคำถามที่น่าสนใจที่สุดคือ "คุณจะปฏิเสธโปรเจกต์ในกรณีใด"
Wanyi Zhao ยืนยันชัดเจนว่าเรื่องราวต้องมาก่อน เธอทำงานที่ Storyverse AI ร่วมกับผู้สร้างสรรค์ฮอลลีวูดที่มีประสบการณ์ เพื่อผสานความรู้การทำภาพยนตร์แบบดั้งเดิมเข้ากับเครื่องมือ AI ใหม่ ๆ AI ช่วยลดต้นทุนการผลิต และสร้างฉากและสภาพแวดล้อมที่ปกติต้องใช้ทรัพยากรมาก แต่ถ้าเรื่องราวไม่เข้าถึงผู้ชม ทุกอย่างก็ไร้ความหมาย
Hank Leber เตือนไม่ให้แบรนด์ใช้ AI เป็นทางลัด บริษัทของเขาใช้ AI วิเคราะห์บทสนทนาของลูกค้า และค้นหาข้อมูลเชิงลึกที่มีคุณค่าจากปฏิกิริยาบนโซเชียลมีเดียที่สะสมมาหลายปี มุมมองของเขาเรียบง่าย นั่นคือ AI ควรเสริมความคิดสร้างสรรค์และความเชื่อมโยงระหว่างผู้คน ไม่ใช่มาแทนที่ความพยายาม กลยุทธ์ หรือความคิดริเริ่ม
ลิขสิทธิ์ ที่มา และความเป็นเจ้าของงานสร้างสรรค์
Artem Petrov ชี้ถึงหนึ่งในความกังวลใหญ่ที่สุดของการผลิตงานด้วย AI ระดับมืออาชีพ นั่นคือเรื่องทรัพย์สินทางปัญญา
เขาแนะนำให้บันทึกทุกขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ ติดตามที่มาของแหล่งข้อมูลที่สร้างด้วย AI และตรวจสอบความเป็นไปได้ของการละเมิดลิขสิทธิ์
ในการทำภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ การรู้ว่าวัตถุดิบของคุณมาจากไหนเป็นสิ่งจำเป็น หากที่มาไม่ชัดเจนและไม่มีการบันทึกการมีส่วนร่วมเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ สตูดิโอและคนทำภาพยนตร์อาจเผชิญความเสี่ยงทางกฎหมายและการเงินครั้งใหญ่
สิ่งที่นักลงทุนต้องการจากสตาร์ทอัพ AI
Han Li เปิดเผยว่าในช่วงสองถึงสามปีที่ผ่านมา ทีมของเขาได้พูดคุยกับบริษัท AI ระยะเริ่มต้นราว 600–700 แห่ง
สิ่งแรกที่เขาดูคืออะไร? คือผู้ก่อตั้ง
เทคโนโลยีเป็นเพียงส่วนหนึ่งของสมการ ภาวะผู้นำ ความสามารถในการลงมือทำ และความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์ที่มีความหมายกับวงการคือปัจจัยชี้ขาด Han Li เล่าถึงวิธีที่บริษัทของเขาช่วยสตาร์ทอัพที่มีแววให้ขยายความสัมพันธ์เชิงกลยุทธ์ก่อนจะยืนยันการลงทุน
เกาหลีใต้ และอนาคตของการผลิตด้วย AI
Dr. Hoyoung Lee พูดถึงบทบาทที่เพิ่มขึ้นของเกาหลีใต้ในการทำภาพยนตร์ด้วย AI และยกจุดแข็งในการแข่งขันสามประการ ได้แก่ บุคลากร ความเร็ว และเจตจำนงระดับชาติ
ด้วยการลงทุนด้านเทคโนโลยีและบันเทิงตลอดหลายทศวรรษ ประกอบกับโครงการสนับสนุนของรัฐบาล เกาหลีใต้จึงอยู่ในตำแหน่งที่สามารถก้าวจากขั้นทดลองไปสู่การผลิตจริงได้อย่างรวดเร็ว
เขายังแนะนำงาน SVAIFF KOREA ที่จะจัดขึ้นในวันที่ 17 ธันวาคม 2026 ด้วย
สิ่งที่ติดอยู่ในใจมากที่สุด
สำหรับผมที่ทำงานในสายงานโพสต์โปรดักชันของฮอลลีวูดมากว่า 25 ปี AI คือเครื่องมืออีกชิ้นหนึ่งที่เพิ่มเข้ามาในกล่องเครื่องมือของคนทำภาพยนตร์ AI อยู่ในกระบวนการทำงานและซอฟต์แวร์ของผมมานานกว่าสิบปีแล้ว
