[Vashi Nedomansky, ACE 블로그] 첫 LA 실리콘밸리 AI 필름페스티벌 2026 결산: AI 영화 제작, 창의성, 그리고 저작권

출처: Vashi Nedomansky, ACE 블로그 「Inaugural LA Silicon Valley AI Film Festival 2026: Recap on AI Filmmaking, Creativity & Copyright」 (2026년 11월 2일 게재) · 원문 https://vashivisuals.com/inaugural-la-silicon-valley-ai-film-festival-2026-recap-on-ai-filmmaking-creativity-copyright/ · 한국어 번역

스타 얼라이언스 컬처(Star Alliance Culture Inc.)가 주최한 2026 실리콘밸리 AI 필름페스티벌(SVAIFF)이 2026년 11월 1일 베벌리힐스 세이번 시어터(Saban Theatre)에서 영화인, 투자자, 기술 업계 리더들을 한자리에 모았다.

스타 얼라이언스 컬처 CEO이자 SVAIFF 창립자인 싱 창(Sing Chang)은 LA-실리콘밸리 AI 필름페스티벌 CEO 세라 왕(Sarah Wang)과 함께 무대에 올라 영화제를 소개하고 개회사를 전했다.

이번 영화제에서 가장 눈에 띈 토론 중 하나는 '패널 A: 투자, AI 네이티브 제작, 브랜드 전략과 IP 혁신'이었다. 영화 제작과 비즈니스, 창작 소유권에서 AI가 가져오는 기회와 과제를 다뤘다.

패널

• 한 리(Han Li), 리비에라 홀딩스 VC 제너럴 파트너
• 아르템 페트로프(Artem Petrov), 카피사이트 AI 공동 창업자·CEO
• 완이 자오(Wanyi Zhao), 스토리버스 AI 콘텐츠 총괄
• 행크 리버(Hank Leber), 스태니파이 AI
• 이호영 박사(Dr. Hoyoung Lee), SVAIFF 한국 자문위원, AIBA-USA

어떤 AI 프로젝트가 해 볼 만한가?

가장 흥미로운 질문 가운데 하나는 '어떤 경우에 프로젝트를 거절하겠느냐'였다.

완이 자오는 이야기가 먼저라고 분명히 했다. 그는 스토리버스 AI에서 경험 많은 할리우드 창작자들과 함께 전통적인 영화 제작 노하우와 새로운 AI 도구를 결합하고 있다. AI는 제작비를 줄이고, 원래라면 많은 자원이 들었을 장면과 환경을 만들어 낼 수 있다. 하지만 이야기가 관객과 닿지 못하면 그 무엇도 의미가 없다.

행크 리버는 브랜드가 AI를 지름길로 쓰는 것을 경계했다. 그의 회사는 AI로 고객 대화를 분석하고, 수년간 쌓인 소셜미디어 반응에서 가치 있는 통찰을 찾아낸다. 그의 관점은 단순했다. AI는 창의성과 사람 사이의 연결을 키워야지, 노력이나 전략, 독창적인 생각을 대신해서는 안 된다.

저작권, 출처, 그리고 창작 소유권

아르템 페트로프는 전문 AI 제작이 마주한 가장 큰 고민 중 하나인 지식재산권 문제를 짚었다.

그는 창작 과정의 모든 단계를 기록하고, AI로 생성한 소스의 출처를 추적하며, 저작권 침해 가능성을 점검하라고 권했다.

상업 영화 제작에서는 내 소재가 어디서 왔는지 아는 것이 필수다. 출처가 분명하지 않고 사람의 창작 기여가 기록되어 있지 않으면, 스튜디오와 영화인은 큰 법적·재정적 위험에 놓일 수 있다.

투자자가 AI 스타트업에 바라는 것

한 리는 그의 팀이 지난 2~3년 동안 초기 단계 AI 기업 약 600~700곳과 이야기를 나눴다고 밝혔다.

가장 먼저 보는 것은 무엇일까? 바로 창업자다.

기술은 방정식의 한 부분일 뿐이다. 리더십, 실행력, 그리고 업계와 의미 있는 관계를 쌓는 능력이 결정적이다. 한 리는 그의 회사가 투자를 확정하기 전에 유망한 스타트업이 전략적 관계를 넓히도록 돕는 방식을 소개했다.

한국, 그리고 AI 제작의 미래

이호영 박사는 AI 영화 제작에서 커지고 있는 한국의 역할을 이야기하며 세 가지 경쟁력으로 인재, 속도, 국가적 의지를 꼽았다.

수십 년에 걸친 기술·엔터테인먼트 분야 투자와 정부 지원 사업이 더해져, 한국은 실험 단계에서 실제 제작 단계로 빠르게 넘어갈 수 있는 위치에 있다.

그는 2026년 12월 17일 열리는 SVAIFF KOREA 행사도 함께 소개했다.

가장 크게 남은 것

할리우드 후반 작업에서 25년 넘게 일해 온 나에게 AI는 영화인의 도구 상자에 더해진 또 하나의 도구다. AI는 이미 10년 넘게 내 작업 과정과 소프트웨어 안에 있었다.

AI는 작업 속도를 높이고, 창작의 가능성을 넓히며, 더 적은 자원으로 야심 찬 아이디어를 현실로 만들 수 있게 돕는다. 그러나 기술만으로 훌륭한 영화가 만들어지지는 않는다.

이야기, 장인 정신, 협업, 창작자의 판단이 여전히 가장 중요하다.

이 패널에서 가장 설득력 있었던 메시지는, 영화 제작은 여전히 사람이 다른 사람들과 함께 무언가를 만드는 일이며 다만 새로운 도구를 쓸 뿐이라는 것이었다.

AI는 계속 발전할 것이다. 영화인에게 남은 과제는 분명한 의도를 가지고 AI를 쓰고, 자신의 작품을 지키며, 모든 훌륭한 이야기 뒤에는 사람의 창의성이 있다는 사실을 늘 기억하는 것이다.

다음에 또 뵙겠습니다. — Vashi Nedomansky, ACE

※ 이 글은 Vashi Nedomansky, ACE의 영문 블로그 글을 SVAIFF KOREA 2026이 한국어로 옮긴 것입니다. 원문은 아래 단추에서 볼 수 있습니다.