İki Yarım, Tek Ay — Elle biçimlenen yarımın yapay zekânın dolduracağı yarımla buluştuğu yer
- SVAIFF KOREA 2026, Icheon’un usta seramikçisi Rae-heon Park ile medya sanatçısı Young-hoon Jeong’u özel davetli sanatçı olarak ağırlıyor
- Tema: insanlığın ilk ekranı ve ilk idolü olan ay ile elle birleştirilen iki yarımdan yapılan ay vazosu
- Bu vizyonu paylaşan Eş Başkan JI LIN’in desteğiyle başvuru ve girişin ücretsiz olduğu kamu yararına bir etkinlik
Yapay zekâ videoya, müziğe, sahne sanatlarına ve her türlü kültürel içeriğe hızla yayılıyor. Birkaç satır metin bir resme, birkaç tık bir film sahnesine dönüşüyor. Ama araçlar hızlandıkça bir soru ağırlaşıyor: Bu araçlarla ne göstermek istiyoruz ve neden? Yapay zekâyı sanatın, kültürün ve felsefenin ifade aracı olarak ele almak için ne gerekir?
Bu soruya yanıt vermek için 17 Aralık’ta Seul Samseong-dong’daki Gabin Art Hall’da birlikte düzenlenecek SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) ve Global AI IDOL Award 2026, “İki Yarım, Tek Ay” temasını seçti. Ayrıca Icheon’un usta seramikçisi Rae-heon Park (Wonjeong) ile Kore’nin ilk kuşak medya sanatçılarından Young-hoon Jeong’u özel davetli sanatçı olarak ağırlıyor. Geleneği kil ve ateşle taşıyan ellerle geleceği ekran ve kodla keşfeden gözleri aynı sahneye çıkaran festival, gelenek ile geleceğin nasıl buluşabileceğini ve birlikte ne yapmaları gerektiğini düşünmeye davet ediyor.
1. Ay, insanlığın ilk ekranı
Tema aydan başlıyor.
Çok eskiden, gece gökyüzündeki parlak aya bakan insanlar ona bir tavşan ve bir tarçın ağacı çizdi. Kimi pirinç döven bir tavşan gördü, kimi özlediği bir yüz. Ay hiçbir şey söylemedi ama herkes kendi hayalini o yuvarlak yüze yansıttı. Bu açıdan bakınca ay, insanlığın birlikte baktığı ilk görüntü, yani ilk ekranı olabilir.
Ateşin başında aynı aya bakıp hikâye paylaşılan gecelerden mağara duvarlarındaki resimlere, lamba önündeki gölge oyunlarına, sinema perdesine ve salondaki televizyona kadar ekran durmadan değişti. Ve şimdi yapay zekâ, hepsinin en büyük dönüm noktası, karşımızda duruyor.
2. Ay, insanlığın ilk idolü
Ay aynı zamanda insanlığın ilk idolüydü — kelimenin asıl anlamıyla: herkesin birlikte hayranlıkla baktığı şey. Ay takviminin ilk dolunayında insanlar aynı aya dilek tutardı; hasat bayramı Chuseok’un dolunayı altında el ele tutuşup halka dansı ganggangsullae’yi oynar, bereketli bir hasat ve ailelerinin mutluluğu için dua ederlerdi. Birbirinden uzakta yaşayanlar bile aynı aya bakarak aynı duyguları paylaşırdı.
Global AI IDOL Award 2026’nın aynı gün film festivalinin yanında yer almasının nedeni de bu. Yapay zekâyla doğan yeni bir idol, sonuçta insanların birlikte baktığı ve gönüllerini bağladığı şeyi yeni bir biçimde resmetmektir. Festival, aya dilek tutmanın ve mutluluk dilemenin o eski hikâyelerini Kore’nin geleneksel sanatı ay vazosuna bağlıyor.
3. Ay vazosu: elle birleştirilen iki yarım
Ay vazosu, adından da anlaşılacağı gibi dolunaya benzeyen, Joseon döneminden kalma beyaz porselen bir küptür. Ama bu yuvarlak küp az bilinen bir sır saklar: büyüklüğü ve biçiminin yapısal gereklilikleri nedeniyle çarkta tek seferde çekilemez.
Çömlekçi önce üst ve alt yarıyı ayrı ayrı çeker. Uygun sertliğe gelince iki yarıyı elle birleştirir. Çarkın dönüşünün tek başına asla tamamlayamayacağı bu anda dikiş yerini düzeltmek ve kavisi doğrultmak yalnızca ellerin işidir. Bu yüzden ay vazosu hiçbir zaman kusursuz bir daire değildir. Biraz şurada eğilen, biraz orada kayan yuvarlak gövdesinde, iki yarıyı birleştiren kişinin dokunuşu olduğu gibi kalır.
Bu süreç, bir zamanlar elle yapılan kültürün yapay zekâyla buluşup yeni bir şeye dönüştüğü bugüne benziyor. Bir yarı insan eli, diğeri yapay zekâ. Hiçbir yarı tek başına yuvarlak bir ay oluşturmaz. İki yarının buluştuğu dikiş yerinde yeni bir ay doğar. Organizatörlerin ayı ve ay vazosunu tema olarak seçmesinin nedeni de, festivalin her üreticiye sorduğu soru da bu: Yapay zekâyı bir yarı olarak elinde tutarken, öbür yarıya ne koyacaksın?
4. Geleneğin eli — usta seramikçi Rae-heon Park
Usta seramikçi Rae-heon Park (Wonjeong), 1996’da Geleneksel El Sanatları Sergisi’nde Cumhurbaşkanlığı Ödülü’nü aldı ve 2016’da Icheon şehrinin usta seramikçisi unvanını kazandı. UNESCO’nun El Sanatları ve Halk Sanatları Yaratıcı Şehri Icheon, bu unvanı yalnızca onlarca yıllık deneyime sahip birkaç zanaatkâra verir. Londra’daki el sanatları fuarı Collect’te beş yıl üst üste eser sergileyerek Kore seramiğinin güzelliğini dünyaya tanıttı.
Resim eğitimi almış olan usta, büyük küplerin üzerine doğrudan resim yapıp oymasıyla tanınır. Kil ve ateşle çalışan eller fırçayı alır ve bir küpün yuvarlak ekranına hikâyeler çizer. Geleneksel biçimlerin üzerine kendi imgelerini koyan işleri, eski bir kabın kendisinin de bir ekran olabileceğini gösterir.
5. Geleceğin gözü — medya sanatçısı Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong, Hongik Üniversitesi’nde heykel okudu ve 30 yılı aşkın süredir Kore’nin ilk kuşak medya sanatçılarından ve bir medya heykeltıraşı olarak teknolojiyle sanatı birleştiriyor. Nam June Paik sonrasında Kore medya sanatının akımını sürdüren bir sanatçı olarak Gwangju Bienali (2000), Media City Seoul (2002), Avusturya Linz’deki Ars Electronica (2008), Seul Uluslararası Medya Sanatı Bienali (2008) ve Grimaldi Forum’daki Art Monaco’da (2013) eser sergiledi. İzleyicinin sanal bir kaplanla karşı karşıya geldiği etkileşimli serisi “The Partial Space”, Kore’de bir lise sanat ders kitabında yer alıyor.
“Swallowed Sculpture”: dönüm noktasındaki sanat
Bu yıl en dikkatle izlenmesi gereken eser, 3B medya heykeli videosu “Swallowed Sculpture”. Ekranda klasik bir heykelin yüzü ve kasları yabancı bir organik yapının içine yutulur, sonra yeniden belirir. Bir heykeltıraşın ellerinde doğan bir biçimin dijital bir yapının içine çekilmesi, el sanatıyla dijital kültürün birbirine geçtiği dönüm noktasında sanatın neyi koruması, neyi yeniden kazanması gerektiğini açıkça sorguluyor.
Sanatçı, 2022 tarihli kişisel sergisi “from NFT ART to MATTER”ın kataloğunda, sanal ile gerçek arasındaki sınırı durmadan geçen bir çağda sanatın nereye gitmesi gerektiğini sordu. Bir dönüşten (turn over) söz etti: eseri dijitale taşıma sürecinden (dijitalleştirme) yola çıkıp yeniden “maddesellik”e, sanatın kendine özgü varlığına geri dönmek. Biçimin dijital tarafından yutulup yeniden figür olarak yükseldiği “Swallowed Sculpture”, işte o dönüş anını gözlerimizin önüne seriyor.
Dijitalden yeniden kile: “Meditation ART · Koruyucu Bodhisattva”
Son eseri “Meditation ART · Koruyucu Bodhisattva”, bu düşünceyi bir adım öteye taşıyor. Düşünceli Bodhisattva’nın gülümsemesinden doğan dijital bir bodhisattva çizgilere ve ışığa dağılır, sonra yeniden bir araya gelir. Sanatçı bu dijital imgeyi seramik boyalarla porselen levhalara pişirerek dijitalde doğan bir biçimi kilin kalıcı maddeselliğine geri döndürdü. Eser 2024 World Art Expo’da (COEX) sergilendi.
Kilden ay biçimlendiren bir usta ile dijitali yeniden kile pişiren bir medya sanatçısı. İkisinin aynı sahnede olması tesadüf değil. Biri elden yola çıkıp ekranla buluşuyor; öteki ekrandan yola çıkıp elin maddeselliğine dönüyor. Birbirine bakan iki yarım.
6. Her katılımcıya bir soru
İki sanatçı, festival günü 1. Bölüm’deki konferansta konuşmacı olarak sanat anlayışlarını paylaşacak. Katılımcı hangi eseri yaparsa yapsın amaç, gelenek ile teknoloji arasında bir üreticinin neye tutunması gerektiğini düşünmesi için bir fırsat sunmak. Young-hoon Jeong’un video eserleri festival günü ödül töreni salonunda eksiksiz gösterilecek.
Bu soru festivalin değerlendirme biçimine de bağlanıyor. Bu yıl festival, tamamlanmış eserin (75 puan) yanında yaratım sürecini (25 puan) de değerlendiriyor. Yapay zekânın verdiği sonuca değil, o sonuca ulaşan kişinin niyetine ve arayışına, başarısızlıklarına ve düzeltmelerine, kendi rolüne bakıyor. Yani iki yarıdan insana ait olanı değerlendiriyor.
7. Yeni kuşağa bir armağan: minyatür ay vazoları
Emek veren genç üreticiler için bazı kazananlara, usta seramikçi Rae-heon Park’ın bizzat yaptığı minyatür ay vazoları da verilecek. Elle birleştirilen iki yarımdan yapılmış bir ayı, yapay zekâyla yeni hikâyeler yazanların ellerine bırakmak gibi. Sponsorluğu usta seramikçi Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) ve sanatçı Young-hoon Jeong üstleniyor.
8. Aynı vizyonu paylaşanın desteği
Bu vizyonu paylaşan Eş Başkan JI LIN, etkinliğin destekçisi olarak da öne çıktı. Onun desteği, festivalin kültürel içeriği büyütme ve geleceğin endüstrilerinin yeşerebileceği zemini genişletme amacına güç kattı.
Bu sayede SVAIFF KOREA 2026; katılım ücreti, ücretli koltuk ve ürün satışı olmayan, kamu yararına bir etkinlik olarak düzenleniyor. Başvuru ve giriş ücretsiz; koltuklar önce davetlilere, kalanlar ücretsiz ön kayıtla veriliyor. Organizatörler, 19 para ödüllü eserin Silikon Vadisi Küresel Final değerlendirme ücretini (eser başına 99 dolar) bile karşılıyor; böylece üreticiler maliyet kaygısı olmadan eserlerine odaklanabiliyor.
9. Dikiş yeri sahnedir
Hangi dünya gelirse gelsin, sanatın yönünü insanlar belirler. Yapay zekânın ötesinde bir teknoloji gelse bile sanatın yolu makinelerde değil, insanların kendi derin düşüncesinde bulunmalıdır. “İki Yarım, Tek Ay” bu kararlılığı taşıyan bir tema. İnsan elinin yapay zekâyla buluştuğu dikiş yeri — işte SVAIFF KOREA 2026’nın sahnesi.
Toplam ödül 30 milyon won, Büyük Ödül 10 milyon won; Kore ayağının 50 ödüllü eseri Ocak 2027’deki Silikon Vadisi Küresel Finali’ne yükselerek uluslararası sahneye açılıyor (19 para ödüllü eserin değerlendirme ücreti organizatörlerce karşılanır; Global Final Encouragement Award alan 31 eser kendi masrafıyla katılır). Aynı gün, 2027’deki tam lansman öncesi ön gösterim olarak düzenlenen Global AI IDOL Award 2026 da bir Best AI Idol’e 3,5 milyon won verecek. Başvurular 25 Ekim – 25 Kasım tarihlerinde resmî sitede (korea.svaiff.com) alınıyor.
Bir bakışta
| Etkinlik | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Tema | İki Yarım, Tek Ay |
| Özel davetli sanatçılar | Usta seramikçi Rae-heon Park (Icheon şehri usta seramikçisi) · medya sanatçısı Young-hoon Jeong |
| Tarih ve saat | 17 Aralık 2026 Perşembe, 13.30–19.30 |
| Yer | Gabin Art Hall, Samseong-dong, Gangnam-gu, Seul |
| Ücret | Yok — başvuru ve giriş ücretsiz (kamu yararına etkinlik) |
| Başvuru dönemi | 25 Ekim – 25 Kasım 2026 |
| Düzenleyenler | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Ortak düzenleyenler | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Sponsorlar | Usta seramikçi Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), sanatçı Young-hoon Jeong |
| Resmî web sitesi | korea.svaiff.com |
| Basın iletişimi | SVAIFF KOREA 2026 Sekreteryası · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 invites Icheon Master Potter Rae-heon Park and media artist Young-hoon Jeong as special invited artists
- The theme: the moon, humanity’s first screen and first idol, and the moon jar, shaped in two halves and joined by hand
- A public-interest event with free entry and admission, supported by Co-Chair JI LIN, who shares its vision
AI is spreading fast into video, music, performance and every other kind of cultural content. A few lines of text can produce a picture; a few clicks, a scene from a film. Yet the faster the tools become, the heavier one question grows: what should we show with these tools, and why? What does it take to treat AI as a tool for expressing art, culture and philosophy?
To answer that question, SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) and the Global AI IDOL Award 2026, held together on December 17 at Gabin Art Hall in Samseong-dong, Seoul, have adopted the theme “Two Halves, One Moon.” They have also invited Icheon Master Potter Rae-heon Park (Wonjeong) and Young-hoon Jeong, one of Korea’s first-generation media artists, as special invited artists. By placing on one stage the hands that have carried tradition forward through clay and fire, and the eyes that have explored the future through screens and code, the festival invites everyone to begin thinking about how tradition and the future can meet, and what they should do together.
1. The Moon, Humanity’s First Screen
The theme begins with the moon.
Long ago, people looking up at the bright moon in the night sky drew a rabbit and a cinnamon tree into it. Some saw a rabbit pounding rice; others saw a face they missed. The moon itself said nothing, yet people projected their own imaginings onto its round face. Seen this way, the moon may have been the first screen humanity looked at together.
From nights spent around a fire, looking up at the same moon and sharing stories, to paintings on cave walls, shadow plays before a lamp, the cinema screen and the living-room television, the screen has kept changing. And now AI, the biggest turning point of all, stands before us.
2. The Moon, Humanity’s First Idol
The moon was also humanity’s first idol, in the original sense of the word: something everyone looked up to together. On the first full moon of the lunar year, people made wishes to the same moon; beneath the full moon of the autumn harvest festival, they joined hands and danced the circle dance ganggangsullae, praying for a good harvest and happy families. People living far apart shared the same feelings while looking at the same moon.
This is also why the Global AI IDOL Award 2026 stands alongside the film festival on the same day. A new idol born with AI is, in the end, a new way of picturing something people look at together and gather their hearts around. The festival takes those old stories of wishing upon the moon and praying for happiness, and links them to the moon jar, a traditional Korean art form.
3. The Moon Jar, Shaped in Two Halves and Joined by Hand
The moon jar is a Joseon-dynasty white porcelain jar that resembles, as its name says, the full moon. But this round jar holds a little-known secret: because of its size and the structural demands of its shape, it cannot be thrown on the wheel in a single piece.
The potter first throws the upper half and the lower half separately. Then, when they have dried to the right firmness, the two halves are joined by hand. At that moment, which the turning of the wheel alone can never complete, smoothing the seam and correcting the curve is the work of the hands alone. That is why a moon jar is never a perfect circle. In its round body, leaning a little here and slightly off there, the touch of the person who joined the two halves remains intact.
This process resembles today, when a culture once made by hand meets AI and continues into something new. One half is the human hand; the other is AI. Neither half alone makes a round moon. A new moon rises at the seam where the two halves meet. That is why the organizers chose the moon and the moon jar as the theme, and it is the question the festival puts to every creator: holding AI as one half, what will you put into the other?
4. The Hand of Tradition — Master Potter Rae-heon Park
Master Potter Rae-heon Park (Wonjeong) received the Presidential Award at the Korea Traditional Crafts Exhibition in 1996 and was designated an Icheon Master Potter in 2016. Icheon, a UNESCO Creative City of Crafts and Folk Art, grants the title of Master Potter only to a small number of artisans with decades of experience. He has presented work at Collect, the London crafts fair, for five consecutive years, introducing the beauty of Korean ceramics abroad.
Trained as a painter, he is known for painting and carving directly onto large jars. Hands that work clay and fire pick up a brush and draw stories onto the round screen of a jar. His work, which lays his own images over traditional forms, shows that an old vessel can itself become a screen.
5. The Eye of the Future — Media Artist Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong studied sculpture at Hongik University and has combined technology and art for more than 30 years as one of Korea’s first-generation media artists and a media sculptor. An artist who has carried forward the current of Korean media art after Nam June Paik, he has shown work at the Gwangju Biennale (2000), Media City Seoul (2002), Ars Electronica in Linz, Austria (2008), the Seoul International Media Art Biennale (2008) and Art Monaco at the Grimaldi Forum (2013). His interactive series “The Partial Space,” in which viewers face off against a virtual tiger, appears in a Korean high-school art textbook.
“Swallowed Sculpture”: Art at a Turning Point
The work to watch most closely at this year’s festival is the 3D media sculpture video “Swallowed Sculpture.” On screen, the face and muscles of a classical sculpture are swallowed into an unfamiliar organic structure and then emerge again. The sight of a form that began in a sculptor’s hands being drawn into a digital structure asks, vividly, what art must keep and what it must newly gain at the turning point where the art of the hand and digital culture interlock.
In the catalogue of his 2022 solo exhibition, “from NFT ART to MATTER,” the artist asked where art should go in an age that moves back and forth across the boundary between the virtual and the real. He spoke of a turn: starting from the process of carrying work into the digital (digitalizing), and then turning over, back toward materiality, art’s own singular presence. “Swallowed Sculpture,” in which form is swallowed into the digital and rises again as shape, shows that very moment of turning before our eyes.