AI ช่วยให้งานเร็วขึ้น ขยายความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ และช่วยเปลี่ยนไอเดียที่ทะเยอทะยานให้เป็นจริงด้วยทรัพยากรที่น้อยลง แต่เทคโนโลยีเพียงอย่างเดียวไม่อาจสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมได้
เรื่องราว ฝีมือ การทำงานร่วมกัน และวิจารณญาณของผู้สร้างสรรค์ยังคงสำคัญที่สุด
สารที่น่าเชื่อถือที่สุดจากการเสวนานี้คือ การทำภาพยนตร์ยังคงเป็นเรื่องที่ผู้คนสร้างบางสิ่งร่วมกับคนอื่น เพียงแต่ใช้เครื่องมือใหม่เท่านั้น
AI จะพัฒนาต่อไปเรื่อย ๆ สิ่งที่คนทำภาพยนตร์ต้องทำคือใช้ AI ด้วยเจตนาที่ชัดเจน ปกป้องผลงานของตน และระลึกไว้เสมอว่าเบื้องหลังเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมทุกเรื่องคือความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์
แล้วพบกันใหม่ — Vashi Nedomansky, ACE
※ บทความนี้เป็นคำแปลภาษาไทยที่ SVAIFF KOREA 2026 แปลจากบทความบล็อกภาษาอังกฤษของ Vashi Nedomansky, ACE สามารถอ่านต้นฉบับได้จากปุ่มด้านล่าง
Kaynak: Vashi Nedomansky, ACE blogu, "Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright" (2 Kasım 2026'da yayımlandı) · Orijinal https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · Türkçe çeviri
Star Alliance Culture Inc. tarafından düzenlenen 2026 Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF), 1 Kasım 2026'da Beverly Hills'teki Saban Theatre'da film yapımcılarını, yatırımcıları ve teknoloji sektörünün liderlerini bir araya getirdi.
Star Alliance Culture CEO'su ve SVAIFF'in kurucusu Sing Chang, LA-Silicon Valley AI Film Festival CEO'su Sarah Wang ile birlikte sahneye çıkarak festivali tanıttı ve açılış konuşmasını yaptı.
Festivalin en dikkat çeken tartışmalarından biri "Panel A: Yatırım, Yapay Zekâ Odaklı Yapım, Marka Stratejisi ve Fikrî Mülkiyet İnovasyonu" oldu. Panelde yapay zekânın film yapımına, iş dünyasına ve yaratıcı mülkiyete getirdiği fırsatlar ve zorluklar ele alındı.
Panel
- Han Li, Genel Ortak, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, Kurucu Ortak ve CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, İçerik Direktörü, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, SVAIFF Kore Danışmanı, AIBA-USA
Hangi yapay zekâ projeleri denemeye değer?
En ilginç sorulardan biri şuydu: Bir projeyi hangi durumda reddedersiniz?
Wanyi Zhao önce hikâyenin geldiğini açıkça belirtti. Storyverse AI'da deneyimli Hollywood yaratıcılarıyla birlikte geleneksel film yapım bilgisini yeni yapay zekâ araçlarıyla birleştiriyor. Yapay zekâ yapım maliyetlerini düşürebilir ve normalde çok kaynak gerektirecek sahneler ve ortamlar yaratabilir. Ancak hikâye seyirciye ulaşamazsa bunların hiçbir anlamı yoktur.
