[Blog ni Vashi Nedomansky, ACE] Kauna-unahang LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Pagbabalik-tanaw sa Paggawa ng Pelikula gamit ang AI, Pagkamalikhain, at Copyright

Pinagmulan: blog ni Vashi Nedomansky, ACE, "Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright" (inilathala noong Nobyembre 2, 2026) · Orihinal https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · Salin sa Filipino

Ang 2026 Silicon Valley AI Film Festival (SVAIFF), na inorganisa ng Star Alliance Culture Inc., ay nagtipon ng mga filmmaker, mamumuhunan, at lider ng industriya ng teknolohiya sa Saban Theatre sa Beverly Hills noong Nobyembre 1, 2026.

Umakyat sa entablado si Sing Chang, CEO ng Star Alliance Culture at tagapagtatag ng SVAIFF, kasama si Sarah Wang, CEO ng LA-Silicon Valley AI Film Festival, upang ipakilala ang festival at magbigay ng pambungad na pananalita.

Isa sa pinakatampok na talakayan ng festival ang "Panel A: Pamumuhunan, AI-Native na Produksyon, Estratehiya ng Brand at Inobasyon sa IP," na tumalakay sa mga oportunidad at hamong dala ng AI sa paggawa ng pelikula, negosyo, at pagmamay-ari ng likha.

Ang panel

• Han Li, General Partner, Riviera Holdings VC
• Artem Petrov, Co-Founder at CEO, CopySight AI
• Wanyi Zhao, Pinuno ng Content, Storyverse AI
• Hank Leber, Stanify AI
• Dr. Hoyoung Lee, Tagapayo ng SVAIFF Korea, AIBA-USA

Aling mga proyektong AI ang sulit gawin?

Isa sa pinakakawili-wiling tanong: sa anong sitwasyon ninyo tatanggihan ang isang proyekto?

Malinaw na sinabi ni Wanyi Zhao na kuwento ang nauuna. Sa Storyverse AI, nakikipagtulungan siya sa mga bihasang creative ng Hollywood upang pagsamahin ang tradisyonal na kaalaman sa paggawa ng pelikula at ang mga bagong AI tool. Kayang bawasan ng AI ang gastos sa produksyon at lumikha ng mga eksena at kapaligirang kung hindi ay mangangailangan ng malaking rekurso. Ngunit walang saysay ang lahat ng iyon kung hindi umaabot sa manonood ang kuwento.

Nagbabala si Hank Leber laban sa paggamit ng mga brand sa AI bilang shortcut. Gumagamit ang kanyang kumpanya ng AI upang suriin ang mga usapan ng customer at hanapin ang mahahalagang insight mula sa mga reaksiyon sa social media na naipon sa loob ng maraming taon. Simple ang kanyang pananaw: dapat palakasin ng AI ang pagkamalikhain at ugnayan ng mga tao, hindi palitan ang pagsisikap, estratehiya, o orihinal na pag-iisip.

Copyright, pinagmulan, at pagmamay-ari ng likha

Tinalakay ni Artem Petrov ang isa sa pinakamalaking alalahanin ng propesyonal na produksyon gamit ang AI: ang intellectual property.

Pinayuhan niyang itala ang bawat yugto ng prosesong malikhain, subaybayan ang pinagmulan ng mga materyales na ginawa ng AI, at suriin ang posibilidad ng paglabag sa copyright.

Sa komersiyal na paggawa ng pelikula, mahalagang malaman kung saan nanggaling ang iyong materyal. Kung hindi malinaw ang pinagmulan at hindi naitala ang malikhaing ambag ng tao, maaaring malagay sa malaking legal at pinansiyal na panganib ang mga studio at filmmaker.

Ang hinahanap ng mga mamumuhunan sa mga AI startup

Ibinahagi ni Han Li na sa nakalipas na dalawa hanggang tatlong taon, nakausap ng kanyang team ang humigit-kumulang 600 hanggang 700 maagang-yugtong kumpanya ng AI.

Ano ang una niyang tinitingnan? Ang mga tagapagtatag.

Isang bahagi lamang ng equation ang teknolohiya. Mapagpasya ang pamumuno, kakayahang magsakatuparan, at kakayahang bumuo ng makabuluhang ugnayan sa industriya. Ipinaliwanag ni Han Li kung paano tinutulungan ng kanyang kumpanya ang mga promising na startup na palawakin ang kanilang estratehikong ugnayan bago tiyakin ang pamumuhunan.

Ang South Korea at ang kinabukasan ng produksyon gamit ang AI

Nagsalita si Dr. Hoyoung Lee tungkol sa lumalaking papel ng South Korea sa paggawa ng pelikula gamit ang AI at binanggit ang tatlong kalakasan nito: talento, bilis, at pambansang determinasyon.

Dahil sa ilang dekadang pamumuhunan sa teknolohiya at entertainment kasama ang mga programang suporta ng pamahalaan, nasa posisyon ang South Korea na mabilis na lumipat mula sa yugto ng eksperimento tungo sa tunay na produksyon.

Ipinakilala rin niya ang SVAIFF KOREA na gaganapin sa Disyembre 17, 2026.

Ang pinakatumatak sa akin

Para sa akin na mahigit 25 taon nang nagtatrabaho sa post-production ng Hollywood, ang AI ay isa pang kasangkapan sa toolbox ng filmmaker. Mahigit isang dekada na ring bahagi ng aking workflow at software ang AI.

Pinabibilis ng AI ang trabaho, pinalalawak ang mga posibilidad na malikhain, at tumutulong na gawing realidad ang mga ambisyosong ideya gamit ang mas kaunting rekurso. Ngunit hindi nakagagawa ng mahusay na pelikula ang teknolohiya nang mag-isa.

Kuwento, husay sa paggawa, pakikipagtulungan, at pagpapasya ng manlilikha pa rin ang pinakamahalaga.

Ang pinakamakumbinsing mensahe ng panel na ito ay na ang paggawa ng pelikula ay nananatiling gawain ng mga taong lumilikha ng isang bagay kasama ang ibang tao, gamit lamang ang mga bagong kasangkapan.

Patuloy na uunlad ang AI. Ang hamon sa mga filmmaker ay gamitin ito nang may malinaw na layunin, protektahan ang kanilang likha, at laging tandaan na sa likod ng bawat mahusay na kuwento ay ang pagkamalikhain ng tao.

Hanggang sa susunod. — Vashi Nedomansky, ACE

※ Ang artikulong ito ay salin sa Filipino ng SVAIFF KOREA 2026 mula sa blog post sa Ingles ni Vashi Nedomansky, ACE. Mababasa ang orihinal sa pamamagitan ng button sa ibaba.