From the Digital Back to Clay: “Meditation ART · Protection Bodhisattva”
His recent work “Meditation ART · Protection Bodhisattva” pushes this idea a step further. A digital bodhisattva that began with the smile of the Pensive Bodhisattva scatters into lines and light and gathers again. The artist fired this digital image onto porcelain plates in ceramic colors, returning a form born in the digital to the lasting materiality of clay. The work was shown at the 2024 World Art Expo (COEX).
A master who shapes the moon from clay, and a media artist who fires the digital back into clay. It is no accident that these two stand on the same stage. One starts from the hand and meets the screen; the other starts from the screen and returns to the materiality of the hand. Two halves, facing each other.
6. A Question for Every Entrant
Both artists will speak at the Part 1 conference on the festival day, sharing their views on art. Whatever an entrant makes, the aim is to offer a moment to consider what a creator should hold on to between tradition and technology. Young-hoon Jeong’s video works will be screened in full at the awards venue on the festival day.
The question also connects to how the festival judges. This year the festival judges the creative process (25 points) along with the finished work (75 points). It looks not at the result AI produced, but at the intent and struggle, the failure and revision, and the role of the person who drew that result out. In other words, it evaluates the human half of the two halves.
7. A Gift for the Next Generation: Miniature Moon Jars
For the young creators working so hard, some of the winners will also receive miniature moon jars made by Master Potter Rae-heon Park himself. It is like handing a moon, shaped in two halves and joined by hand, to creators writing new stories with AI. The sponsorship comes from Master Potter Rae-heon Park of Wonjeong Pottery Studio and artist Young-hoon Jeong.
8. Support from Someone Who Shares the Vision
Sharing this vision, Co-Chair JI LIN has also stepped forward as a sponsor of the event. His support has added strength to the festival’s aim of nurturing cultural content and widening the ground on which future industries can grow.
Thanks to that support, SVAIFF KOREA 2026 is held as a public-interest event with no entry fees, no paid seating and no merchandise sales. Both entry and admission are free; seats go first to invited guests, and the rest are offered through free advance registration. The organizers even pay the evaluation fee for the Silicon Valley Global Final (USD 99 per work) for the 19 prize-winning works, so creators can focus on their work without worrying about cost.
9. The Seam Is the Stage
Whatever world comes, it is people who set the course of art. Even if technology beyond artificial intelligence arrives, the direction art takes must be found not by machines but within people’s own deep thinking. “Two Halves, One Moon” is a theme that carries that commitment. The seam where the human hand meets AI — that is the stage of SVAIFF KOREA 2026.
Total prize money is KRW 30 million, with a KRW 10 million Grand Prix, and the 50 winning works from the Korean edition advance to the Silicon Valley Global Final in January 2027, opening onto the international stage (the final evaluation fee for the 19 prize-winning works is covered by the organizers; the 31 Global Final Encouragement Award works enter at their own expense). The Global AI IDOL Award 2026, held the same day as a pre-showcase ahead of its full launch in 2027, gives one Best AI Idol a prize of KRW 3.5 million. Entries are accepted from October 25 to November 25 on the official website (korea.svaiff.com).
At a Glance
| Event | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Theme | Two Halves, One Moon |
| Special invited artists | Master Potter Rae-heon Park (Icheon Master Potter) · media artist Young-hoon Jeong |
| Date and time | Thursday, December 17, 2026, 13:30–19:30 |
| Venue | Gabin Art Hall, Samseong-dong, Gangnam-gu, Seoul |
| Fees | None — free entry and admission (public-interest event) |
| Entry period | October 25 – November 25, 2026 |
| Hosts | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Co-organizers | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Sponsors | Master Potter Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), artist Young-hoon Jeong |
| Official website | korea.svaiff.com |
| Media contact | SVAIFF KOREA 2026 Secretariat · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 特邀利川陶瓷名匠 Rae-heon Park 与媒体艺术家 Young-hoon Jeong 担任特邀艺术家
- 以人类最早的屏幕与最早的偶像“月亮”，以及由上下两半接合而成的“月亮罐”为主题
- 认同这一理念的联合组委会主席JASON LIM提供赞助，参赛与观展全部免费的公益活动
AI正迅速扩展到影像、音乐、演出等各类文化内容领域。几行文字就能生成一幅画，点几下鼠标就能做出电影的一个场景。然而工具越快，有一个问题就越沉重：要用这些工具展示什么，又为什么展示？要把AI当作表达艺术、文化与哲学的工具，需要什么？
为了回答这个问题，将于12月17日在首尔三成洞 Gabin Art Hall 同期举办的“SVAIFF KOREA 2026”（硅谷AI电影节韩国赛区2026）与“全球AI IDOL大奖2026”提出了「两半，一轮月」这一主题，并邀请利川市陶瓷名匠Wonjeong Rae-heon Park 与韩国第一代媒体艺术家 Young-hoon Jeong 担任特邀艺术家。让以土与火延续传统的手，与以屏幕和代码探索未来的眼，站在同一舞台上，由此开启关于传统与未来如何相遇、又该一起做些什么的思考。
1. 月亮，人类最早的屏幕
主题的起点是月亮。
很久很久以前，仰望夜空明月的人们，在月中画上了玉兔与桂树。有人看见捣药的兔子，有人看见思念的面容。月亮本身什么也没说，人们却把各自的想象投映在那圆圆的月面上。这样看来，月亮或许就是人类第一次一同注视的画面，也就是人类最早的屏幕。
从围坐火边、仰望同一轮明月分享故事的夜晚，到洞穴墙上的壁画、灯前的皮影戏、电影院的银幕、客厅里的电视，屏幕一直在变。而今，AI这一最大的转折点已来到我们面前。
2. 月亮，人类最早的偶像
月亮也是人类最早的偶像——取“偶像”一词的本义，即众人一同仰望的对象。正月十五，人们对着同一轮明月许愿；中秋满月之下，人们手牵手跳起“强羌水越来”圆圈舞，祈求丰收与家人幸福。即便身处异地，人们也望着同一轮明月，分享同样的心意。
同日举办的全球AI IDOL大奖2026之所以与电影节并肩而立，原因也在于此。由AI诞生的新偶像，归根结底是用新的方式描绘人们共同仰望、凝聚心意的对象。活动把那些望月许愿、祈求幸福的古老故事，与韩国传统艺术月亮罐连接在一起。
3. 两半以手接合而成的月亮罐
月亮罐正如其名，是形似满月的朝鲜白瓷罐。然而这只圆罐里藏着一个鲜为人知的秘密：由于体量大，加上器形结构上的原因，它无法在拉坯机上一次成型。
陶工先分别拉出上半部与下半部，待其干燥到合适程度，再用手将两半接合。这是拉坯机的旋转无论如何都无法完成的一刻，修整接缝、校正圆弧，全靠双手。因此月亮罐从来不是完美的圆。在那微微倾斜、略有错位的圆润器身上，完整留下了接合两半之人的手痕。
这一过程，恰似今天以手创造的文化与AI相遇、延续成新的整体。一半是人的手，一半是AI。只有任何一半，都成不了圆月。新的月亮，就在两半相接的接缝处升起。这正是主办方选择月亮与月亮罐作为主题的原因，也是电影节向每一位创作者提出的问题：手握AI这一半的你，要在另一半里放进什么？
4. 传统之手——Wonjeong Rae-heon Park 名匠
Wonjeong Rae-heon Park 名匠于1996年获得传统工艺大展总统奖，2016年被认定为利川市陶瓷名匠。联合国教科文组织手工艺与民间艺术创意城市利川，只将陶瓷名匠称号授予少数拥有数十年经验的匠人。他连续五年参加英国伦敦工艺展 Collect，向海外介绍韩国陶瓷之美。
绘画科班出身的他，以直接在大型陶罐上绘画与雕刻的创作而闻名。操持土与火的手拿起画笔，在陶罐这一圆形画面上描绘故事。他在传统器形上加上自己画作的创作，展现出古老的器物本身就可以成为一块屏幕。
5. 前沿之眼——媒体艺术家 Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong 毕业于弘益大学雕塑专业，三十多年来持续将技术与艺术相结合，是韩国第一代媒体艺术家，也是媒体雕塑家。作为承接白南准之后韩国媒体艺术脉络的艺术家，他曾在光州双年展（2000）、首尔媒体城市展（2002）、奥地利林茨电子艺术节（2008）、首尔国际媒体艺术双年展（2008）、摩纳哥格里马尔迪会议中心 Art Monaco（2013）等展出作品。观众与虚拟老虎对峙的互动系列《部分空间》被收录进韩国高中美术教科书。
《被吞噬的雕塑》，叩问转折点上的艺术
本届活动尤其值得关注的作品，是3D媒体雕塑影像《被吞噬的雕塑（Swallowed Sculpture）》。画面中，古典雕塑的面孔与肌肉被吞入陌生的有机结构，又重新浮现。从雕塑家手中出发的形象被吸入数字结构的场景，鲜明地追问：在手的艺术与数字文化交汇的转折点上，艺术应当守住什么，又应当获得什么。
在2022年个展图录《from NFT ART to MATTER》中，艺术家追问：在穿梭于虚拟与现实边界的时代，艺术应该走向何方。他谈到一种转向（turn over）：从把作品转入数字的过程（数字化）出发，再回到“物性”这一艺术独有的存在感。被数字吞噬、又重新浮现为形象的《被吞噬的雕塑》，正是把这一转向的瞬间呈现在我们眼前的作品。
从数字回到陶土：《冥想艺术·护身菩萨》
他的近作《冥想艺术·护身菩萨》把这一思考又向前推进了一步。从半跏思惟像的微笑出发的数字菩萨，化为线与光散开，又重新聚合。艺术家把这幅数字图像以陶瓷颜料烧制在瓷板上，让诞生于数字的形象，重新回到永久留存的陶土物性之中。该作品曾参展2024世界艺术博览会（COEX）。
以土塑月的名匠，与把数字重新烧回陶土的媒体艺术家。两位艺术家同台，并非偶然。一位从手出发、与画面相遇；另一位从画面出发、回到手的物性。恰如两半相对而望。
6. 向每一位参赛者提出的问题
两位艺术家将在活动当天第一部分的论坛上担任演讲嘉宾，分享各自的艺术观。无论参赛者创作什么样的作品，都希望借此提供一个契机，思考创作者在传统与技术之间应当把握什么。Young-hoon Jeong 的影像作品全片将于活动当天在颁奖典礼现场放映。
这一问题也与电影节的评审方式相连。本届电影节在评审完成作品（75分）的同时，也评审创作过程（25分）。看的不是AI给出的结果，而是引导出这一结果的人的意图与思考、失败与修改，以及本人的角色。也就是说，评价的是两半之中“人”的那一半。
7. 给后辈的礼物：迷你月亮罐
为了勉励努力创作的后辈，Rae-heon Park 名匠亲手制作的迷你月亮罐也将颁给部分获奖者。这就像是把一轮以手接合两半而成的月亮，交到用AI书写新故事的创作者手中。赞助由Wonjeong Pottery Studio 陶瓷名匠 Rae-heon Park 与艺术家 Young-hoon Jeong 共同提供。
8. 认同理念而来的赞助
认同这一理念的联合组委会主席JASON LIM，也同时担任了活动赞助人。对于培育文化内容、拓宽未来产业成长土壤的活动宗旨，他的赞助增添了力量。
正因如此，SVAIFF KOREA 2026 作为不收参加费、不设付费座位、不销售物品的公益活动举行。参赛与观展全部免费，观众席优先安排受邀嘉宾，余座开放免费预先登记。主办方甚至为19部奖金获奖作品代付美国硅谷全球决赛评审费（每件作品99美元），让创作者可以毫无费用负担地专注于创作。
9. 接缝，就是舞台
无论迎来怎样的世界，把握艺术方向的始终是人。即使超越人工智能的技术到来，艺术前行的方向也必须由人的深刻思考自己去寻找，而不是交给机器。「两半，一轮月」正是承载这一决心的主题。人的手与AI相接的接缝——那里，就是今年 SVAIFF KOREA 2026 的舞台。
总奖金3,000万韩元，大奖奖金1,000万韩元，韩国赛区获奖作品50部将晋级2027年1月的硅谷全球决赛，走向国际舞台（奖金获奖19部的决赛评审费由主办方承担，决赛晋级鼓励奖31部自费）。同日举办的全球AI IDOL大奖2026是2027年正式举办前的先导展演，将向1名 Best AI Idol 颁发350万韩元奖金。参赛报名自10月25日至11月25日通过官方网站（korea.svaiff.com）受理。
一览
| 活动名称 | SVAIFF KOREA 2026 · 全球AI IDOL大奖2026 |
|---|---|
| 主题 | 两半，一轮月 |
| 特邀艺术家 | Wonjeong Rae-heon Park 名匠（利川市陶瓷名匠）· 媒体艺术家 Young-hoon Jeong |
| 活动时间 | 2026年12月17日（周四）13:30～19:30 |
| 活动地点 | 首尔江南区三成洞 Gabin Art Hall |
| 参赛费 | 无——参赛·观展免费（公益活动） |
| 报名期间 | 2026年10月25日～11月25日 |
| 主办 | E-Park AI株式会社、韩国AI营销研究所 |
| 联合承办 | 硅谷AI电影节韩国组委会、MBIG株式会社 |
| 赞助 | Wonjeong Pottery Studio 陶瓷名匠 Rae-heon Park、艺术家 Young-hoon Jeong |
| 官方网站 | korea.svaiff.com |
| 媒体垂询 | SVAIFF KOREA 2026 秘书处 · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 特邀利川陶瓷名匠 Rae-heon Park 與媒體藝術家 Young-hoon Jeong 擔任特邀藝術家
- 以人類最早的螢幕與最早的偶像「月亮」，以及由上下兩半接合而成的「月亮罐」為主題
- 認同這一理念的聯合組委會主席JASON LIM提供贊助，參賽與觀展全部免費的公益活動
AI正迅速擴展到影像、音樂、演出等各類文化內容領域。幾行文字就能生成一幅畫，點幾下滑鼠就能做出電影的一個場景。然而工具越快，有一個問題就越沉重：要用這些工具展示什麼，又為什麼展示？要把AI當作表達藝術、文化與哲學的工具，需要什麼？
為了回答這個問題，將於12月17日在首爾三成洞 Gabin Art Hall 同期舉辦的「SVAIFF KOREA 2026」（矽谷AI電影節韓國賽區2026）與「全球AI IDOL大獎2026」提出了「兩半，一輪月」這一主題，並邀請利川市陶瓷名匠 Wonjeong Rae-heon Park 與韓國第一代媒體藝術家 Young-hoon Jeong 擔任特邀藝術家。讓以土與火延續傳統的手，與以螢幕和程式碼探索未來的眼，站在同一舞台上，由此開啟關於傳統與未來如何相遇、又該一起做些什麼的思考。
1. 月亮，人類最早的螢幕
主題的起點是月亮。
很久很久以前，仰望夜空明月的人們，在月中畫上了玉兔與桂樹。有人看見搗藥的兔子，有人看見思念的面容。月亮本身什麼也沒說，人們卻把各自的想像投映在那圓圓的月面上。這樣看來，月亮或許就是人類第一次一同注視的畫面，也就是人類最早的螢幕。
從圍坐火邊、仰望同一輪明月分享故事的夜晚，到洞穴牆上的壁畫、燈前的皮影戲、電影院的銀幕、客廳裡的電視，螢幕一直在變。而今，AI這一最大的轉折點已來到我們面前。
2. 月亮，人類最早的偶像
月亮也是人類最早的偶像——取「偶像」一詞的本義，即眾人一同仰望的對象。正月十五，人們對著同一輪明月許願；中秋滿月之下，人們手牽手跳起韓國傳統圓圈舞「強羌水越來」，祈求豐收與家人幸福。即便身處異地，人們也望著同一輪明月，分享同樣的心意。
同日舉辦的全球AI IDOL大獎2026之所以與電影節並肩而立，原因也在於此。由AI誕生的新偶像，歸根結柢是用新的方式描繪人們共同仰望、凝聚心意的對象。活動把那些望月許願、祈求幸福的古老故事，與韓國傳統藝術月亮罐連接在一起。
3. 兩半以手接合而成的月亮罐
月亮罐正如其名，是形似滿月的朝鮮白瓷罐。然而這只圓罐裡藏著一個鮮為人知的祕密：由於體量大，加上器形結構上的原因，它無法在拉坯機上一次成型。
陶工先分別拉出上半部與下半部，待其乾燥到合適程度，再用手將兩半接合。這是拉坯機的旋轉無論如何都無法完成的一刻，修整接縫、校正圓弧，全靠雙手。因此月亮罐從來不是完美的圓。在那微微傾斜、略有錯位的圓潤器身上，完整留下了接合兩半之人的手痕。
這一過程，恰似今天以手創造的文化與AI相遇、延續成新的整體。一半是人的手，一半是AI。只有任何一半，都成不了圓月。新的月亮，就在兩半相接的接縫處升起。這正是主辦方選擇月亮與月亮罐作為主題的原因，也是電影節向每一位創作者提出的問題：手握AI這一半的你，要在另一半裡放進什麼？
4. 傳統之手——Wonjeong Rae-heon Park 名匠
Wonjeong Rae-heon Park 名匠於1996年獲得傳統工藝大展總統獎，2016年被認定為利川市陶瓷名匠。聯合國教科文組織手工藝與民間藝術創意城市利川，只將陶瓷名匠稱號授予少數擁有數十年經驗的匠人。他連續五年參加英國倫敦工藝展 Collect，向海外介紹韓國陶瓷之美。
繪畫科班出身的他，以直接在大型陶罐上繪畫與雕刻的創作而聞名。操持土與火的手拿起畫筆，在陶罐這一圓形畫面上描繪故事。他在傳統器形上加上自己畫作的創作，展現出古老的器物本身就可以成為一塊螢幕。
5. 前沿之眼——媒體藝術家 Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong 畢業於弘益大學雕塑系，三十多年來持續將技術與藝術相結合，是韓國第一代媒體藝術家，也是媒體雕塑家。作為承接白南準之後韓國媒體藝術脈絡的藝術家，他曾在光州雙年展（2000）、首爾媒體城市展（2002）、奧地利林茲電子藝術節（2008）、首爾國際媒體藝術雙年展（2008）、摩納哥格里馬爾迪會議中心 Art Monaco（2013）等展出作品。觀眾與虛擬老虎對峙的互動系列《部分空間》被收錄進韓國高中美術教科書。