Hank Leber, markaların yapay zekâyı bir kestirme yol olarak kullanmasına karşı uyardı. Şirketi yapay zekâ ile müşteri konuşmalarını analiz ediyor ve yıllar içinde biriken sosyal medya tepkilerinden değerli içgörüler çıkarıyor. Bakış açısı basitti: Yapay zekâ yaratıcılığı ve insanlar arasındaki bağı güçlendirmeli; emeğin, stratejinin ya da özgün düşüncenin yerini almamalı.
Telif hakkı, kaynak ve yaratıcı mülkiyet
Artem Petrov, profesyonel yapay zekâ yapımının karşı karşıya olduğu en büyük kaygılardan birine, fikrî mülkiyet meselesine değindi.
Yaratıcı sürecin her aşamasının kayıt altına alınmasını, yapay zekâ ile üretilen kaynakların kökeninin izlenmesini ve olası telif hakkı ihlallerinin kontrol edilmesini önerdi.
Ticari film yapımında malzemenizin nereden geldiğini bilmek şarttır. Kaynak belirsizse ve insanın yaratıcı katkısı belgelenmemişse, stüdyolar ve film yapımcıları ciddi hukuki ve mali risklerle karşılaşabilir.
Yatırımcıların yapay zekâ girişimlerinden beklediği
Han Li, ekibinin son iki-üç yılda erken aşamadaki yaklaşık 600-700 yapay zekâ şirketiyle görüştüğünü açıkladı.
İlk neye bakıyor? Kuruculara.
Teknoloji denklemin yalnızca bir parçası. Liderlik, uygulama gücü ve sektörle anlamlı ilişkiler kurabilme yeteneği belirleyicidir. Han Li, şirketinin bir yatırımı kesinleştirmeden önce umut vadeden girişimlerin stratejik ilişkilerini genişletmesine nasıl yardımcı olduğunu anlattı.
Güney Kore ve yapay zekâ yapımının geleceği
Dr. Hoyoung Lee, yapay zekâ ile film yapımında Güney Kore'nin büyüyen rolünden söz etti ve üç rekabet gücü saydı: yetenek, hız ve ulusal irade.
Teknoloji ve eğlence alanlarında onlarca yıllık yatırımlar ile devlet destek programlarının birleşmesi sayesinde Güney Kore, deneme aşamasından gerçek yapım aşamasına hızla geçebilecek konumda.
Ayrıca 17 Aralık 2026'da düzenlenecek SVAIFF KOREA etkinliğini de tanıttı.
Bende en çok kalan
Hollywood post-prodüksiyonunda 25 yılı aşkın süredir çalışan biri olarak benim için yapay zekâ, film yapımcısının alet çantasına eklenen bir araç daha. Yapay zekâ zaten on yılı aşkın süredir iş akışımın ve yazılımlarımın içinde.
Yapay zekâ işi hızlandırır, yaratıcı olanakları genişletir ve iddialı fikirleri daha az kaynakla hayata geçirmeye yardımcı olur. Ancak teknoloji tek başına harika bir film yaratmaz.
Hikâye, ustalık, iş birliği ve yaratıcının muhakemesi hâlâ en önemli unsurlardır.
Bu panelin en ikna edici mesajı, film yapımının hâlâ insanların başka insanlarla birlikte bir şey yaratması olduğu, yalnızca artık yeni araçlar kullanıldığıydı.
Yapay zekâ gelişmeye devam edecek. Film yapımcılarının önündeki görev, onu net bir niyetle kullanmak, eserlerini korumak ve her harika hikâyenin ardında insan yaratıcılığı olduğunu her zaman hatırlamaktır.
Bir dahaki sefere görüşmek üzere. — Vashi Nedomansky, ACE
※ Bu yazı, Vashi Nedomansky, ACE'nin İngilizce blog yazısının SVAIFF KOREA 2026 tarafından yapılmış Türkçe çevirisidir. Orijinal metni aşağıdaki düğmeden okuyabilirsiniz.