《被吞噬的雕塑》，叩問轉折點上的藝術
本屆活動尤其值得關注的作品，是3D媒體雕塑影像《被吞噬的雕塑（Swallowed Sculpture）》。畫面中，古典雕塑的面孔與肌肉被吞入陌生的有機結構，又重新浮現。從雕塑家手中出發的形象被吸入數位結構的場景，鮮明地追問：在手的藝術與數位文化交會的轉折點上，藝術應當守住什麼，又應當獲得什麼。
在2022年個展圖錄《from NFT ART to MATTER》中，藝術家追問：在穿梭於虛擬與現實邊界的時代，藝術應該走向何方。他談到一種轉向（turn over）：從把作品轉入數位的過程（數位化）出發，再回到「物性」這一藝術獨有的存在感。被數位吞噬、又重新浮現為形象的《被吞噬的雕塑》，正是把這一轉向的瞬間呈現在我們眼前的作品。
從數位回到陶土：《冥想藝術·護身菩薩》
他的近作《冥想藝術·護身菩薩》把這一思考又向前推進了一步。從半跏思惟像的微笑出發的數位菩薩，化為線與光散開，又重新聚合。藝術家把這幅數位影像以陶瓷顏料燒製在瓷板上，讓誕生於數位的形象，重新回到永久留存的陶土物性之中。該作品曾參展2024世界藝術博覽會（COEX）。
以土塑月的名匠，與把數位重新燒回陶土的媒體藝術家。兩位藝術家同台，並非偶然。一位從手出發、與畫面相遇；另一位從畫面出發、回到手的物性。恰如兩半相對而望。
6. 向每一位參賽者提出的問題
兩位藝術家將在活動當天第一部的論壇上擔任講者，分享各自的藝術觀。無論參賽者創作什麼樣的作品，都希望藉此提供一個契機，思考創作者在傳統與技術之間應當把握什麼。Young-hoon Jeong 的影像作品全片將於活動當天在頒獎典禮現場放映。
這一問題也與電影節的評審方式相連。本屆電影節在評審完成作品（75分）的同時，也評審創作過程（25分）。看的不是AI給出的結果，而是引導出這一結果的人的意圖與思考、失敗與修改，以及本人的角色。也就是說，評價的是兩半之中「人」的那一半。
7. 給後輩的禮物：迷你月亮罐
為了勉勵努力創作的後輩，Rae-heon Park 名匠親手製作的迷你月亮罐也將頒給部分得獎者。這就像是把一輪以手接合兩半而成的月亮，交到用AI書寫新故事的創作者手中。贊助由 Wonjeong Pottery Studio 陶瓷名匠 Rae-heon Park 與藝術家 Young-hoon Jeong 共同提供。
8. 認同理念而來的贊助
認同這一理念的聯合組委會主席JASON LIM，也同時擔任了活動贊助人。對於培育文化內容、拓寬未來產業成長土壤的活動宗旨，他的贊助增添了力量。
正因如此，SVAIFF KOREA 2026 作為不收參加費、不設付費座位、不販售物品的公益活動舉行。參賽與觀展全部免費，觀眾席優先安排受邀嘉賓，餘座開放免費預先登記。主辦方甚至為19部獎金得獎作品代付美國矽谷全球決賽評審費（每件作品99美元），讓創作者可以毫無費用負擔地專注於創作。
9. 接縫，就是舞台
無論迎來怎樣的世界，把握藝術方向的始終是人。即使超越人工智慧的技術到來，藝術前行的方向也必須由人的深刻思考自己去尋找，而不是交給機器。「兩半，一輪月」正是承載這一決心的主題。人的手與AI相接的接縫——那裡，就是今年 SVAIFF KOREA 2026 的舞台。
總獎金3,000萬韓元，大獎獎金1,000萬韓元，韓國賽區得獎作品50部將晉級2027年1月的矽谷全球決賽，走向國際舞台（獎金得獎19部的決賽評審費由主辦方承擔，決賽晉級鼓勵獎31部自費）。同日舉辦的全球AI IDOL大獎2026是2027年正式舉辦前的先導展演，將向1名 Best AI Idol 頒發350萬韓元獎金。參賽報名自10月25日至11月25日透過官方網站（korea.svaiff.com）受理。
一覽
| 活動名稱 | SVAIFF KOREA 2026 · 全球AI IDOL大獎2026 |
|---|---|
| 主題 | 兩半，一輪月 |
| 特邀藝術家 | Wonjeong Rae-heon Park 名匠（利川市陶瓷名匠）· 媒體藝術家 Young-hoon Jeong |
| 活動時間 | 2026年12月17日（週四）13:30～19:30 |
| 活動地點 | 首爾江南區三成洞 Gabin Art Hall |
| 參賽費 | 無——參賽·觀展免費（公益活動） |
| 報名期間 | 2026年10月25日～11月25日 |
| 主辦 | E-Park AI株式會社、韓國AI行銷研究所 |
| 聯合承辦 | 矽谷AI電影節韓國組委會、MBIG株式會社 |
| 贊助 | Wonjeong Pottery Studio 陶瓷名匠 Rae-heon Park、藝術家 Young-hoon Jeong |
| 官方網站 | korea.svaiff.com |
| 媒體洽詢 | SVAIFF KOREA 2026 秘書處 · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026、利川の陶磁器名匠 Rae-heon Park とメディアアーティスト Young-hoon Jeong を特別招待作家に
- 人類最初のスクリーンであり最初のアイドルだった「月」、上下ふたつの半分をつないでつくる「月壺」をテーマに
- この思いに共感したJI LIN共同組織委員長の後援により、応募・観覧ともに無料の公益型イベント
AIが映像や音楽、公演といった文化コンテンツの領域に急速に広がっている。数行の文章で絵が描かれ、数回のクリックで映画のワンシーンができあがる時代だ。しかし道具が速くなるほど、重くなる問いがある。この道具で何を、なぜ見せるのか。AIを芸術や文化、哲学を表現する道具として扱うには、何が必要なのか。
12月17日にソウル三成洞の Gabin Art Hall で同時開催される『SVAIFF KOREA 2026』（シリコンバレーAI映画祭コリア2026）と『グローバルAI IDOLアワード2026』は、この問いに答えるため「ふたつの半分、ひとつの月」というテーマを掲げた。そして利川市の陶磁器名匠 Wonjeong Rae-heon Park と、韓国第一世代のメディアアーティスト Young-hoon Jeong を特別招待作家に迎えた。土と火で伝統を受け継いできた手と、スクリーンとコードで未来を探ってきた目を同じ舞台に立たせ、伝統と未来がどう出会い、何をしていくべきかを考えはじめようという試みだ。
1. 月、人類最初のスクリーン
テーマの出発点は月だ。
はるか昔、夜空に浮かぶ明るい月を見上げた人々は、そこにウサギと桂の木を描き込んだ。ある人は餅をつくウサギを見、ある人は恋しい顔を見た。月そのものは何も語らなかったが、人々はそれぞれの想像をその丸い面に映した。そう考えると、月は人類が初めて一緒に眺めた画面、つまり人類最初のスクリーンだったのかもしれない。
火を囲んで同じ月を見上げながら語り合った夜から、洞窟の壁に描いた絵、灯りの前の影絵、映画館のスクリーン、居間のテレビまで。画面は変わり続けてきた。そしていま、AIという最大の転換点が私たちの前に来ている。
2. 月、人類最初のアイドル
月はまた、人類最初のアイドルでもあった。「アイドル」という言葉のもとにある「偶像」、すなわち皆がともに仰ぎ見る対象という意味においてだ。小正月の満月には人々が同じ月に願いをかけ、秋夕の満月の下では手をつないで円舞「カンガンスルレ」を踊りながら、一年の実りと家族の幸せを祈った。離れて暮らす人々も、同じ月を見ながら同じ思いを分かち合った。
同じ日に開かれるグローバルAI IDOLアワード2026が映画祭と並び立つ理由もここにある。AIから生まれる新しいアイドルとは、結局のところ、人々がともに見つめ、心を寄せる対象を新しいかたちで描くことだ。イベントは、月を見上げて願いをかけ、幸せを祈ったその古い物語を、韓国の伝統芸術である月壺へとつなぐ。
3. ふたつの半分を手でつないでつくる月壺
月壺は、その名のとおり満月に似た朝鮮時代の白磁の壺だ。ところがこの丸い壺には、あまり知られていない秘密がある。大きさに加え、その形の構造上の理由から、ろくろの上で一度に挽き上げることができないのだ。
陶工はまず上半分と下半分を別々に挽く。そして程よく乾いたところで、ふたつの半分を人の手でつなぎ合わせる。ろくろの回転だけでは決して完成できない瞬間であり、継ぎ目を整え、丸い線を正すのは手だけの仕事だ。だから月壺は完璧な円ではない。少しずつ傾き、少しずつずれたその丸い胴に、ふたつの半分をつないだ人の手の跡がそのまま残る。
この過程は、手でつくってきた文化がAIと出会い、新しいひとつへとつながっていく今日の姿に似ている。片方は人の手、片方はAI。どちらか一方だけでは丸い月にならない。ふたつの半分が触れ合う継ぎ目に、新しい月が昇る。主催者が月と月壺をテーマに選んだ理由であり、この映画祭がクリエイターに投げかける問いだ。AIという半分を手にしたあなたは、残りの半分に何を込めるのか。
4. 伝統の手——Wonjeong Rae-heon Park 名匠
Wonjeong Rae-heon Park 名匠は1996年に伝承工芸大展で大統領賞を受け、2016年に利川市の陶磁器名匠に指定された。ユネスコ創造都市（クラフト＆フォークアート）の利川は、数十年の経歴をもつ少数の職人だけを陶磁器名匠に指定している。彼はロンドンの工芸展 Collect に5年連続で出品し、韓国陶磁の美しさを海外に伝えてきた。
絵画を専攻した彼は、大きな壺の上にじかに絵を描き、彫る作品で知られている。土と火を扱う手が筆を執り、壺という丸い画面の上に物語を描く。伝統の形の上に自らの絵をのせる彼の仕事は、古い器がそのままひとつの画面になりうることを示している。
5. 先端の目——メディアアーティスト Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong は弘益大学で彫刻を専攻したのち、30年以上にわたって技術と芸術を結びつけてきた韓国第一世代のメディアアーティストであり、メディア彫刻家だ。ナムジュン・パイク以後の韓国メディアアートの流れを受け継いできた作家として、光州ビエンナーレ（2000）、メディアシティ・ソウル（2002）、オーストリア・リンツのアルス・エレクトロニカ（2008）、ソウル国際メディアアート・ビエンナーレ（2008）、モナコ・グリマルディ・フォーラムの Art Monaco（2013）などで作品を発表した。観客が仮想の虎と対峙するインタラクティブ連作『部分空間』は、韓国の高校の美術教科書に掲載されている。
『飲み込まれた彫刻』、転換点に立つ芸術を問う
今回とくに注目したい作品が、3Dメディア彫刻映像『飲み込まれた彫刻（Swallowed Sculpture）』だ。画面の中で、古典彫刻の顔と筋肉が見慣れない有機的な構造の中へ飲み込まれ、ふたたび姿を現す。彫刻家の手から生まれた形がデジタルの構造の中へ吸い込まれていく場面は、手の芸術とデジタル文化がかみ合う転換点で、芸術が何を守り、何を新たに得るべきかを鮮やかに問いかける。
作家は2022年の個展図録『from NFT ART to MATTER』で、仮想と現実の境界を行き来する時代に芸術はどこへ向かうべきかを問うた。そして、作品をデジタルへ移す過程（デジタライジング）から出発し、ふたたび「物性」という芸術固有の存在感へと戻ってくる転換（turn over）を語った。デジタルに飲み込まれ、ふたたび形となって浮かび上がる『飲み込まれた彫刻』は、まさにその転換の瞬間を目の前に見せる作品だ。
デジタルからふたたび土へ——『メディテーション・アート・護身菩薩』
最近作『メディテーション・アート・護身菩薩』は、この考えをさらに一歩進める。半跏思惟像の微笑みから生まれたデジタルの菩薩が、線と光となって散り、ふたたび集まる。作家はこのデジタル画像を磁器の板に陶磁器の絵の具で焼き付け、デジタルから生まれた形を、永く残る土の物性へと戻した。この作品は2024 World Art Expo（COEX）に出品された。
土で月をつくる名匠と、デジタルをふたたび土に焼き付けるメディアアーティスト。ふたりが同じ舞台に立つのは偶然ではない。ひとりは手から出発して画面と出会い、もうひとりは画面から出発して手の物性へと戻ってくる。ふたつの半分が向かい合っているのだ。
6. すべての応募者に投げかける問い
ふたりの作家はイベント当日、第1部のカンファレンスに登壇し、それぞれの芸術観を語る予定だ。応募者がどんな作品をつくるにせよ、伝統と技術のあいだでクリエイターは何をつかむべきか、一度考えてみるきっかけにしたいという思いからだ。Young-hoon Jeong の映像作品の全編は、イベント当日に授賞式会場で上映する。
この問いは映画祭の審査方式ともつながっている。今回の映画祭は完成作（75点）とともに創作過程（25点）を審査する。AIがつくった結果ではなく、その結果を引き出した人の意図と悩み、失敗と修正、そして本人の役割を見る。ふたつの半分のうち、人の半分を評価するということだ。
7. 後輩への贈り物、ミニチュア月壺
懸命に取り組む後輩クリエイターのために、Rae-heon Park 名匠がみずから挽いたミニチュアの月壺も一部の受賞者に贈られる予定だ。手でふたつの半分をつないでつくった月をひとつ、AIで新しい物語を書くクリエイターの手に渡すということだ。協賛は Wonjeong Pottery Studio の陶磁器名匠 Rae-heon Park と作家 Young-hoon Jeong がともに担う。
8. 同じ思いで加わった後援
この思いに共感したJI LIN共同組織委員長は、イベントの後援者としても名乗りを上げた。文化コンテンツを育て、のちの産業が育つ土台を広げようというイベントの趣旨に、その後援が力を添えた。
そのおかげで SVAIFF KOREA 2026 は、参加費、有料席、物品販売のない公益型イベントとして行われる。応募と観覧はいずれも無料で、客席は招待者を優先して配席し、残りの席は無料の事前登録で受け付ける。賞金を受ける受賞作19本については米国シリコンバレーのグローバル決勝の審査料（1作品99ドル）まで主催者側が負担し、クリエイターは費用を気にせず作品だけに集中できる。
9. 継ぎ目こそが舞台
どんな世界が来ても、芸術の道筋を定めるのは人だ。人工知能を超える技術が訪れたとしても、芸術の進む方向は機械ではなく、人の深い思索の中からみずから見いださなければならない。「ふたつの半分、ひとつの月」は、その決意を込めたテーマだ。人の手とAIが触れ合う継ぎ目——そこが今年の SVAIFF KOREA 2026 の舞台である。
賞金総額は3,000万ウォン、グランプリ賞金は1,000万ウォンで、韓国大会の受賞作50本は2027年1月のシリコンバレー・グローバル決勝に進出し、国際舞台へとつながる（賞金受賞19本は決勝の審査料を主催者側が負担、決勝進出奨励賞31本は自己負担）。同じ日に開かれるグローバルAI IDOLアワード2026は2027年の本格開催に先立つプレショーケースで、Best AI Idol 1名に賞金350万ウォンを授与する。応募は10月25日から11月25日まで公式ウェブサイト（korea.svaiff.com）で受け付ける。
ひと目でわかる概要
| イベント名 | SVAIFF KOREA 2026 · グローバルAI IDOLアワード2026 |
|---|---|
| テーマ | ふたつの半分、ひとつの月 |
| 特別招待作家 | Wonjeong Rae-heon Park 名匠（利川市陶磁器名匠）· メディアアーティスト Young-hoon Jeong |
| 開催日時 | 2026年12月17日（木）13:30～19:30 |
| 会場 | ソウル江南区三成洞 Gabin Art Hall |
| 参加費 | なし — 応募・観覧無料（公益型イベント） |
| 応募期間 | 2026年10月25日～11月25日 |
| 主催 | E-Park AI株式会社、韓国AIマーケティング研究所 |
| 共同主管 | シリコンバレーAI映画祭コリア組織委員会、MBIG株式会社 |
| 協賛 | Wonjeong Pottery Studio 陶磁器名匠 Rae-heon Park、作家 Young-hoon Jeong |
| 公式ウェブサイト | korea.svaiff.com |
| 取材のお問い合わせ | SVAIFF KOREA 2026 事務局 · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 invita al maestro ceramista de Icheon Rae-heon Park y al artista de medios Young-hoon Jeong como artistas invitados especiales
- El tema: la luna, primera pantalla y primer ídolo de la humanidad, y la vasija luna, hecha de dos mitades unidas a mano
- Un evento de interés público con inscripción y entrada gratuitas, gracias al apoyo del copresidente JI LIN, que comparte esta visión
La IA se extiende rápidamente al vídeo, la música, las artes escénicas y todo tipo de contenidos culturales. Unas líneas de texto generan una imagen; unos clics, una escena de película. Pero cuanto más rápidas son las herramientas, más pesa una pregunta: ¿qué queremos mostrar con ellas, y por qué? ¿Qué hace falta para tratar la IA como una herramienta de expresión del arte, la cultura y la filosofía?
Para responderla, SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) y el Global AI IDOL Award 2026, que se celebran juntos el 17 de diciembre en Gabin Art Hall, en Samseong-dong (Seúl), han elegido el tema «Dos mitades, una luna». Además, han invitado como artistas invitados especiales al maestro ceramista de Icheon Rae-heon Park (Wonjeong) y a Young-hoon Jeong, uno de los primeros artistas de medios de Corea. Al reunir en un mismo escenario las manos que han mantenido viva la tradición con barro y fuego y los ojos que han explorado el futuro con pantallas y código, el festival invita a empezar a pensar cómo pueden encontrarse la tradición y el futuro, y qué deben hacer juntos.
1. La luna, la primera pantalla de la humanidad
El tema parte de la luna.
Hace mucho tiempo, quienes miraban la luna brillante en el cielo nocturno dibujaron en ella un conejo y un árbol de canela. Unos veían un conejo machacando arroz; otros, un rostro añorado. La luna no decía nada, pero cada cual proyectaba su imaginación sobre su cara redonda. Visto así, la luna quizá fue la primera imagen que la humanidad contempló junta: su primera pantalla.
Desde las noches alrededor del fuego, mirando la misma luna y compartiendo historias, hasta las pinturas en las paredes de las cuevas, el teatro de sombras ante una lámpara, la pantalla de cine y la televisión del salón, la pantalla no ha dejado de cambiar. Y ahora la IA, el mayor punto de inflexión de todos, está ante nosotros.
2. La luna, el primer ídolo de la humanidad
La luna fue también el primer ídolo de la humanidad, en el sentido original de la palabra: algo a lo que todos miraban juntos con admiración. En la primera luna llena del año lunar, la gente pedía deseos a la misma luna; bajo la luna llena de la fiesta de la cosecha, Chuseok, se tomaban de las manos para bailar la danza circular ganggangsullae y pedir buenas cosechas y felicidad para sus familias. Aun viviendo lejos, compartían el mismo sentimiento al mirar la misma luna.
Por eso el Global AI IDOL Award 2026 se celebra el mismo día, junto al festival de cine. Un nuevo ídolo nacido con IA es, al fin y al cabo, una nueva manera de representar aquello que la gente mira junta y en lo que pone el corazón. El festival recoge esas viejas historias de deseos y plegarias a la luna y las une a la vasija luna, una forma artística tradicional coreana.
3. La vasija luna, hecha de dos mitades unidas a mano
La vasija luna es una vasija de porcelana blanca de la dinastía Joseon que, como indica su nombre, se parece a la luna llena. Pero esta vasija redonda guarda un secreto poco conocido: por su tamaño y por las exigencias estructurales de su forma, no puede tornearse de una sola vez.
El alfarero tornea primero la mitad superior y la inferior por separado. Cuando alcanzan la firmeza adecuada, une las dos mitades a mano. En ese momento, que el giro del torno por sí solo nunca puede completar, alisar la juntura y corregir la curva es trabajo exclusivo de las manos. Por eso una vasija luna nunca es un círculo perfecto. En su cuerpo redondo, un poco inclinado aquí y algo desplazado allá, queda intacta la huella de quien unió las dos mitades.
Este proceso se parece a nuestro presente, en el que una cultura antes hecha a mano se encuentra con la IA y continúa en algo nuevo. Una mitad es la mano humana; la otra, la IA. Ninguna mitad por sí sola forma una luna redonda. En la juntura donde se unen nace una nueva luna. Por eso los organizadores eligieron la luna y la vasija luna como tema, y esa es la pregunta que el festival plantea a cada creador: con la IA como una mitad en tus manos, ¿qué pondrás en la otra?
4. La mano de la tradición: el maestro ceramista Rae-heon Park
El maestro ceramista Rae-heon Park (Wonjeong) recibió en 1996 el Premio Presidencial de la Exposición de Artesanía Tradicional y en 2016 fue nombrado maestro ceramista de la ciudad de Icheon. Icheon, Ciudad Creativa de la UNESCO en Artesanía y Artes Populares, solo concede este título a unos pocos artesanos con décadas de experiencia. Ha presentado obra durante cinco años seguidos en Collect, la feria de artesanía de Londres, dando a conocer en el extranjero la belleza de la cerámica coreana.
Formado como pintor, es conocido por pintar y tallar directamente sobre grandes vasijas. Unas manos que trabajan el barro y el fuego toman el pincel y dibujan historias sobre la pantalla redonda de una vasija. Su obra, que superpone imágenes propias a formas tradicionales, demuestra que un recipiente antiguo puede convertirse en una pantalla.
5. El ojo del futuro: el artista de medios Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong estudió escultura en la Universidad Hongik y lleva más de 30 años uniendo tecnología y arte como uno de los primeros artistas de medios de Corea y como escultor mediático. Continuador de la corriente del arte de medios coreano posterior a Nam June Paik, ha expuesto en la Bienal de Gwangju (2000), Media City Seoul (2002), Ars Electronica en Linz, Austria (2008), la Bienal Internacional de Arte de Medios de Seúl (2008) y Art Monaco en el Grimaldi Forum (2013). Su serie interactiva «The Partial Space», en la que el público se enfrenta a un tigre virtual, figura en un libro de texto de arte de bachillerato en Corea.
«Swallowed Sculpture»: el arte en un punto de inflexión
La obra a seguir con más atención en esta edición es el vídeo de escultura mediática en 3D «Swallowed Sculpture». En pantalla, el rostro y los músculos de una escultura clásica son tragados por una estructura orgánica extraña y vuelven a emerger. Ver cómo una forma nacida de las manos de un escultor es absorbida por una estructura digital plantea con nitidez qué debe conservar el arte, y qué debe ganar, en el punto de inflexión donde el arte de la mano y la cultura digital se engranan.
En el catálogo de su exposición individual de 2022, «from NFT ART to MATTER», el artista se preguntaba hacia dónde debe ir el arte en una época que cruza una y otra vez la frontera entre lo virtual y lo real. Habló de un giro (turn over): partir del proceso de llevar la obra a lo digital (digitalización) para volver luego a la materialidad, la presencia propia y singular del arte. «Swallowed Sculpture», donde la forma es tragada por lo digital y vuelve a surgir como figura, muestra ante nuestros ojos ese preciso momento de giro.
De lo digital de vuelta al barro: «Meditation ART · Bodhisattva protector»
Su obra reciente, «Meditation ART · Bodhisattva protector», lleva esta idea un paso más allá. Un bodhisattva digital nacido de la sonrisa del Bodhisattva pensativo se dispersa en líneas y luz y vuelve a reunirse. El artista coció esta imagen digital sobre placas de porcelana con colores cerámicos, devolviendo una forma nacida en lo digital a la materialidad perdurable del barro. La obra se presentó en la World Art Expo 2024 (COEX).
Un maestro que modela la luna con barro y un artista de medios que vuelve a cocer lo digital en barro. No es casualidad que compartan escenario. Uno parte de la mano y se encuentra con la pantalla; el otro parte de la pantalla y regresa a la materialidad de la mano. Dos mitades que se miran.
6. Una pregunta para cada participante
Ambos artistas intervendrán en la conferencia de la Parte 1 el día del festival para compartir su visión del arte. Sea cual sea la obra de cada participante, se trata de ofrecer un momento para pensar a qué debe aferrarse un creador entre la tradición y la tecnología. Las obras en vídeo de Young-hoon Jeong se proyectarán íntegras en la sala de la ceremonia el día del festival.
La pregunta conecta también con la forma de evaluar. Este año el festival valora el proceso creativo (25 puntos) junto con la obra terminada (75 puntos). No mira el resultado que dio la IA, sino la intención y el esfuerzo, los fallos y las correcciones, y el papel de la persona que llegó a ese resultado. Es decir, valora la mitad humana de las dos mitades.
7. Un regalo para la nueva generación: vasijas luna en miniatura
Para los jóvenes creadores que tanto se esfuerzan, algunos de los premiados recibirán además vasijas luna en miniatura hechas por el propio maestro ceramista Rae-heon Park. Es como poner una luna hecha de dos mitades unidas a mano en las manos de quienes escriben nuevas historias con IA. El patrocinio corre a cargo del maestro ceramista Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) y del artista Young-hoon Jeong.
8. El apoyo de quien comparte la visión
Compartiendo esta visión, el copresidente JI LIN se ha sumado también como patrocinador del evento. Su apoyo ha dado fuerza al propósito del festival de impulsar los contenidos culturales y ampliar el terreno donde puedan crecer las industrias del futuro.
Gracias a ello, SVAIFF KOREA 2026 se celebra como un evento de interés público sin cuota de participación, sin asientos de pago y sin venta de artículos. La inscripción y la entrada son gratuitas; los asientos se asignan primero a los invitados y el resto mediante registro previo gratuito. Los organizadores pagan incluso la tasa de evaluación de la Final Global de Silicon Valley (99 USD por obra) de las 19 obras premiadas, para que los creadores se concentren en su obra sin preocuparse por los costes.
9. La juntura es el escenario
Venga el mundo que venga, son las personas quienes marcan el rumbo del arte. Aunque llegue una tecnología más allá de la inteligencia artificial, la dirección del arte debe encontrarse no en las máquinas, sino en el pensamiento profundo de las propias personas. «Dos mitades, una luna» es un tema que encierra ese compromiso. La juntura donde la mano humana se encuentra con la IA: ese es el escenario de SVAIFF KOREA 2026.
La dotación total es de 30 millones de wones, con un Gran Premio de 10 millones, y las 50 obras ganadoras de la edición coreana pasan a la Final Global de Silicon Valley en enero de 2027, llegando así al escenario internacional (los organizadores asumen la tasa de evaluación de las 19 obras premiadas; las 31 obras con Global Final Encouragement Award participan por su cuenta). El Global AI IDOL Award 2026, que se celebra el mismo día como preshowcase antes de su lanzamiento completo en 2027, otorga a un Best AI Idol 3,5 millones de wones. Las obras se reciben del 25 de octubre al 25 de noviembre en la web oficial (korea.svaiff.com).
De un vistazo
| Evento | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Tema | Dos mitades, una luna |
| Artistas invitados especiales | Maestro ceramista Rae-heon Park (maestro ceramista de Icheon) · artista de medios Young-hoon Jeong |
| Fecha y hora | Jueves 17 de diciembre de 2026, 13:30–19:30 |
| Lugar | Gabin Art Hall, Samseong-dong, Gangnam-gu, Seúl |
| Cuotas | Ninguna — inscripción y entrada gratuitas (evento de interés público) |
| Inscripción | 25 de octubre – 25 de noviembre de 2026 |
| Organizadores | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Coorganizadores | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Patrocinio | Maestro ceramista Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), artista Young-hoon Jeong |
| Web oficial | korea.svaiff.com |
| Contacto de prensa | Secretaría de SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 invite le maître céramiste d’Icheon Rae-heon Park et l’artiste des médias Young-hoon Jeong comme artistes spécialement invités
- Le thème : la lune, premier écran et première idole de l’humanité, et la jarre lune, faite de deux moitiés assemblées à la main
- Un événement d’intérêt public, inscription et entrée gratuites, soutenu par le coprésident JI LIN qui en partage la vision
L’IA gagne à toute vitesse la vidéo, la musique, le spectacle et toutes sortes de contenus culturels. Quelques lignes de texte produisent une image ; quelques clics, une scène de film. Mais plus les outils s’accélèrent, plus une question pèse : que voulons-nous montrer avec eux, et pourquoi ? Que faut-il pour faire de l’IA un outil d’expression de l’art, de la culture et de la philosophie ?
Pour y répondre, SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) et le Global AI IDOL Award 2026, organisés ensemble le 17 décembre au Gabin Art Hall de Samseong-dong, à Séoul, ont choisi pour thème « Deux moitiés, une lune ». Ils ont invité comme artistes spécialement invités le maître céramiste d’Icheon Rae-heon Park (Wonjeong) et Young-hoon Jeong, l’un des premiers artistes des médias coréens. En réunissant sur une même scène les mains qui ont transmis la tradition par l’argile et le feu et les yeux qui ont exploré l’avenir par l’écran et le code, le festival invite à commencer à réfléchir à la manière dont tradition et avenir peuvent se rencontrer, et à ce qu’ils doivent faire ensemble.
1. La lune, premier écran de l’humanité
Tout commence par la lune.
Il y a très longtemps, ceux qui levaient les yeux vers la lune brillante dans le ciel nocturne y dessinèrent un lapin et un cannelier. Certains y voyaient un lapin pilant le riz ; d’autres, un visage regretté. La lune elle-même ne disait rien, mais chacun projetait son imaginaire sur sa face ronde. Vue ainsi, la lune fut peut-être la première image que l’humanité contempla ensemble : son premier écran.
Des nuits passées autour du feu à regarder la même lune en partageant des histoires aux peintures des parois de grottes, au théâtre d’ombres devant une lampe, à l’écran de cinéma et à la télévision du salon, l’écran n’a cessé de changer. Et voici que l’IA, le plus grand tournant de tous, se dresse devant nous.
2. La lune, première idole de l’humanité
La lune fut aussi la première idole de l’humanité, au sens premier du mot : ce vers quoi tous levaient les yeux ensemble. À la première pleine lune de l’année lunaire, on adressait des vœux à la même lune ; sous la pleine lune de la fête des récoltes, Chuseok, on dansait main dans la main la ronde ganggangsullae en priant pour de bonnes récoltes et le bonheur des familles. Même éloignés, les gens partageaient les mêmes sentiments en regardant la même lune.
C’est aussi pourquoi le Global AI IDOL Award 2026 se tient le même jour, aux côtés du festival de cinéma. Une nouvelle idole née de l’IA est, au fond, une nouvelle façon de représenter ce que les gens regardent ensemble et vers quoi ils tournent leur cœur. Le festival reprend ces vieilles histoires de vœux et de prières adressés à la lune pour les relier à la jarre lune, un art traditionnel coréen.
3. La jarre lune, deux moitiés assemblées à la main
La jarre lune est une jarre en porcelaine blanche de la dynastie Joseon qui, comme son nom l’indique, ressemble à la pleine lune. Mais cette jarre ronde cache un secret peu connu : en raison de sa taille et des contraintes structurelles de sa forme, elle ne peut être tournée d’une seule pièce.
Le potier tourne d’abord séparément la moitié supérieure et la moitié inférieure. Lorsqu’elles ont atteint la bonne fermeté, il assemble les deux moitiés à la main. À cet instant, que la rotation du tour ne peut jamais achever seule, lisser la jointure et redresser la courbe revient aux seules mains. C’est pourquoi une jarre lune n’est jamais un cercle parfait. Dans son corps rond, un peu penché ici, légèrement décalé là, demeure intacte la trace de la main qui a uni les deux moitiés.
Ce processus ressemble à notre époque, où une culture façonnée à la main rencontre l’IA pour se prolonger en quelque chose de nouveau. Une moitié est la main humaine, l’autre l’IA. Aucune moitié seule ne fait une lune ronde. C’est à la jointure où elles se rejoignent qu’une nouvelle lune se lève. Voilà pourquoi les organisateurs ont choisi la lune et la jarre lune pour thème, et voilà la question que le festival pose à chaque créateur : avec l’IA comme moitié entre vos mains, que mettrez-vous dans l’autre ?
4. La main de la tradition — le maître céramiste Rae-heon Park
Le maître céramiste Rae-heon Park (Wonjeong) a reçu en 1996 le Prix présidentiel de l’Exposition des arts artisanaux traditionnels et a été nommé maître céramiste de la ville d’Icheon en 2016. Icheon, Ville créative UNESCO pour l’artisanat et les arts populaires, ne décerne ce titre qu’à quelques artisans forts de plusieurs décennies d’expérience. Il a exposé cinq années de suite à Collect, le salon des métiers d’art de Londres, faisant connaître la beauté de la céramique coréenne à l’étranger.
Peintre de formation, il est connu pour peindre et graver directement sur de grandes jarres. Des mains qui travaillent l’argile et le feu prennent le pinceau et dessinent des histoires sur l’écran rond d’une jarre. Son travail, qui pose ses propres images sur des formes traditionnelles, montre qu’un vieux récipient peut lui-même devenir un écran.
5. L’œil de l’avenir — l’artiste des médias Young-hoon Jeong
Diplômé en sculpture de l’université Hongik, Young-hoon Jeong unit depuis plus de 30 ans technologie et art, en tant que l’un des premiers artistes des médias coréens et sculpteur média. Artiste qui a prolongé le courant de l’art des médias coréen après Nam June Paik, il a exposé à la Biennale de Gwangju (2000), à Media City Seoul (2002), à Ars Electronica à Linz, en Autriche (2008), à la Biennale internationale d’art des médias de Séoul (2008) et à Art Monaco au Grimaldi Forum (2013). Sa série interactive « The Partial Space », où le public affronte un tigre virtuel, figure dans un manuel d’arts plastiques du lycée en Corée.
« Swallowed Sculpture » : l’art à un tournant
L’œuvre à suivre de près cette année est la vidéo de sculpture média en 3D « Swallowed Sculpture ». À l’écran, le visage et les muscles d’une sculpture classique sont avalés par une étrange structure organique, puis réapparaissent. Voir une forme née des mains d’un sculpteur aspirée dans une structure numérique pose avec acuité la question de ce que l’art doit préserver, et de ce qu’il doit conquérir, au tournant où l’art de la main et la culture numérique s’imbriquent.
Dans le catalogue de son exposition personnelle de 2022, « from NFT ART to MATTER », l’artiste se demandait où l’art doit aller à une époque qui ne cesse de franchir la frontière entre virtuel et réel. Il y évoquait un retournement (turn over) : partir du passage de l’œuvre au numérique (la numérisation) pour revenir à la matérialité, la présence singulière propre à l’art. « Swallowed Sculpture », où la forme est avalée par le numérique avant de resurgir en figure, montre sous nos yeux ce moment même du retournement.
Du numérique à l’argile : « Meditation ART · Bodhisattva protecteur »
Son œuvre récente, « Meditation ART · Bodhisattva protecteur », pousse cette idée un pas plus loin. Un bodhisattva numérique né du sourire du Bodhisattva pensif se disperse en lignes et en lumière, puis se rassemble. L’artiste a cuit cette image numérique sur des plaques de porcelaine aux couleurs céramiques, rendant une forme née du numérique à la matérialité durable de l’argile. L’œuvre a été présentée à la World Art Expo 2024 (COEX).
Un maître qui façonne la lune dans l’argile, et un artiste des médias qui recuit le numérique en argile. Ce n’est pas un hasard s’ils partagent la même scène. L’un part de la main pour rencontrer l’écran ; l’autre part de l’écran pour revenir à la matérialité de la main. Deux moitiés qui se font face.
6. Une question pour chaque participant
Les deux artistes prendront la parole lors de la conférence de la partie 1, le jour du festival, pour partager leur vision de l’art. Quelle que soit l’œuvre de chacun, il s’agit d’offrir un moment pour réfléchir à ce qu’un créateur doit retenir entre tradition et technologie. Les œuvres vidéo de Young-hoon Jeong seront projetées en intégralité dans la salle de la cérémonie le jour du festival.
Cette question rejoint aussi la manière de juger. Cette année, le festival évalue le processus de création (25 points) en même temps que l’œuvre achevée (75 points). Il ne regarde pas le résultat fourni par l’IA, mais l’intention et la recherche, les échecs et les corrections, et le rôle de la personne qui a fait advenir ce résultat. Autrement dit, il évalue la moitié humaine des deux moitiés.
7. Un cadeau pour la relève : des jarres lune miniatures
Pour encourager les jeunes créateurs qui s’investissent tant, certains lauréats recevront aussi des jarres lune miniatures façonnées par le maître céramiste Rae-heon Park lui-même. Comme si l’on remettait une lune faite de deux moitiés unies à la main entre les mains de ceux qui écrivent de nouvelles histoires avec l’IA. Le parrainage est assuré par le maître céramiste Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) et l’artiste Young-hoon Jeong.
8. Le soutien de quelqu’un qui partage la vision
Partageant cette vision, le coprésident JI LIN s’est aussi engagé comme mécène de l’événement. Son soutien renforce l’ambition du festival : faire grandir les contenus culturels et élargir le terreau sur lequel pourront croître les industries de demain.
Grâce à ce soutien, SVAIFF KOREA 2026 se tient comme un événement d’intérêt public, sans frais de participation, sans places payantes et sans vente d’articles. Inscription et entrée sont gratuites ; les places vont d’abord aux invités, puis le reste est proposé sur inscription préalable gratuite. Les organisateurs règlent même les frais d’évaluation de la finale mondiale de la Silicon Valley (99 USD par œuvre) pour les 19 œuvres primées, afin que les créateurs puissent se consacrer à leur œuvre sans souci de coût.
9. La jointure est la scène
Quel que soit le monde à venir, ce sont les humains qui fixent le cap de l’art. Même si une technologie dépassant l’intelligence artificielle advient, la direction de l’art doit être trouvée non par les machines, mais dans la pensée profonde des humains eux-mêmes. « Deux moitiés, une lune » est un thème qui porte cet engagement. La jointure où la main humaine rencontre l’IA : voilà la scène de SVAIFF KOREA 2026.