Źródło: blog Vashi Nedomansky, ACE, „Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright" (opublikowano 2 listopada 2026 r.) · Oryginał https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · Tłumaczenie na język polski
Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF) 2026, organizowany przez Star Alliance Culture Inc., zgromadził 1 listopada 2026 r. w Saban Theatre w Beverly Hills filmowców, inwestorów i liderów branży technologicznej.
Sing Chang, CEO Star Alliance Culture i założyciel SVAIFF, wszedł na scenę razem z Sarah Wang, CEO LA-Silicon Valley AI Film Festival, by przedstawić festiwal i wygłosić przemówienie otwierające.
Jedną z najbardziej wyróżniających się dyskusji festiwalu był „Panel A: Inwestycje, produkcja AI-native, strategia marki i innowacje w zakresie IP". Omówiono w nim szanse i wyzwania, jakie AI niesie dla produkcji filmowej, biznesu i własności twórczej.
Panel
- Han Li, General Partner, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, współzałożyciel i CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, szefowa działu treści, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, doradca SVAIFF Korea, AIBA-USA
Które projekty AI warto realizować?
Jedno z najciekawszych pytań brzmiało: w jakim przypadku odrzucilibyście projekt?
Wanyi Zhao jasno stwierdziła, że najpierw liczy się historia. W Storyverse AI wraz z doświadczonymi twórcami z Hollywood łączy tradycyjne know-how filmowe z nowymi narzędziami AI. AI może obniżyć koszty produkcji i tworzyć sceny oraz otoczenie, które w innym razie wymagałyby dużych zasobów. Ale nic z tego nie ma znaczenia, jeśli historia nie trafi do widzów.
Hank Leber przestrzegał markę przed używaniem AI jako drogi na skróty. Jego firma za pomocą AI analizuje rozmowy klientów i wydobywa cenne wnioski z reakcji w mediach społecznościowych gromadzonych przez lata. Jego pogląd był prosty: AI powinna wzmacniać kreatywność i więzi międzyludzkie, a nie zastępować wysiłek, strategię czy oryginalne myślenie.
Prawo autorskie, pochodzenie materiałów i własność twórcza
Artem Petrov poruszył jeden z największych problemów profesjonalnej produkcji AI — kwestię własności intelektualnej.
Zalecił dokumentowanie każdego etapu procesu twórczego, śledzenie pochodzenia źródeł wygenerowanych przez AI oraz sprawdzanie możliwości naruszenia praw autorskich.
W komercyjnej produkcji filmowej trzeba wiedzieć, skąd pochodzi nasz materiał. Jeśli pochodzenie nie jest jasne, a ludzki wkład twórczy nie jest udokumentowany, studia i filmowcy mogą narazić się na poważne ryzyko prawne i finansowe.
Czego inwestorzy oczekują od startupów AI
Han Li ujawnił, że jego zespół rozmawiał w ciągu ostatnich dwóch–trzech lat z około 600–700 firmami AI na wczesnym etapie rozwoju.
Na co patrzy w pierwszej kolejności? Na założycieli.
Technologia to tylko jedna część równania. Decydujące są przywództwo, zdolność realizacji i umiejętność budowania znaczących relacji z branżą. Han Li opisał, jak jego firma pomaga obiecującym startupom rozwijać relacje strategiczne, zanim potwierdzi inwestycję.
Korea Południowa i przyszłość produkcji z AI
Dr. Hoyoung Lee mówił o rosnącej roli Korei Południowej w tworzeniu filmów z AI i wskazał trzy przewagi konkurencyjne: talenty, szybkość i wolę narodową.
Dzięki dziesięcioleciom inwestycji w technologie i rozrywkę oraz rządowym programom wsparcia Korea Południowa jest w stanie szybko przejść od etapu eksperymentów do rzeczywistej produkcji.