La dotation totale est de 30 millions de wons, avec un Grand Prix de 10 millions, et les 50 œuvres lauréates de l’édition coréenne accèdent à la finale mondiale de la Silicon Valley en janvier 2027, rejoignant ainsi la scène internationale (les frais d’évaluation des 19 œuvres primées sont pris en charge par les organisateurs ; les 31 œuvres distinguées par le Global Final Encouragement Award participent à leurs frais). Le Global AI IDOL Award 2026, organisé le même jour comme préshowcase avant son lancement complet en 2027, remet 3,5 millions de wons à un Best AI Idol. Les inscriptions sont ouvertes du 25 octobre au 25 novembre sur le site officiel (korea.svaiff.com).
En bref
| Événement | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Thème | Deux moitiés, une lune |
| Artistes spécialement invités | Maître céramiste Rae-heon Park (maître céramiste d’Icheon) · artiste des médias Young-hoon Jeong |
| Date et horaires | Jeudi 17 décembre 2026, 13 h 30 – 19 h 30 |
| Lieu | Gabin Art Hall, Samseong-dong, Gangnam-gu, Séoul |
| Frais | Aucun — inscription et entrée gratuites (événement d’intérêt public) |
| Inscriptions | 25 octobre – 25 novembre 2026 |
| Organisateurs | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Co-organisateurs | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Parrainage | Maître céramiste Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), artiste Young-hoon Jeong |
| Site officiel | korea.svaiff.com |
| Contact presse | Secrétariat de SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 lädt Icheons Töpfermeister Rae-heon Park und Medienkünstler Young-hoon Jeong als besondere Gastkünstler ein
- Das Thema: der Mond, erster Bildschirm und erstes Idol der Menschheit, und die Mondvase, aus zwei Hälften von Hand zusammengefügt
- Gemeinnützig, mit freier Einreichung und freiem Eintritt — getragen von Co-Präsident JI LIN, der diese Vision teilt
KI dringt rasant in Video, Musik, Bühne und alle Arten kultureller Inhalte vor. Ein paar Zeilen Text ergeben ein Bild, ein paar Klicks eine Filmszene. Doch je schneller die Werkzeuge werden, desto schwerer wiegt eine Frage: Was wollen wir mit diesen Werkzeugen zeigen, und warum? Was braucht es, um KI als Werkzeug für den Ausdruck von Kunst, Kultur und Philosophie zu begreifen?
Um diese Frage zu beantworten, haben SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) und der Global AI IDOL Award 2026, die am 17. Dezember gemeinsam in der Gabin Art Hall in Samseong-dong, Seoul, stattfinden, das Thema „Zwei Hälften, ein Mond“ gewählt. Als besondere Gastkünstler sind Töpfermeister Rae-heon Park (Wonjeong) aus Icheon und Young-hoon Jeong, einer der ersten Medienkünstler Koreas, eingeladen. Hände, die die Tradition mit Ton und Feuer weitertragen, und Augen, die mit Bildschirm und Code die Zukunft erkunden, stehen auf einer Bühne — als Anstoß, darüber nachzudenken, wie Tradition und Zukunft zusammenfinden und was sie gemeinsam tun sollten.
1. Der Mond, der erste Bildschirm der Menschheit
Das Thema beginnt beim Mond.
Vor langer Zeit zeichneten Menschen, die zum hellen Mond am Nachthimmel aufblickten, einen Hasen und einen Zimtbaum hinein. Manche sahen einen Hasen, der Reis stampft, andere ein vermisstes Gesicht. Der Mond selbst sagte nichts, doch die Menschen projizierten ihre eigenen Vorstellungen auf seine runde Fläche. So gesehen war der Mond vielleicht das erste Bild, das die Menschheit gemeinsam betrachtete — ihr erster Bildschirm.
Von Nächten am Feuer, in denen man zum selben Mond aufblickte und Geschichten teilte, über Bilder an Höhlenwänden, Schattenspiele vor der Lampe, die Kinoleinwand bis zum Fernseher im Wohnzimmer: Der Bildschirm hat sich ständig verändert. Und nun steht KI, der größte Wendepunkt von allen, vor uns.
2. Der Mond, das erste Idol der Menschheit
Der Mond war auch das erste Idol der Menschheit — im ursprünglichen Sinn des Wortes: etwas, zu dem alle gemeinsam aufblickten. Beim ersten Vollmond des Mondjahres richteten die Menschen ihre Wünsche an denselben Mond; unter dem Vollmond des Erntedankfests Chuseok tanzten sie Hand in Hand den Kreistanz Ganggangsullae und baten um eine gute Ernte und das Glück ihrer Familien. Auch weit voneinander entfernt teilten Menschen beim Blick auf denselben Mond dieselben Gefühle.
Das ist auch der Grund, warum der Global AI IDOL Award 2026 am selben Tag neben dem Filmfestival steht. Ein mit KI geborenes neues Idol ist letztlich eine neue Art, etwas darzustellen, auf das Menschen gemeinsam blicken und ihre Herzen richten. Das Festival nimmt diese alten Geschichten vom Wünschen und Beten unter dem Mond auf und verbindet sie mit der Mondvase, einer traditionellen koreanischen Kunstform.
3. Die Mondvase — aus zwei Hälften von Hand zusammengefügt
Die Mondvase ist ein weißes Porzellangefäß aus der Joseon-Zeit, das, wie der Name sagt, dem Vollmond ähnelt. Doch dieses runde Gefäß birgt ein wenig bekanntes Geheimnis: Wegen seiner Größe und der baulichen Anforderungen seiner Form lässt es sich nicht in einem Stück auf der Töpferscheibe drehen.
Der Töpfer dreht zuerst die obere und die untere Hälfte getrennt. Wenn sie die richtige Festigkeit erreicht haben, werden die beiden Hälften von Hand zusammengefügt. In diesem Moment, den die Drehung der Scheibe allein nie vollenden kann, ist das Glätten der Naht und das Richten der Rundung allein Sache der Hände. Darum ist eine Mondvase nie ein perfekter Kreis. In ihrem runden Körper, der sich hier ein wenig neigt und dort leicht verschoben ist, bleibt die Berührung des Menschen erhalten, der die beiden Hälften verband.
Dieser Vorgang gleicht unserer Gegenwart, in der eine einst von Hand geschaffene Kultur auf KI trifft und sich zu etwas Neuem verbindet. Eine Hälfte ist die menschliche Hand, die andere die KI. Keine Hälfte allein ergibt einen runden Mond. An der Naht, wo sich beide treffen, geht ein neuer Mond auf. Deshalb haben die Veranstalter Mond und Mondvase zum Thema gewählt — und das ist die Frage, die das Festival allen Kreativen stellt: Mit KI als einer Hälfte in der Hand — was legst du in die andere?
4. Die Hand der Tradition — Töpfermeister Rae-heon Park
Töpfermeister Rae-heon Park (Wonjeong) erhielt 1996 den Präsidentenpreis der Ausstellung für traditionelles Kunsthandwerk und wurde 2016 zum Töpfermeister der Stadt Icheon ernannt. Icheon, UNESCO-Kreativstadt für Handwerk und Volkskunst, verleiht diesen Titel nur wenigen Kunsthandwerkern mit jahrzehntelanger Erfahrung. Fünf Jahre in Folge stellte er auf der Londoner Handwerksmesse Collect aus und machte die Schönheit koreanischer Keramik international bekannt.
Der studierte Maler ist bekannt dafür, große Gefäße direkt zu bemalen und zu beschnitzen. Hände, die mit Ton und Feuer arbeiten, greifen zum Pinsel und zeichnen Geschichten auf die runde Leinwand eines Gefäßes. Seine Arbeit, die eigene Bilder auf traditionelle Formen legt, zeigt, dass ein altes Gefäß selbst zum Bildschirm werden kann.
5. Das Auge der Zukunft — Medienkünstler Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong studierte Bildhauerei an der Hongik-Universität und verbindet seit über 30 Jahren Technik und Kunst — als einer der ersten Medienkünstler Koreas und als Medienbildhauer. Als Künstler, der die Strömung der koreanischen Medienkunst nach Nam June Paik weitergetragen hat, zeigte er Werke auf der Gwangju Biennale (2000), der Media City Seoul (2002), der Ars Electronica in Linz (2008), der Seoul International Media Art Biennale (2008) und der Art Monaco im Grimaldi Forum (2013). Seine interaktive Serie „The Partial Space“, in der das Publikum einem virtuellen Tiger gegenübertritt, steht in einem koreanischen Kunstschulbuch für die Oberstufe.
„Swallowed Sculpture“: Kunst am Wendepunkt
Das Werk, auf das man beim diesjährigen Festival besonders achten sollte, ist das 3D-Medienskulptur-Video „Swallowed Sculpture“. Auf dem Bildschirm werden Gesicht und Muskeln einer klassischen Skulptur von einer fremden organischen Struktur verschluckt und tauchen wieder auf. Wie eine Form, die in den Händen eines Bildhauers begann, in eine digitale Struktur hineingezogen wird, stellt eindringlich die Frage, was Kunst an dem Wendepunkt, an dem die Kunst der Hand und die digitale Kultur ineinandergreifen, bewahren und was sie neu gewinnen muss.
Im Katalog seiner Einzelausstellung „from NFT ART to MATTER“ von 2022 fragte der Künstler, wohin die Kunst in einer Zeit gehen soll, die zwischen Virtuellem und Realem hin- und herwechselt. Er sprach von einer Wende (turn over): ausgehend vom Prozess, Werke ins Digitale zu übertragen (Digitalisierung), zurück zur Materialität, der eigenen, einzigartigen Präsenz der Kunst. „Swallowed Sculpture“, in dem die Form vom Digitalen verschluckt wird und als Gestalt wieder auftaucht, zeigt genau diesen Moment der Wende vor unseren Augen.
Vom Digitalen zurück zum Ton: „Meditation ART · Schutz-Bodhisattva“
Sein jüngstes Werk „Meditation ART · Schutz-Bodhisattva“ führt diesen Gedanken einen Schritt weiter. Ein digitaler Bodhisattva, entstanden aus dem Lächeln des nachdenklichen Bodhisattva, zerfällt in Linien und Licht und setzt sich wieder zusammen. Der Künstler brannte dieses digitale Bild mit Keramikfarben auf Porzellanplatten und führte eine im Digitalen geborene Form in die dauerhafte Materialität des Tons zurück. Das Werk war auf der World Art Expo 2024 (COEX) zu sehen.
Ein Meister, der den Mond aus Ton formt, und ein Medienkünstler, der das Digitale zurück in Ton brennt. Dass beide auf derselben Bühne stehen, ist kein Zufall. Der eine geht von der Hand aus und trifft auf den Bildschirm; der andere geht vom Bildschirm aus und kehrt zur Materialität der Hand zurück. Zwei Hälften, die einander ansehen.
6. Eine Frage an alle Teilnehmenden
Beide Künstler sprechen am Festivaltag in Teil 1, der Konferenz, über ihr Kunstverständnis. Was auch immer Teilnehmende schaffen: Es soll ein Anlass sein, darüber nachzudenken, woran Kreative zwischen Tradition und Technik festhalten sollten. Die Videowerke von Young-hoon Jeong werden am Festivaltag in voller Länge im Saal der Preisverleihung gezeigt.
Die Frage verbindet sich auch mit der Jurierung. Das Festival bewertet in diesem Jahr neben dem fertigen Werk (75 Punkte) auch den kreativen Prozess (25 Punkte). Bewertet wird nicht das Ergebnis, das die KI geliefert hat, sondern Absicht und Ringen, Scheitern und Überarbeitung und die eigene Rolle des Menschen, der dieses Ergebnis hervorgebracht hat — also die menschliche der beiden Hälften.
7. Ein Geschenk für die nächste Generation: Miniatur-Mondvasen
Für die jungen Kreativen, die sich so viel Mühe geben, sollen einige Gewinner auch Miniatur-Mondvasen erhalten, die Töpfermeister Rae-heon Park selbst gefertigt hat. Es ist, als würde man einen aus zwei Hälften von Hand gefügten Mond in die Hände derer legen, die mit KI neue Geschichten schreiben. Gesponsert werden sie von Töpfermeister Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) und Künstler Young-hoon Jeong.
8. Unterstützung von jemandem, der die Vision teilt
Co-Präsident JI LIN, der diese Vision teilt, ist auch als Förderer der Veranstaltung aufgetreten. Seine Unterstützung stärkt das Anliegen des Festivals, kulturelle Inhalte zu fördern und den Boden zu verbreitern, auf dem künftige Industrien wachsen können.
Dank dieser Unterstützung findet SVAIFF KOREA 2026 als gemeinnützige Veranstaltung ohne Teilnahmegebühren, ohne kostenpflichtige Plätze und ohne Warenverkauf statt. Einreichung und Eintritt sind kostenlos; Plätze gehen zuerst an Eingeladene, die übrigen über eine kostenlose Voranmeldung. Die Veranstalter übernehmen sogar die Bewertungsgebühr für das globale Finale im Silicon Valley (99 USD pro Werk) für die 19 preisgekrönten Werke — so können sich Kreative ganz ohne Kostensorgen auf ihre Arbeit konzentrieren.
9. Die Naht ist die Bühne
Welche Welt auch kommt — die Richtung der Kunst bestimmen Menschen. Selbst wenn eine Technik jenseits der künstlichen Intelligenz kommt, muss der Weg der Kunst nicht von Maschinen, sondern aus dem tiefen Denken der Menschen selbst gefunden werden. „Zwei Hälften, ein Mond“ ist ein Thema, das dieses Versprechen trägt. Die Naht, an der die menschliche Hand auf die KI trifft — dort ist die Bühne von SVAIFF KOREA 2026.
Das Preisgeld beträgt insgesamt 30 Mio. KRW, der Grand Prix 10 Mio. KRW; die 50 Gewinnerwerke der koreanischen Ausgabe ziehen ins globale Finale im Silicon Valley im Januar 2027 ein und gelangen so auf die internationale Bühne (die Bewertungsgebühr für die 19 preisgekrönten Werke tragen die Veranstalter; die 31 Werke mit Global Final Encouragement Award nehmen auf eigene Kosten teil). Der am selben Tag stattfindende Global AI IDOL Award 2026 ist ein Pre-Showcase vor dem vollen Start 2027 und vergibt an einen Best AI Idol 3,5 Mio. KRW. Einreichungen sind vom 25. Oktober bis 25. November über die offizielle Website (korea.svaiff.com) möglich.
Auf einen Blick
| Veranstaltung | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Thema | Zwei Hälften, ein Mond |
| Besondere Gastkünstler | Töpfermeister Rae-heon Park (Töpfermeister der Stadt Icheon) · Medienkünstler Young-hoon Jeong |
| Datum und Zeit | Donnerstag, 17. Dezember 2026, 13:30–19:30 Uhr |
| Ort | Gabin Art Hall, Samseong-dong, Gangnam-gu, Seoul |
| Gebühren | Keine — Einreichung und Eintritt frei (gemeinnützige Veranstaltung) |
| Einreichung | 25. Oktober – 25. November 2026 |
| Veranstalter | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Mitveranstalter | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Sponsoren | Töpfermeister Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), Künstler Young-hoon Jeong |
| Offizielle Website | korea.svaiff.com |
| Pressekontakt | SVAIFF KOREA 2026 Sekretariat · help@svaiffkorea.com |
- O SVAIFF KOREA 2026 convida o mestre ceramista de Icheon Rae-heon Park e o artista de mídia Young-hoon Jeong como artistas convidados especiais
- O tema: a lua, primeira tela e primeiro ídolo da humanidade, e o vaso lua, feito de duas metades unidas à mão
- Um evento de interesse público com inscrição e entrada gratuitas, apoiado pelo copresidente JI LIN, que compartilha essa visão
A IA está se espalhando rapidamente pelo vídeo, pela música, pelas artes cênicas e por todo tipo de conteúdo cultural. Algumas linhas de texto geram uma imagem; alguns cliques, uma cena de filme. Mas quanto mais rápidas ficam as ferramentas, mais pesa uma pergunta: o que queremos mostrar com elas, e por quê? O que é preciso para tratar a IA como ferramenta de expressão da arte, da cultura e da filosofia?
Para responder a essa pergunta, o SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) e o Global AI IDOL Award 2026, realizados juntos em 17 de dezembro no Gabin Art Hall, em Samseong-dong, Seul, adotaram o tema “Duas metades, uma lua”. Também convidaram como artistas convidados especiais o mestre ceramista de Icheon Rae-heon Park (Wonjeong) e Young-hoon Jeong, um dos primeiros artistas de mídia da Coreia. Ao reunir no mesmo palco as mãos que levaram adiante a tradição com barro e fogo e os olhos que exploraram o futuro com telas e código, o festival convida a começar a pensar em como tradição e futuro podem se encontrar, e no que devem fazer juntos.
1. A lua, a primeira tela da humanidade
O tema começa pela lua.
Há muito tempo, quem olhava para a lua brilhante no céu noturno desenhou nela um coelho e uma caneleira. Uns viam um coelho socando arroz; outros, um rosto de quem sentiam falta. A lua nada dizia, mas cada um projetava a própria imaginação em sua face redonda. Vista assim, a lua talvez tenha sido a primeira imagem que a humanidade contemplou junta: sua primeira tela.
Das noites em volta do fogo, olhando a mesma lua e compartilhando histórias, às pinturas nas paredes das cavernas, ao teatro de sombras diante de uma lamparina, à tela do cinema e à televisão da sala, a tela nunca parou de mudar. E agora a IA, o maior ponto de virada de todos, está diante de nós.
2. A lua, o primeiro ídolo da humanidade
A lua foi também o primeiro ídolo da humanidade, no sentido original da palavra: algo para o qual todos olhavam juntos com admiração. Na primeira lua cheia do ano lunar, as pessoas faziam pedidos à mesma lua; sob a lua cheia da festa da colheita, o Chuseok, davam as mãos na dança de roda ganggangsullae, pedindo boa colheita e felicidade para a família. Mesmo distantes, compartilhavam o mesmo sentimento ao olhar para a mesma lua.
É também por isso que o Global AI IDOL Award 2026 acontece no mesmo dia, ao lado do festival de cinema. Um novo ídolo nascido com IA é, no fim das contas, uma nova forma de retratar aquilo que as pessoas olham juntas e para onde voltam o coração. O festival retoma essas antigas histórias de pedidos e preces à lua e as liga ao vaso lua, uma forma de arte tradicional coreana.
3. O vaso lua, duas metades unidas à mão
O vaso lua é um vaso de porcelana branca da dinastia Joseon que, como diz o nome, lembra a lua cheia. Mas esse vaso redondo guarda um segredo pouco conhecido: por causa do tamanho e das exigências estruturais de sua forma, ele não pode ser torneado de uma só vez.
O oleiro torneia primeiro, separadamente, a metade de cima e a de baixo. Quando atingem a firmeza certa, une as duas metades à mão. Nesse momento, que o giro do torno sozinho nunca consegue completar, alisar a emenda e corrigir a curva é trabalho só das mãos. Por isso um vaso lua nunca é um círculo perfeito. Em seu corpo redondo, um pouco inclinado aqui e levemente desalinhado ali, fica intacto o toque de quem uniu as duas metades.
Esse processo se parece com o nosso tempo, em que uma cultura antes feita à mão encontra a IA e continua em algo novo. Uma metade é a mão humana; a outra, a IA. Nenhuma das duas sozinha forma uma lua redonda. Na emenda onde se encontram, nasce uma nova lua. Por isso os organizadores escolheram a lua e o vaso lua como tema, e essa é a pergunta que o festival faz a cada criador: com a IA como uma metade nas mãos, o que você vai colocar na outra?
4. A mão da tradição — o mestre ceramista Rae-heon Park
O mestre ceramista Rae-heon Park (Wonjeong) recebeu em 1996 o Prêmio Presidencial da Exposição de Artesanato Tradicional e foi nomeado mestre ceramista da cidade de Icheon em 2016. Icheon, Cidade Criativa da UNESCO em Artesanato e Arte Popular, concede esse título apenas a poucos artesãos com décadas de experiência. Ele expôs por cinco anos seguidos na Collect, a feira de artesanato de Londres, levando ao exterior a beleza da cerâmica coreana.
Formado em pintura, é conhecido por pintar e entalhar diretamente sobre grandes vasos. Mãos que trabalham o barro e o fogo pegam o pincel e desenham histórias na tela redonda de um vaso. Seu trabalho, que sobrepõe imagens próprias a formas tradicionais, mostra que um recipiente antigo pode se tornar ele mesmo uma tela.
5. O olho do futuro — o artista de mídia Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong formou-se em escultura pela Universidade Hongik e há mais de 30 anos une tecnologia e arte, como um dos primeiros artistas de mídia da Coreia e escultor de mídia. Artista que deu continuidade à corrente da arte de mídia coreana depois de Nam June Paik, expôs na Bienal de Gwangju (2000), na Media City Seoul (2002), na Ars Electronica em Linz, Áustria (2008), na Bienal Internacional de Arte de Mídia de Seul (2008) e na Art Monaco, no Grimaldi Forum (2013). Sua série interativa “The Partial Space”, em que o público enfrenta um tigre virtual, consta de um livro didático de artes do ensino médio na Coreia.
“Swallowed Sculpture”: a arte num ponto de virada
A obra a observar com mais atenção nesta edição é o vídeo de escultura de mídia em 3D “Swallowed Sculpture”. Na tela, o rosto e os músculos de uma escultura clássica são engolidos por uma estranha estrutura orgânica e voltam a emergir. Ver uma forma nascida das mãos de um escultor ser sugada para dentro de uma estrutura digital coloca com nitidez a pergunta sobre o que a arte deve preservar, e o que deve conquistar, no ponto de virada em que a arte da mão e a cultura digital se engrenam.
No catálogo de sua exposição individual de 2022, “from NFT ART to MATTER”, o artista perguntava para onde a arte deve ir numa época que atravessa sem parar a fronteira entre o virtual e o real. Falou de uma virada (turn over): partir do processo de levar a obra para o digital (digitalização) e depois voltar à materialidade, a presença singular própria da arte. “Swallowed Sculpture”, em que a forma é engolida pelo digital e ressurge como figura, mostra diante dos nossos olhos exatamente esse momento de virada.
Do digital de volta ao barro: “Meditation ART · Bodisatva protetor”
Sua obra recente, “Meditation ART · Bodisatva protetor”, leva essa ideia um passo adiante. Um bodisatva digital nascido do sorriso do Bodisatva pensativo se dispersa em linhas e luz e volta a se reunir. O artista queimou essa imagem digital em placas de porcelana com cores cerâmicas, devolvendo uma forma nascida no digital à materialidade duradoura do barro. A obra foi apresentada na World Art Expo 2024 (COEX).
Um mestre que molda a lua no barro e um artista de mídia que queima o digital de volta no barro. Não é por acaso que dividem o mesmo palco. Um parte da mão e encontra a tela; o outro parte da tela e volta à materialidade da mão. Duas metades frente a frente.
6. Uma pergunta para cada participante
Os dois artistas vão falar na conferência da Parte 1, no dia do festival, compartilhando sua visão da arte. Seja qual for a obra de cada participante, a ideia é oferecer um momento para pensar no que um criador deve segurar entre a tradição e a tecnologia. As obras em vídeo de Young-hoon Jeong serão exibidas na íntegra na sala da premiação no dia do festival.
A pergunta também se liga à forma de avaliar. Este ano o festival avalia o processo criativo (25 pontos) junto com a obra finalizada (75 pontos). Não olha o resultado que a IA entregou, mas a intenção e a busca, as falhas e as revisões e o papel de quem chegou a esse resultado. Ou seja, avalia a metade humana das duas metades.
7. Um presente para a nova geração: vasos lua em miniatura
Para os jovens criadores que tanto se esforçam, alguns premiados também vão receber vasos lua em miniatura feitos pelo próprio mestre ceramista Rae-heon Park. É como entregar uma lua feita de duas metades unidas à mão nas mãos de quem escreve novas histórias com IA. O patrocínio é do mestre ceramista Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) e do artista Young-hoon Jeong.
8. O apoio de quem compartilha a visão
Compartilhando essa visão, o copresidente JI LIN também se apresentou como patrocinador do evento. Seu apoio deu força ao propósito do festival de fazer crescer os conteúdos culturais e ampliar o terreno onde as indústrias do futuro poderão crescer.
Graças a isso, o SVAIFF KOREA 2026 acontece como um evento de interesse público, sem taxa de participação, sem assentos pagos e sem venda de produtos. Inscrição e entrada são gratuitas; os lugares vão primeiro para os convidados, e os restantes são oferecidos por inscrição prévia gratuita. Os organizadores pagam até a taxa de avaliação da Final Global do Vale do Silício (99 USD por obra) das 19 obras premiadas, para que os criadores possam se concentrar na obra sem se preocupar com custos.
9. A emenda é o palco
Venha o mundo que vier, são as pessoas que definem o rumo da arte. Mesmo que chegue uma tecnologia além da inteligência artificial, a direção da arte deve ser encontrada não pelas máquinas, mas no pensamento profundo das próprias pessoas. “Duas metades, uma lua” é um tema que carrega esse compromisso. A emenda onde a mão humana encontra a IA — esse é o palco do SVAIFF KOREA 2026.
O total em prêmios é de 30 milhões de wons, com Grande Prêmio de 10 milhões, e as 50 obras vencedoras da edição coreana seguem para a Final Global do Vale do Silício em janeiro de 2027, chegando ao palco internacional (a taxa de avaliação das 19 obras premiadas é paga pelos organizadores; as 31 obras do Global Final Encouragement Award participam por conta própria). O Global AI IDOL Award 2026, realizado no mesmo dia como pré-showcase antes do lançamento completo em 2027, dá a um Best AI Idol 3,5 milhões de wons. As inscrições vão de 25 de outubro a 25 de novembro no site oficial (korea.svaiff.com).
Em resumo
| Evento | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Tema | Duas metades, uma lua |
| Artistas convidados especiais | Mestre ceramista Rae-heon Park (mestre ceramista de Icheon) · artista de mídia Young-hoon Jeong |
| Data e horário | Quinta-feira, 17 de dezembro de 2026, 13h30–19h30 |
| Local | Gabin Art Hall, Samseong-dong, Gangnam-gu, Seul |
| Taxas | Nenhuma — inscrição e entrada gratuitas (evento de interesse público) |
| Inscrições | 25 de outubro – 25 de novembro de 2026 |
| Realização | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Coorganização | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Patrocínio | Mestre ceramista Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), artista Young-hoon Jeong |
| Site oficial | korea.svaiff.com |
| Contato para imprensa | Secretaria do SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 invita il maestro ceramista di Icheon Rae-heon Park e l’artista dei media Young-hoon Jeong come artisti invitati speciali
- Il tema: la luna, primo schermo e primo idolo dell’umanità, e il vaso luna, fatto di due metà unite a mano
- Un evento di pubblico interesse con iscrizione e ingresso gratuiti, sostenuto dal copresidente JI LIN che ne condivide la visione
L’IA si sta diffondendo rapidamente nel video, nella musica, nello spettacolo e in ogni tipo di contenuto culturale. Poche righe di testo generano un’immagine; pochi clic, una scena di film. Ma più gli strumenti diventano veloci, più pesa una domanda: che cosa vogliamo mostrare con essi, e perché? Che cosa serve per trattare l’IA come uno strumento per esprimere arte, cultura e filosofia?
Per rispondere, SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) e il Global AI IDOL Award 2026, che si tengono insieme il 17 dicembre alla Gabin Art Hall di Samseong-dong, a Seul, hanno scelto il tema «Due metà, una luna». Come artisti invitati speciali sono stati invitati il maestro ceramista di Icheon Rae-heon Park (Wonjeong) e Young-hoon Jeong, uno dei primi artisti dei media coreani. Mettendo sullo stesso palco le mani che hanno tramandato la tradizione con argilla e fuoco e gli occhi che hanno esplorato il futuro con schermi e codice, il festival invita a cominciare a riflettere su come tradizione e futuro possano incontrarsi e su che cosa debbano fare insieme.
1. La luna, il primo schermo dell’umanità
Il tema parte dalla luna.
Tanto tempo fa, chi alzava lo sguardo alla luna splendente nel cielo notturno vi disegnò un coniglio e un albero di cannella. Alcuni vedevano un coniglio che pesta il riso; altri, un volto di cui sentivano la mancanza. La luna non diceva nulla, eppure ognuno proiettava la propria immaginazione sulla sua faccia rotonda. Vista così, la luna fu forse la prima immagine che l’umanità guardò insieme: il suo primo schermo.
Dalle notti intorno al fuoco a guardare la stessa luna e a raccontarsi storie, ai dipinti sulle pareti delle grotte, al teatro delle ombre davanti a una lampada, allo schermo del cinema e alla televisione di casa: lo schermo non ha mai smesso di cambiare. E ora l’IA, la svolta più grande di tutte, è davanti a noi.
2. La luna, il primo idolo dell’umanità
La luna fu anche il primo idolo dell’umanità, nel senso originario della parola: qualcosa verso cui tutti alzavano lo sguardo insieme. Alla prima luna piena dell’anno lunare si esprimevano desideri alla stessa luna; sotto la luna piena della festa del raccolto, Chuseok, ci si teneva per mano nella danza in cerchio ganggangsullae, pregando per un buon raccolto e per la felicità delle famiglie. Anche lontani, si condividevano gli stessi sentimenti guardando la stessa luna.
È anche per questo che il Global AI IDOL Award 2026 si affianca al festival del cinema nello stesso giorno. Un nuovo idolo nato con l’IA è, in fondo, un nuovo modo di raffigurare ciò che le persone guardano insieme e a cui rivolgono il cuore. Il festival raccoglie quelle antiche storie di desideri e preghiere alla luna e le collega al vaso luna, una forma d’arte tradizionale coreana.
3. Il vaso luna, due metà unite a mano
Il vaso luna è un vaso in porcellana bianca della dinastia Joseon che, come dice il nome, somiglia alla luna piena. Ma questo vaso rotondo nasconde un segreto poco noto: per le sue dimensioni e per le esigenze strutturali della sua forma, non può essere tornito in un solo pezzo.
Il vasaio tornisce prima separatamente la metà superiore e quella inferiore. Quando raggiungono la giusta consistenza, unisce le due metà a mano. In quel momento, che la sola rotazione del tornio non può mai completare, lisciare la giuntura e correggere la curva è compito esclusivo delle mani. Per questo un vaso luna non è mai un cerchio perfetto. Nel suo corpo rotondo, un po’ inclinato qui e leggermente sfalsato là, resta intatto il tocco di chi ha unito le due metà.
Questo processo somiglia al nostro presente, in cui una cultura un tempo fatta a mano incontra l’IA e prosegue in qualcosa di nuovo. Una metà è la mano umana, l’altra l’IA. Nessuna delle due da sola fa una luna rotonda. Una nuova luna sorge nella giuntura in cui si incontrano. È per questo che gli organizzatori hanno scelto la luna e il vaso luna come tema, ed è la domanda che il festival rivolge a ogni creatore: con l’IA come una metà fra le mani, che cosa metterai nell’altra?
4. La mano della tradizione — il maestro ceramista Rae-heon Park
Il maestro ceramista Rae-heon Park (Wonjeong) ha ricevuto nel 1996 il Premio presidenziale dell’Esposizione dell’artigianato tradizionale ed è stato nominato maestro ceramista della città di Icheon nel 2016. Icheon, Città creativa UNESCO per l’artigianato e l’arte popolare, attribuisce questo titolo solo a pochi artigiani con decenni di esperienza. Ha esposto per cinque anni consecutivi a Collect, la fiera dell’artigianato di Londra, facendo conoscere all’estero la bellezza della ceramica coreana.
Formatosi come pittore, è noto per dipingere e incidere direttamente su grandi vasi. Mani che lavorano argilla e fuoco prendono il pennello e disegnano storie sullo schermo rotondo di un vaso. Il suo lavoro, che sovrappone immagini proprie a forme tradizionali, mostra che un antico recipiente può diventare esso stesso uno schermo.
5. L’occhio del futuro — l’artista dei media Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong si è formato in scultura all’Università Hongik e da oltre 30 anni unisce tecnologia e arte, come uno dei primi artisti dei media coreani e scultore mediale. Artista che ha portato avanti la corrente dell’arte dei media coreana dopo Nam June Paik, ha esposto alla Biennale di Gwangju (2000), a Media City Seoul (2002), ad Ars Electronica di Linz, in Austria (2008), alla Biennale internazionale d’arte dei media di Seul (2008) e ad Art Monaco al Grimaldi Forum (2013). La sua serie interattiva «The Partial Space», in cui il pubblico affronta una tigre virtuale, è inclusa in un libro di testo di educazione artistica delle scuole superiori coreane.
«Swallowed Sculpture»: l’arte a un punto di svolta
L’opera da seguire con più attenzione quest’anno è il video di scultura mediale in 3D «Swallowed Sculpture». Sullo schermo, il volto e i muscoli di una scultura classica vengono inghiottiti da una strana struttura organica per poi riemergere. Vedere una forma nata dalle mani di uno scultore risucchiata in una struttura digitale pone con chiarezza la domanda su che cosa l’arte debba conservare, e che cosa debba conquistare, nel punto di svolta in cui l’arte della mano e la cultura digitale si intrecciano.
Nel catalogo della sua personale del 2022, «from NFT ART to MATTER», l’artista si chiedeva dove debba andare l’arte in un’epoca che attraversa di continuo il confine tra virtuale e reale. Parlava di una svolta (turn over): partire dal processo di portare l’opera nel digitale (digitalizzazione) per tornare poi alla materialità, la presenza singolare propria dell’arte. «Swallowed Sculpture», in cui la forma viene inghiottita dal digitale e riemerge come figura, mostra davanti ai nostri occhi proprio quel momento di svolta.
Dal digitale di nuovo all’argilla: «Meditation ART · Bodhisattva protettore»
La sua opera recente, «Meditation ART · Bodhisattva protettore», spinge questa idea un passo più in là. Un bodhisattva digitale nato dal sorriso del Bodhisattva pensoso si disperde in linee e luce e si ricompone. L’artista ha cotto questa immagine digitale su lastre di porcellana con colori ceramici, riportando una forma nata nel digitale alla materialità durevole dell’argilla. L’opera è stata presentata alla World Art Expo 2024 (COEX).
Un maestro che plasma la luna nell’argilla e un artista dei media che ricuoce il digitale nell’argilla. Non è un caso che condividano lo stesso palco. Uno parte dalla mano e incontra lo schermo; l’altro parte dallo schermo e torna alla materialità della mano. Due metà che si guardano.
6. Una domanda per ogni partecipante
I due artisti interverranno alla conferenza della Parte 1, il giorno del festival, per condividere la loro visione dell’arte. Qualunque opera crei ogni partecipante, l’intento è offrire un momento per riflettere su che cosa un creatore debba tenere stretto tra tradizione e tecnologia. Le opere video di Young-hoon Jeong saranno proiettate per intero nella sala della premiazione il giorno del festival.
La domanda si collega anche al modo di giudicare. Quest’anno il festival valuta il processo creativo (25 punti) insieme all’opera finita (75 punti). Non guarda il risultato fornito dall’IA, ma l’intenzione e la ricerca, gli errori e le revisioni e il ruolo della persona che ha fatto nascere quel risultato. In altre parole, valuta la metà umana delle due metà.
7. Un dono per la nuova generazione: vasi luna in miniatura
Per i giovani creatori che si impegnano tanto, alcuni vincitori riceveranno anche vasi luna in miniatura realizzati personalmente dal maestro ceramista Rae-heon Park. È come mettere una luna fatta di due metà unite a mano nelle mani di chi scrive nuove storie con l’IA. Il sostegno è offerto dal maestro ceramista Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) e dall’artista Young-hoon Jeong.
8. Il sostegno di chi condivide la visione
Condividendo questa visione, il copresidente JI LIN si è fatto avanti anche come sostenitore dell’evento. Il suo sostegno ha dato forza all’obiettivo del festival di far crescere i contenuti culturali e di ampliare il terreno su cui potranno svilupparsi le industrie future.
Grazie a ciò, SVAIFF KOREA 2026 si svolge come evento di pubblico interesse senza quote di partecipazione, senza posti a pagamento e senza vendita di prodotti. Iscrizione e ingresso sono gratuiti; i posti vanno prima agli invitati e i restanti sono offerti con registrazione gratuita. Gli organizzatori pagano perfino la quota di valutazione della Finale Globale della Silicon Valley (99 USD per opera) per le 19 opere premiate, così che i creatori possano concentrarsi sull’opera senza preoccuparsi dei costi.
9. La giuntura è il palcoscenico
Qualunque mondo arrivi, sono le persone a dare la rotta all’arte. Anche se arrivasse una tecnologia oltre l’intelligenza artificiale, la direzione dell’arte va trovata non dalle macchine, ma nel pensiero profondo delle persone stesse. «Due metà, una luna» è un tema che porta con sé questo impegno. La giuntura in cui la mano umana incontra l’IA: è lì il palcoscenico di SVAIFF KOREA 2026.
Il montepremi è di 30 milioni di won, con un Gran Premio da 10 milioni, e le 50 opere vincitrici dell’edizione coreana accedono alla Finale Globale della Silicon Valley nel gennaio 2027, approdando alla scena internazionale (la quota di valutazione delle 19 opere premiate è a carico degli organizzatori; le 31 opere con Global Final Encouragement Award partecipano a proprie spese). Il Global AI IDOL Award 2026, che si tiene lo stesso giorno come pre-showcase in vista del lancio completo nel 2027, assegna a un Best AI Idol 3,5 milioni di won. Le iscrizioni sono aperte dal 25 ottobre al 25 novembre sul sito ufficiale (korea.svaiff.com).