Przedstawił też wydarzenie SVAIFF KOREA, które odbędzie się 17 grudnia 2026 r.
Co zostało ze mną najbardziej
Dla mnie, pracującego od ponad 25 lat w hollywoodzkiej postprodukcji, AI to kolejne narzędzie w skrzynce filmowca. AI jest obecna w moich procesach pracy i oprogramowaniu od ponad dekady.
AI przyspiesza pracę, poszerza możliwości twórcze i pomaga urzeczywistniać ambitne pomysły przy mniejszych zasobach. Jednak sama technologia nie tworzy wspaniałego filmu.
Historia, warsztat, współpraca i osąd twórcy wciąż są najważniejsze.
Najbardziej przekonującym przesłaniem tego panelu było to, że tworzenie filmów to wciąż ludzie tworzący coś razem z innymi ludźmi — tylko teraz przy użyciu nowych narzędzi.
AI będzie się dalej rozwijać. Zadaniem filmowców jest używać jej z jasną intencją, chronić swoją twórczość i zawsze pamiętać, że za każdą wspaniałą historią stoi ludzka kreatywność.
Do zobaczenia następnym razem. — Vashi Nedomansky, ACE
※ Ten tekst jest polskim tłumaczeniem anglojęzycznego wpisu na blogu Vashi Nedomansky, ACE, przygotowanym przez SVAIFF KOREA 2026. Oryginał można przeczytać za pomocą przycisku poniżej.
Pinagmulan: blog ni Vashi Nedomansky, ACE, "Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright" (inilathala noong Nobyembre 2, 2026) · Orihinal https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · Salin sa Filipino
Ang 2026 Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF), na inorganisa ng Star Alliance Culture Inc., ay nagtipon ng mga filmmaker, mamumuhunan, at lider ng industriya ng teknolohiya sa Saban Theatre sa Beverly Hills noong Nobyembre 1, 2026.
Umakyat sa entablado si Sing Chang, CEO ng Star Alliance Culture at tagapagtatag ng SVAIFF, kasama si Sarah Wang, CEO ng LA-Silicon Valley AI Film Festival, upang ipakilala ang festival at magbigay ng pambungad na pananalita.
Isa sa pinakatampok na talakayan ng festival ang "Panel A: Pamumuhunan, AI-Native na Produksyon, Estratehiya ng Brand at Inobasyon sa IP," na tumalakay sa mga oportunidad at hamong dala ng AI sa paggawa ng pelikula, negosyo, at pagmamay-ari ng likha.
Ang panel
- Han Li, General Partner, Riviera Holdings VC
- Artem Petrov, Co-Founder at CEO, CopySight AI
- Wanyi Zhao, Pinuno ng Content, Storyverse AI
- Hank Leber, Stanify AI
- Dr. Hoyoung Lee, Tagapayo ng SVAIFF Korea, AIBA-USA
Aling mga proyektong AI ang sulit gawin?
Isa sa pinakakawili-wiling tanong: sa anong sitwasyon ninyo tatanggihan ang isang proyekto?
Malinaw na sinabi ni Wanyi Zhao na kuwento ang nauuna. Sa Storyverse AI, nakikipagtulungan siya sa mga bihasang creative ng Hollywood upang pagsamahin ang tradisyonal na kaalaman sa paggawa ng pelikula at ang mga bagong AI tool. Kayang bawasan ng AI ang gastos sa produksyon at lumikha ng mga eksena at kapaligirang kung hindi ay mangangailangan ng malaking rekurso. Ngunit walang saysay ang lahat ng iyon kung hindi umaabot sa manonood ang kuwento.
Nagbabala si Hank Leber laban sa paggamit ng mga brand sa AI bilang shortcut. Gumagamit ang kanyang kumpanya ng AI upang suriin ang mga usapan ng customer at hanapin ang mahahalagang insight mula sa mga reaksiyon sa social media na naipon sa loob ng maraming taon. Simple ang kanyang pananaw: dapat palakasin ng AI ang pagkamalikhain at ugnayan ng mga tao, hindi palitan ang pagsisikap, estratehiya, o orihinal na pag-iisip.