In sintesi
| Evento | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Tema | Due metà, una luna |
| Artisti invitati speciali | Maestro ceramista Rae-heon Park (maestro ceramista di Icheon) · artista dei media Young-hoon Jeong |
| Data e ora | Giovedì 17 dicembre 2026, 13:30–19:30 |
| Luogo | Gabin Art Hall, Samseong-dong, Gangnam-gu, Seul |
| Costi | Nessuno — iscrizione e ingresso gratuiti (evento di pubblico interesse) |
| Iscrizioni | 25 ottobre – 25 novembre 2026 |
| Organizzatori | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Co-organizzatori | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Sponsor | Maestro ceramista Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), artista Young-hoon Jeong |
| Sito ufficiale | korea.svaiff.com |
| Contatti stampa | Segreteria SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 приглашает мастера-керамиста из Ичхона Rae-heon Park и медиахудожника Young-hoon Jeong как специально приглашённых художников
- Тема — луна, первый экран и первый идол человечества, и лунная ваза, собранная руками из двух половин
- Общественно значимое событие с бесплатным участием и входом — при поддержке сопредседателя JI LIN, разделяющего эту идею
ИИ стремительно проникает в видео, музыку, сценическое искусство и любые виды культурного контента. Несколько строк текста превращаются в картину, несколько кликов — в кадр из фильма. Но чем быстрее становятся инструменты, тем тяжелее один вопрос: что мы хотим показать с их помощью и зачем? Что нужно, чтобы обращаться с ИИ как с инструментом выражения искусства, культуры и философии?
Чтобы ответить на этот вопрос, SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) и Global AI IDOL Award 2026, которые пройдут вместе 17 декабря в Gabin Art Hall (Самсон-дон, Сеул), выбрали тему «Две половины, одна луна». Специально приглашёнными художниками стали мастер-керамист из Ичхона Rae-heon Park (Wonjeong) и Young-hoon Jeong — один из первых медиахудожников Кореи. Поставив на одну сцену руки, продолжающие традицию глиной и огнём, и глаза, исследующие будущее экраном и кодом, фестиваль предлагает начать размышлять о том, как традиция и будущее могут встретиться и что им предстоит сделать вместе.
1. Луна — первый экран человечества
Тема начинается с луны.
Давным-давно люди, смотревшие на яркую луну в ночном небе, рисовали на ней зайца и коричное дерево. Одни видели зайца, толкущего рис, другие — лицо, по которому скучали. Сама луна ничего не говорила, но каждый проецировал на её круглый лик собственные фантазии. С этой точки зрения луна, возможно, была первым изображением, на которое человечество смотрело вместе, — его первым экраном.
От ночей у костра, когда люди смотрели на одну луну и делились историями, до рисунков на стенах пещер, театра теней у светильника, киноэкрана и телевизора в гостиной — экран менялся постоянно. И теперь перед нами ИИ — самый большой поворотный момент из всех.
2. Луна — первый идол человечества
Луна была и первым идолом человечества — в изначальном смысле слова: тем, на что все вместе взирали с почтением. В первое полнолуние лунного года люди загадывали желания одной и той же луне; под полной луной праздника урожая Чхусок они, взявшись за руки, водили хоровод канганссуллэ, молясь о богатом урожае и счастье семьи. Даже живя далеко друг от друга, люди разделяли одни чувства, глядя на одну луну.
Вот почему Global AI IDOL Award 2026 проходит в один день с кинофестивалем. Новый идол, рождённый с помощью ИИ, — это, в конечном счёте, новый способ изобразить то, на что люди вместе смотрят и к чему обращают сердце. Фестиваль берёт эти старые истории о желаниях и молитвах, обращённых к луне, и связывает их с лунной вазой — традиционным корейским искусством.
3. Лунная ваза: две половины, соединённые руками
Лунная ваза — это белофарфоровый сосуд эпохи Чосон, который, как и говорит название, похож на полную луну. Но у этого круглого сосуда есть малоизвестный секрет: из-за размера и конструктивных особенностей формы его невозможно вытянуть на гончарном круге целиком.
Гончар сначала отдельно вытягивает верхнюю и нижнюю половины. Когда они подсохнут до нужной плотности, он соединяет их руками. В этот момент, который одно лишь вращение круга никогда не завершит, выровнять шов и поправить изгиб может только рука. Поэтому лунная ваза никогда не бывает идеальным кругом. В её округлом теле, чуть наклонённом здесь и слегка смещённом там, остаётся нетронутым прикосновение человека, соединившего две половины.
Этот процесс похож на наше время, когда культура, создававшаяся руками, встречает ИИ и продолжается во что-то новое. Одна половина — рука человека, другая — ИИ. Ни одна половина сама по себе не даёт круглой луны. Новая луна восходит на шве, где они встречаются. Поэтому организаторы выбрали темой луну и лунную вазу, и это вопрос, который фестиваль задаёт каждому автору: держа в руках ИИ как одну половину, что вы вложите в другую?
4. Рука традиции — мастер-керамист Rae-heon Park
Мастер-керамист Rae-heon Park (Wonjeong) в 1996 году получил Президентскую премию Выставки традиционных ремёсел, а в 2016 году был удостоен звания мастера-керамиста города Ичхон. Ичхон — креативный город ЮНЕСКО в области ремёсел и народного искусства — присваивает это звание лишь немногим мастерам с многолетним опытом. Пять лет подряд он показывал работы на лондонской ярмарке ремёсел Collect, открывая миру красоту корейской керамики.
Получив образование живописца, он известен тем, что расписывает и режет узоры прямо на больших сосудах. Руки, работающие с глиной и огнём, берут кисть и рисуют истории на круглом экране сосуда. Его работы, где собственные образы ложатся на традиционные формы, показывают, что старинный сосуд сам может стать экраном.
5. Глаз будущего — медиахудожник Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong изучал скульптуру в университете Хоник и более 30 лет соединяет технологии и искусство — как один из первых медиахудожников Кореи и медиаскульптор. Продолжая линию корейского медиаискусства после Нам Джун Пайка, он показывал работы на Кванджуской биеннале (2000), Media City Seoul (2002), Ars Electronica в Линце (2008), Сеульской международной биеннале медиаискусства (2008) и Art Monaco в Grimaldi Forum (2013). Его интерактивная серия «The Partial Space», где зрители противостоят виртуальному тигру, вошла в корейский школьный учебник по искусству для старших классов.
«Swallowed Sculpture»: искусство на переломе
Работа, за которой в этом году стоит следить особенно внимательно, — видео 3D-медиаскульптуры «Swallowed Sculpture». На экране лицо и мышцы классической скульптуры поглощаются незнакомой органической структурой и снова проступают наружу. Зрелище того, как форма, рождённая в руках скульптора, втягивается в цифровую структуру, остро ставит вопрос: что искусство должно сохранить и что обрести на переломе, где искусство руки и цифровая культура входят в зацепление.
В каталоге своей персональной выставки 2022 года «from NFT ART to MATTER» художник спрашивал, куда должно двигаться искусство в эпоху, которая постоянно пересекает границу между виртуальным и реальным. Он говорил о повороте (turn over): от перевода работы в цифру (дигитализации) — обратно к материальности, собственному неповторимому присутствию искусства. «Swallowed Sculpture», где форма поглощается цифрой и снова всплывает как образ, показывает этот самый момент поворота прямо у нас на глазах.
Из цифры — обратно в глину: «Meditation ART · Бодхисаттва-хранитель»
Его недавняя работа «Meditation ART · Бодхисаттва-хранитель» продвигает эту мысль ещё на шаг. Цифровой бодхисаттва, рождённый улыбкой задумчивого бодхисаттвы, рассыпается на линии и свет и снова собирается. Художник обжёг это цифровое изображение на фарфоровых пластинах керамическими красками, вернув форму, рождённую в цифре, к долговечной материальности глины. Работа была представлена на World Art Expo 2024 (COEX).
Мастер, лепящий луну из глины, и медиахудожник, обжигающий цифру обратно в глину. Не случайно они стоят на одной сцене. Один идёт от руки и встречает экран; другой идёт от экрана и возвращается к материальности руки. Две половины, смотрящие друг на друга.
6. Вопрос каждому участнику
Оба художника выступят на конференции в части 1 в день фестиваля и расскажут о своём понимании искусства. Что бы ни создавал участник, это повод задуматься, за что автору держаться между традицией и технологией. Видеоработы Young-hoon Jeong будут показаны целиком в зале церемонии в день фестиваля.
Этот вопрос связан и с системой оценки. В этом году фестиваль оценивает творческий процесс (25 баллов) вместе с готовой работой (75 баллов). Смотрят не на результат, выданный ИИ, а на замысел и поиск, ошибки и доработку и собственную роль человека, который к этому результату пришёл. Иными словами, оценивается человеческая половина из двух.
7. Подарок новому поколению: миниатюрные лунные вазы
Для молодых авторов, которые так стараются, часть победителей получит также миниатюрные лунные вазы, сделанные самим мастером Rae-heon Park. Это словно вручить луну, собранную руками из двух половин, тем, кто пишет новые истории с помощью ИИ. Спонсоры — мастер-керамист Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) и художник Young-hoon Jeong.
8. Поддержка единомышленника
Разделяя эту идею, сопредседатель JI LIN выступил и спонсором фестиваля. Его поддержка придала силу стремлению фестиваля развивать культурный контент и расширять почву, на которой смогут вырасти будущие индустрии.
Благодаря этому SVAIFF KOREA 2026 проводится как общественно значимое событие — без взносов за участие, платных мест и продажи товаров. Участие и вход бесплатны; места сначала распределяются среди приглашённых, остальные — по бесплатной предварительной регистрации. Организаторы оплачивают даже оценочный сбор глобального финала в Кремниевой долине (99 долларов за работу) за 19 призовых работ, чтобы авторы могли сосредоточиться на творчестве, не думая о расходах.
9. Шов — это сцена
Каким бы ни был грядущий мир, курс искусства задают люди. Даже если придёт технология, превосходящая искусственный интеллект, направление искусства должны находить не машины, а глубокая мысль самих людей. «Две половины, одна луна» — тема, несущая это обязательство. Шов, где рука человека встречает ИИ, — вот сцена SVAIFF KOREA 2026.
Призовой фонд — 30 млн вон, Гран-при — 10 млн вон; 50 работ-победителей корейского этапа выходят в глобальный финал в Кремниевой долине в январе 2027 года и так попадают на международную сцену (оценочный сбор за 19 призовых работ оплачивают организаторы; 31 работа с Global Final Encouragement Award участвует за свой счёт). Global AI IDOL Award 2026, проходящий в тот же день как предварительный шоукейс перед полноценным запуском в 2027 году, вручит одному Best AI Idol 3,5 млн вон. Работы принимаются с 25 октября по 25 ноября на официальном сайте (korea.svaiff.com).
Коротко
| Мероприятие | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Тема | Две половины, одна луна |
| Специально приглашённые художники | Мастер-керамист Rae-heon Park (мастер-керамист города Ичхон) · медиахудожник Young-hoon Jeong |
| Дата и время | Четверг, 17 декабря 2026 г., 13:30–19:30 |
| Место | Gabin Art Hall, Самсон-дон, Каннам-гу, Сеул |
| Взносы | Нет — участие и вход бесплатны (общественно значимое событие) |
| Приём работ | 25 октября – 25 ноября 2026 г. |
| Организаторы | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Соорганизаторы | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Спонсоры | Мастер-керамист Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), художник Young-hoon Jeong |
| Официальный сайт | korea.svaiff.com |
| Контакты для прессы | Секретариат SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 يدعو معلّم الخزف في إيتشون Rae-heon Park وفنان الوسائط Young-hoon Jeong فنانَين مدعوَّين بشكل خاص
- الموضوع: القمر، أول شاشة وأول معبود للبشرية، وجرة القمر المصنوعة من نصفين يُوصلان باليد
- فعالية للنفع العام بمشاركة وحضور مجانيين، بدعم الرئيس المشارك JI LIN الذي يشاركها الرؤية
ينتشر الذكاء الاصطناعي بسرعة في الفيديو والموسيقى والعروض وكل أشكال المحتوى الثقافي. بضعة أسطر تولّد صورة، وبضع نقرات تصنع مشهدًا من فيلم. لكن كلما أسرعت الأدوات ثقُل سؤال: ماذا نريد أن نُظهر بها، ولماذا؟ وما الذي يلزم لنتعامل مع الذكاء الاصطناعي بوصفه أداة للتعبير عن الفن والثقافة والفلسفة؟
للإجابة عن هذا السؤال، اختار SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) وGlobal AI IDOL Award 2026، اللذان يُقامان معًا في 17 ديسمبر في Gabin Art Hall بحي سامسونغ-دونغ في سيول، موضوع «نصفان، قمر واحد». ودعوا بصفة فنانين مدعوين بشكل خاص معلّم الخزف في إيتشون Rae-heon Park (Wonjeong) وYoung-hoon Jeong، أحد روّاد الجيل الأول من فناني الوسائط في كوريا. وبجمع اليدين اللتين حملتا التقاليد بالطين والنار، والعينين اللتين استكشفتا المستقبل بالشاشة والشيفرة، على مسرح واحد، يدعو المهرجان إلى بدء التفكير في كيف يلتقي التراث بالمستقبل، وما الذي ينبغي أن يفعلاه معًا.
1. القمر، أول شاشة للبشرية
يبدأ الموضوع من القمر.
منذ زمن بعيد، رسم الناس الذين نظروا إلى القمر المضيء في السماء أرنبًا وشجرة قرفة في وجهه. رأى بعضهم أرنبًا يدقّ الأرز، ورأى آخرون وجهًا يشتاقون إليه. لم يقل القمر شيئًا، لكن كل واحد عكس خياله على وجهه المستدير. وبهذا المعنى، ربما كان القمر أول صورة تأملتها البشرية معًا: أول شاشة لها.
من ليالٍ حول النار يتأمل فيها الناس القمر نفسه ويتبادلون الحكايات، إلى رسوم جدران الكهوف، ومسرح الظل أمام القنديل، وشاشة السينما، وتلفاز غرفة الجلوس، لم تتوقف الشاشة عن التغيّر. والآن يقف أمامنا الذكاء الاصطناعي، أكبر نقطة تحوّل على الإطلاق.
2. القمر، أول معبود للبشرية
كان القمر أيضًا أول «آيدول» للبشرية، بالمعنى الأصلي للكلمة: شيء يتطلع إليه الجميع معًا بإجلال. في أول بدر من السنة القمرية كان الناس يتمنون أمانيهم للقمر نفسه، وتحت بدر عيد الحصاد «تشوسوك» كانوا يتشابكون بالأيدي في رقصة الدائرة «غانغانغسولّي» داعين لموسم وفير ولسعادة العائلة. وحتى المتباعدون كانوا يتقاسمون المشاعر نفسها وهم ينظرون إلى القمر ذاته.
ولهذا يُقام Global AI IDOL Award 2026 في اليوم نفسه إلى جانب مهرجان الأفلام. فالآيدول الجديد المولود بالذكاء الاصطناعي هو في النهاية طريقة جديدة لتصوير ما ينظر إليه الناس معًا ويجتمعون حوله بقلوبهم. ويأخذ المهرجان تلك الحكايات القديمة عن الأماني والدعاء للقمر ليربطها بجرة القمر، أحد الفنون التقليدية الكورية.
3. جرة القمر: نصفان يُوصلان باليد
جرة القمر جرة من الخزف الأبيض من عهد جوسون تشبه البدر كما يدل اسمها. لكن هذه الجرة المستديرة تخفي سرًا قليلًا ما يُعرف: فبسبب حجمها ومتطلبات بنية شكلها، لا يمكن تشكيلها على الدولاب قطعة واحدة.
يشكّل الخزّاف أولًا النصف العلوي والنصف السفلي كلًّا على حدة، ثم حين يبلغان الصلابة المناسبة يوصل النصفين باليد. في تلك اللحظة التي لا يستطيع دوران الدولاب وحده إتمامها، يكون تسوية الدرزة وتقويم الانحناء عمل اليدين وحدهما. لذلك لا تكون جرة القمر دائرة كاملة أبدًا. ففي جسدها المستدير، المائل قليلًا هنا والمنزاح قليلًا هناك، تبقى لمسة من وصل النصفين كما هي.
تشبه هذه العملية زماننا، حيث تلتقي ثقافة كانت تُصنع باليد بالذكاء الاصطناعي لتمتد إلى شيء جديد. نصف هو يد الإنسان، والنصف الآخر هو الذكاء الاصطناعي. ولا يصنع أي نصف وحده قمرًا مستديرًا. عند الدرزة حيث يلتقيان يشرق قمر جديد. لهذا اختار المنظمون القمر وجرة القمر موضوعًا، وهذا هو السؤال الذي يطرحه المهرجان على كل مبدع: وأنت تمسك الذكاء الاصطناعي نصفًا بيدك، ماذا ستضع في النصف الآخر؟
4. يد التقاليد — معلّم الخزف Rae-heon Park
نال معلّم الخزف Rae-heon Park (Wonjeong) جائزة الرئيس في معرض الحرف التقليدية عام 1996، وعُيّن معلّمًا للخزف في مدينة إيتشون عام 2016. وإيتشون، مدينة اليونسكو الإبداعية للحرف والفنون الشعبية، لا تمنح هذا اللقب إلا لقلة من الحرفيين ذوي الخبرة الممتدة لعقود. وقد عرض أعماله خمس سنوات متتالية في معرض Collect للحرف في لندن، معرّفًا العالم بجمال الخزف الكوري.
وهو رسّام في الأصل، ويُعرف بالرسم والحفر مباشرة على الجرار الكبيرة. يدان تعملان بالطين والنار تمسكان الفرشاة وترسمان الحكايات على شاشة الجرة المستديرة. وتُظهر أعماله، التي تضع صوره الخاصة على الأشكال التقليدية، أن الإناء القديم يمكن أن يصبح هو نفسه شاشة.
5. عين المستقبل — فنان الوسائط Young-hoon Jeong
درس Young-hoon Jeong النحت في جامعة هونغيك، ويجمع منذ أكثر من 30 عامًا بين التقنية والفن بوصفه أحد فناني الوسائط من الجيل الأول في كوريا ونحّات وسائط. وهو فنان واصل مسار فن الوسائط الكوري بعد نام جون بايك، وعرض أعماله في بينالي غوانغجو (2000)، وMedia City Seoul (2002)، وArs Electronica في لينتس بالنمسا (2008)، وبينالي سيول الدولي لفن الوسائط (2008)، وArt Monaco في منتدى غريمالدي (2013). وقد أُدرجت سلسلته التفاعلية «The Partial Space»، التي يواجه فيها الجمهور نمرًا افتراضيًا، في كتاب مدرسي للفنون في المرحلة الثانوية بكوريا.