Copyright, pinagmulan, at pagmamay-ari ng likha
Tinalakay ni Artem Petrov ang isa sa pinakamalaking alalahanin ng propesyonal na produksyon gamit ang AI: ang intellectual property.
Pinayuhan niyang itala ang bawat yugto ng prosesong malikhain, subaybayan ang pinagmulan ng mga materyales na ginawa ng AI, at suriin ang posibilidad ng paglabag sa copyright.
Sa komersiyal na paggawa ng pelikula, mahalagang malaman kung saan nanggaling ang iyong materyal. Kung hindi malinaw ang pinagmulan at hindi naitala ang malikhaing ambag ng tao, maaaring malagay sa malaking legal at pinansiyal na panganib ang mga studio at filmmaker.
Ang hinahanap ng mga mamumuhunan sa mga AI startup
Ibinahagi ni Han Li na sa nakalipas na dalawa hanggang tatlong taon, nakausap ng kanyang team ang humigit-kumulang 600 hanggang 700 maagang-yugtong kumpanya ng AI.
Ano ang una niyang tinitingnan? Ang mga tagapagtatag.
Isang bahagi lamang ng equation ang teknolohiya. Mapagpasya ang pamumuno, kakayahang magsakatuparan, at kakayahang bumuo ng makabuluhang ugnayan sa industriya. Ipinaliwanag ni Han Li kung paano tinutulungan ng kanyang kumpanya ang mga promising na startup na palawakin ang kanilang estratehikong ugnayan bago tiyakin ang pamumuhunan.
Ang South Korea at ang kinabukasan ng produksyon gamit ang AI
Nagsalita si Dr. Hoyoung Lee tungkol sa lumalaking papel ng South Korea sa paggawa ng pelikula gamit ang AI at binanggit ang tatlong kalakasan nito: talento, bilis, at pambansang determinasyon.
Dahil sa ilang dekadang pamumuhunan sa teknolohiya at entertainment kasama ang mga programang suporta ng pamahalaan, nasa posisyon ang South Korea na mabilis na lumipat mula sa yugto ng eksperimento tungo sa tunay na produksyon.
Ipinakilala rin niya ang SVAIFF KOREA na gaganapin sa Disyembre 17, 2026.
Ang pinakatumatak sa akin
Para sa akin na mahigit 25 taon nang nagtatrabaho sa post-production ng Hollywood, ang AI ay isa pang kasangkapan sa toolbox ng filmmaker. Mahigit isang dekada na ring bahagi ng aking workflow at software ang AI.
Pinabibilis ng AI ang trabaho, pinalalawak ang mga posibilidad na malikhain, at tumutulong na gawing realidad ang mga ambisyosong ideya gamit ang mas kaunting rekurso. Ngunit hindi nakagagawa ng mahusay na pelikula ang teknolohiya nang mag-isa.
Kuwento, husay sa paggawa, pakikipagtulungan, at pagpapasya ng manlilikha pa rin ang pinakamahalaga.
Ang pinakamakumbinsing mensahe ng panel na ito ay na ang paggawa ng pelikula ay nananatiling gawain ng mga taong lumilikha ng isang bagay kasama ang ibang tao, gamit lamang ang mga bagong kasangkapan.
Patuloy na uunlad ang AI. Ang hamon sa mga filmmaker ay gamitin ito nang may malinaw na layunin, protektahan ang kanilang likha, at laging tandaan na sa likod ng bawat mahusay na kuwento ay ang pagkamalikhain ng tao.
Hanggang sa susunod. — Vashi Nedomansky, ACE
※ Ang artikulong ito ay salin sa Filipino ng SVAIFF KOREA 2026 mula sa blog post sa Ingles ni Vashi Nedomansky, ACE. Mababasa ang orihinal sa pamamagitan ng button sa ibaba.