«Swallowed Sculpture»: الفن عند نقطة تحوّل
العمل الذي يستحق المتابعة أكثر من غيره هذا العام هو فيديو منحوتة الوسائط ثلاثية الأبعاد «Swallowed Sculpture». على الشاشة يُبتلع وجه منحوتة كلاسيكية وعضلاتها داخل بنية عضوية غريبة، ثم يعودان إلى الظهور. ومشهد شكل وُلد بين يدي نحّات وهو يُسحب إلى بنية رقمية يطرح بوضوح سؤالًا: ما الذي يجب أن يحفظه الفن، وما الذي يجب أن يكسبه، عند نقطة التحول حيث يتشابك فن اليد مع الثقافة الرقمية؟
في كتالوج معرضه الفردي عام 2022 «from NFT ART to MATTER»، تساءل الفنان إلى أين ينبغي أن يمضي الفن في عصر يعبر الحدود بين الافتراضي والواقعي ذهابًا وإيابًا. وتحدث عن انعطافة (turn over): الانطلاق من عملية نقل العمل إلى الرقمي (الرقمنة)، ثم العودة إلى «المادية»، الحضور الفريد الخاص بالفن. و«Swallowed Sculpture»، الذي يُبتلع فيه الشكل بالرقمي ثم يطفو من جديد هيئةً، يُرينا لحظة الانعطاف هذه أمام أعيننا.
من الرقمي عودةً إلى الطين: «Meditation ART · بوديساتفا الحامي»
يدفع عمله الأخير «Meditation ART · بوديساتفا الحامي» هذه الفكرة خطوة أبعد. بوديساتفا رقمي وُلد من ابتسامة البوديساتفا المتأمل يتبدد خطوطًا وضوءًا ثم يجتمع من جديد. وقد شوى الفنان هذه الصورة الرقمية على ألواح الخزف بألوان خزفية، معيدًا شكلًا وُلد في الرقمي إلى مادية الطين الباقية. وعُرض العمل في World Art Expo 2024 (COEX).
معلّم يشكّل القمر من الطين، وفنان وسائط يعيد شيّ الرقمي في الطين. ليس صدفة أن يقفا على المسرح نفسه. أحدهما ينطلق من اليد فيلتقي الشاشة، والآخر ينطلق من الشاشة ويعود إلى مادية اليد. نصفان يتقابلان.
6. سؤال لكل مشارك
سيتحدث الفنانان في مؤتمر الجزء الأول يوم المهرجان عن رؤيتهما للفن. وأيًّا كان العمل الذي يصنعه المشارك، فالغاية أن تكون هذه لحظة للتفكير فيما ينبغي للمبدع أن يتمسك به بين التراث والتقنية. وستُعرض أعمال Young-hoon Jeong المرئية كاملة في قاعة الحفل يوم المهرجان.
ويتصل هذا السؤال أيضًا بطريقة التحكيم. فالمهرجان يقيّم هذا العام العملية الإبداعية (25 نقطة) إلى جانب العمل المكتمل (75 نقطة). لا ينظر إلى النتيجة التي قدّمها الذكاء الاصطناعي، بل إلى القصد والبحث، والإخفاق والتعديل، ودور الإنسان الذي وصل إلى تلك النتيجة. أي إنه يقيّم النصف الإنساني من النصفين.
7. هدية للجيل الجديد: جرار قمر مصغّرة
تشجيعًا للمبدعين الشباب المجتهدين، سيحصل بعض الفائزين أيضًا على جرار قمر مصغّرة صنعها معلّم الخزف Rae-heon Park بنفسه. وكأنما يُوضع قمر صُنع من نصفين وُصلا باليد في أيدي من يكتبون حكايات جديدة بالذكاء الاصطناعي. والرعاية مقدّمة من معلّم الخزف Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) والفنان Young-hoon Jeong.
8. دعم من يشارك الرؤية
وانطلاقًا من مشاركته هذه الرؤية، تقدّم الرئيس المشارك JI LIN أيضًا راعيًا للفعالية. وقد عزّز دعمه هدف المهرجان في تنمية المحتوى الثقافي وتوسيع الأرضية التي يمكن أن تنمو عليها صناعات المستقبل.
وبفضل ذلك يُقام SVAIFF KOREA 2026 فعاليةً للنفع العام بلا رسوم مشاركة ولا مقاعد مدفوعة ولا بيع للسلع. المشاركة والحضور مجانيان؛ تُخصَّص المقاعد أولًا للمدعوين ثم تُتاح البقية عبر تسجيل مسبق مجاني. ويدفع المنظمون حتى رسوم تقييم النهائي العالمي في وادي السيليكون (99 دولارًا لكل عمل) عن الأعمال الـ19 الحائزة على جوائز مالية، ليتمكن المبدعون من التركيز على أعمالهم دون القلق من التكاليف.
9. الدرزة هي المسرح
أيًّا كان العالم الآتي، فالبشر هم من يحددون وجهة الفن. وحتى لو جاءت تقنية تتجاوز الذكاء الاصطناعي، فيجب أن يُعثر على اتجاه الفن لا عند الآلات، بل في تفكير البشر العميق أنفسهم. و«نصفان، قمر واحد» موضوع يحمل هذا الالتزام. الدرزة حيث تلتقي يد الإنسان بالذكاء الاصطناعي — هناك مسرح SVAIFF KOREA 2026.
تبلغ قيمة الجوائز 30 مليون وون، والجائزة الكبرى 10 ملايين وون، وتتأهل الأعمال الخمسون الفائزة في النسخة الكورية إلى النهائي العالمي في وادي السيليكون في يناير 2027 لتصل إلى المسرح الدولي (يتحمل المنظمون رسوم تقييم الأعمال الـ19 الحائزة على جوائز مالية، وتشارك الأعمال الـ31 الحائزة على Global Final Encouragement Award على نفقتها). ويمنح Global AI IDOL Award 2026، الذي يُقام في اليوم نفسه عرضًا تمهيديًا قبل انطلاقه الكامل في 2027، فائزًا واحدًا بجائزة Best AI Idol مبلغ 3.5 ملايين وون. ويُقبل التقديم من 25 أكتوبر إلى 25 نوفمبر عبر الموقع الرسمي (korea.svaiff.com).
في لمحة
| الحدث | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| الموضوع | نصفان، قمر واحد |
| الفنانون المدعوون بشكل خاص | معلّم الخزف Rae-heon Park (معلّم الخزف في مدينة إيتشون) · فنان الوسائط Young-hoon Jeong |
| التاريخ والوقت | الخميس 17 ديسمبر 2026، 13:30–19:30 |
| المكان | Gabin Art Hall، سامسونغ-دونغ، غانغنام-غو، سيول |
| الرسوم | لا توجد — المشاركة والحضور مجانًا (فعالية للنفع العام) |
| فترة التقديم | 25 أكتوبر – 25 نوفمبر 2026 |
| المنظمون | E-Park AI Co., Ltd.، Korea AI Marketing Institute |
| المنظمون المشاركون | SVAIFF Korea Organizing Committee، MBIG Co., Ltd. |
| الرعاية | معلّم الخزف Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio)، الفنان Young-hoon Jeong |
| الموقع الرسمي | korea.svaiff.com |
| للتواصل الإعلامي | أمانة SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 ने इचॉन के सिरेमिक मास्टर Rae-heon Park और मीडिया कलाकार Young-hoon Jeong को विशेष आमंत्रित कलाकार बनाया
- थीम: चाँद — मानवता की पहली स्क्रीन और पहला आइडल — और मून जार, जिसे दो आधे हिस्से हाथ से जोड़कर बनाया जाता है
- इस दृष्टि से सहमत सह-अध्यक्ष JI LIN के सहयोग से प्रविष्टि और प्रवेश निःशुल्क, एक जनहित आयोजन
AI तेज़ी से वीडियो, संगीत, मंचीय कला और हर तरह की सांस्कृतिक सामग्री में फैल रहा है। कुछ पंक्तियाँ लिखते ही चित्र बन जाता है; कुछ क्लिक में फ़िल्म का दृश्य। पर उपकरण जितने तेज़ होते जाते हैं, एक सवाल उतना ही भारी होता जाता है: इन उपकरणों से हम क्या दिखाना चाहते हैं, और क्यों? AI को कला, संस्कृति और दर्शन की अभिव्यक्ति का उपकरण मानने के लिए क्या चाहिए?
इस सवाल का उत्तर देने के लिए 17 दिसंबर को सियोल के सामसोंग-दोंग स्थित Gabin Art Hall में साथ होने वाले SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) और Global AI IDOL Award 2026 ने “दो आधे, एक चाँद” की थीम चुनी है। साथ ही इचॉन के सिरेमिक मास्टर Rae-heon Park (Wonjeong) और कोरिया के पहली पीढ़ी के मीडिया कलाकार Young-hoon Jeong को विशेष आमंत्रित कलाकार बनाया है। मिट्टी और आग से परंपरा को आगे बढ़ाने वाले हाथों और स्क्रीन व कोड से भविष्य को खोजने वाली आँखों को एक मंच पर लाकर, महोत्सव यह सोचने की शुरुआत का निमंत्रण देता है कि परंपरा और भविष्य कैसे मिलें और साथ मिलकर क्या करें।
1. चाँद, मानवता की पहली स्क्रीन
थीम की शुरुआत चाँद से होती है।
बहुत पहले, रात के आकाश में चमकते चाँद को निहारने वाले लोगों ने उसमें एक ख़रगोश और दालचीनी का पेड़ बना दिया। किसी ने चावल कूटता ख़रगोश देखा, किसी ने किसी प्रिय का चेहरा। चाँद ने कुछ नहीं कहा, पर हर किसी ने अपनी कल्पना उसके गोल चेहरे पर उतार दी। इस तरह देखें तो चाँद शायद वह पहला दृश्य था जिसे मानवता ने साथ मिलकर देखा — उसकी पहली स्क्रीन।
आग के पास बैठकर एक ही चाँद को देखते हुए कहानियाँ बाँटने वाली रातों से लेकर गुफा की दीवारों के चित्रों, दीपक के सामने छाया नाट्य, सिनेमा के पर्दे और घर के टेलीविज़न तक, स्क्रीन लगातार बदलती रही है। और अब AI — अब तक का सबसे बड़ा मोड़ — हमारे सामने है।
2. चाँद, मानवता का पहला आइडल
चाँद मानवता का पहला आइडल भी था — शब्द के मूल अर्थ में: वह जिसकी ओर सब मिलकर श्रद्धा से देखते थे। चंद्र वर्ष की पहली पूर्णिमा पर लोग उसी चाँद से मन्नतें माँगते थे; फ़सल उत्सव चुसोक की पूर्णिमा के नीचे वे हाथ थामकर गोल नृत्य गांगगांगसुल्ले करते हुए अच्छी फ़सल और परिवार की ख़ुशी की कामना करते थे। दूर रहने वाले लोग भी एक ही चाँद को देखकर एक-सी भावनाएँ बाँटते थे।
इसी कारण Global AI IDOL Award 2026 उसी दिन फ़िल्म महोत्सव के साथ खड़ा है। AI से जन्मा नया आइडल आख़िरकार उस चीज़ को नए ढंग से चित्रित करना है जिसे लोग साथ देखते हैं और जिससे अपना मन जोड़ते हैं। महोत्सव चाँद से मन्नत माँगने और ख़ुशी की कामना की उन पुरानी कहानियों को कोरिया की पारंपरिक कला मून जार से जोड़ता है।
3. मून जार: दो आधे, हाथ से जोड़े हुए
मून जार जोसॉन काल का सफ़ेद पोर्सलेन जार है जो, जैसा नाम बताता है, पूरे चाँद जैसा दिखता है। पर इस गोल जार में एक कम ज्ञात रहस्य छिपा है: अपने आकार और अपनी बनावट की संरचनात्मक माँगों के कारण इसे चाक पर एक बार में नहीं गढ़ा जा सकता।
कुम्हार पहले ऊपरी और निचले आधे हिस्से अलग-अलग गढ़ता है। जब वे सही कठोरता तक सूख जाते हैं, तब दोनों आधों को हाथ से जोड़ता है। उस क्षण, जिसे चाक का घूमना अकेले कभी पूरा नहीं कर सकता, जोड़ को चिकना करना और गोलाई को सुधारना केवल हाथों का काम है। इसीलिए मून जार कभी पूर्ण वृत्त नहीं होता। उसके गोल शरीर में, कहीं थोड़ा झुका और कहीं ज़रा खिसका, दो आधों को जोड़ने वाले का स्पर्श ज्यों का त्यों बना रहता है।
यह प्रक्रिया हमारे समय जैसी है, जब हाथ से बनती आई संस्कृति AI से मिलकर कुछ नए में आगे बढ़ती है। एक आधा मनुष्य का हाथ है, दूसरा AI। कोई भी आधा अकेले गोल चाँद नहीं बनाता। जहाँ दोनों मिलते हैं, उसी जोड़ पर नया चाँद उगता है। इसीलिए आयोजकों ने चाँद और मून जार को थीम चुना, और यही वह सवाल है जो महोत्सव हर रचनाकार से पूछता है: AI को एक आधे के रूप में हाथ में लिए, आप दूसरे आधे में क्या रखेंगे?
4. परंपरा का हाथ — सिरेमिक मास्टर Rae-heon Park
सिरेमिक मास्टर Rae-heon Park (Wonjeong) को 1996 में पारंपरिक शिल्प प्रदर्शनी का राष्ट्रपति पुरस्कार मिला और 2016 में वे इचॉन शहर के सिरेमिक मास्टर नियुक्त हुए। यूनेस्को के शिल्प और लोक कला रचनात्मक शहर इचॉन में यह उपाधि केवल दशकों के अनुभव वाले कुछ ही शिल्पकारों को दी जाती है। उन्होंने लंदन के शिल्प मेले Collect में लगातार पाँच वर्ष अपनी कृतियाँ प्रदर्शित कीं और कोरियाई सिरेमिक की सुंदरता दुनिया तक पहुँचाई।
चित्रकला में प्रशिक्षित, वे बड़े जारों पर सीधे चित्र बनाने और उकेरने के लिए जाने जाते हैं। मिट्टी और आग से काम करने वाले हाथ तूलिका उठाते हैं और जार की गोल स्क्रीन पर कहानियाँ रचते हैं। पारंपरिक आकारों पर अपने चित्र रखने वाला उनका काम दिखाता है कि एक पुराना पात्र स्वयं एक स्क्रीन बन सकता है।
5. भविष्य की आँख — मीडिया कलाकार Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong ने होंगिक विश्वविद्यालय में मूर्तिकला पढ़ी और 30 से अधिक वर्षों से तकनीक और कला को जोड़ते आ रहे हैं — कोरिया के पहली पीढ़ी के मीडिया कलाकार और मीडिया मूर्तिकार के रूप में। नाम जून पाइक के बाद कोरियाई मीडिया कला की धारा को आगे ले जाने वाले कलाकार के रूप में, उन्होंने ग्वांगजू बिएनाले (2000), मीडिया सिटी सियोल (2002), ऑस्ट्रिया के लिंज़ में आर्स इलेक्ट्रॉनिका (2008), सियोल अंतरराष्ट्रीय मीडिया आर्ट बिएनाले (2008) और ग्रिमाल्डी फ़ोरम के Art Monaco (2013) में कृतियाँ दिखाई हैं। उनकी इंटरैक्टिव श्रृंखला “The Partial Space”, जिसमें दर्शक एक आभासी बाघ का सामना करते हैं, कोरिया की हाई-स्कूल कला पाठ्यपुस्तक में शामिल है।
“Swallowed Sculpture”: मोड़ पर खड़ी कला
इस वर्ष सबसे ध्यान से देखने योग्य कृति है 3D मीडिया मूर्ति वीडियो “Swallowed Sculpture”। स्क्रीन पर एक शास्त्रीय मूर्ति का चेहरा और मांसपेशियाँ एक अनजानी जैविक संरचना में निगल ली जाती हैं और फिर उभर आती हैं। मूर्तिकार के हाथों से जन्मे रूप का डिजिटल संरचना में खिंच जाना यह सवाल स्पष्ट रूप से उठाता है कि जिस मोड़ पर हाथ की कला और डिजिटल संस्कृति आपस में गुँथती हैं, वहाँ कला को क्या बचाना चाहिए और क्या नया पाना चाहिए।
2022 की अपनी एकल प्रदर्शनी “from NFT ART to MATTER” के कैटलॉग में कलाकार ने पूछा था कि आभासी और वास्तविक की सीमा के आर-पार आते-जाते इस युग में कला को कहाँ जाना चाहिए। उन्होंने एक मोड़ (turn over) की बात की: कृति को डिजिटल में ले जाने की प्रक्रिया (डिजिटलीकरण) से शुरू होकर फिर “भौतिकता” — कला की अपनी अनूठी उपस्थिति — की ओर लौटना। “Swallowed Sculpture”, जिसमें रूप डिजिटल में निगला जाता है और फिर आकृति बनकर उभरता है, उसी मोड़ के क्षण को हमारी आँखों के सामने दिखाता है।
डिजिटल से फिर मिट्टी तक: “Meditation ART · रक्षक बोधिसत्व”
उनकी हाल की कृति “Meditation ART · रक्षक बोधिसत्व” इस विचार को एक क़दम आगे ले जाती है। चिंतनशील बोधिसत्व की मुस्कान से जन्मा एक डिजिटल बोधिसत्व रेखाओं और प्रकाश में बिखरता है और फिर जुड़ता है। कलाकार ने इस डिजिटल छवि को सिरेमिक रंगों से पोर्सलेन प्लेटों पर पकाया, और डिजिटल में जन्मे रूप को मिट्टी की टिकाऊ भौतिकता में लौटा दिया। यह कृति World Art Expo 2024 (COEX) में प्रदर्शित हुई।
मिट्टी से चाँद गढ़ने वाले मास्टर, और डिजिटल को फिर मिट्टी में पकाने वाले मीडिया कलाकार। उनका एक मंच पर होना संयोग नहीं है। एक हाथ से चलकर स्क्रीन से मिलता है; दूसरा स्क्रीन से चलकर हाथ की भौतिकता की ओर लौटता है। आमने-सामने खड़े दो आधे।
6. हर प्रतिभागी से एक सवाल
दोनों कलाकार महोत्सव के दिन भाग 1 के सम्मेलन में वक्ता के रूप में अपने कला-दृष्टिकोण साझा करेंगे। प्रतिभागी चाहे जो कृति बनाए, उद्देश्य यह है कि परंपरा और तकनीक के बीच रचनाकार को किसे थामे रहना चाहिए, इस पर सोचने का एक अवसर मिले। Young-hoon Jeong की वीडियो कृतियाँ महोत्सव के दिन पुरस्कार समारोह स्थल पर पूरी दिखाई जाएँगी।
यह सवाल महोत्सव के मूल्यांकन से भी जुड़ता है। इस वर्ष महोत्सव पूरी कृति (75 अंक) के साथ रचनात्मक प्रक्रिया (25 अंक) का भी मूल्यांकन करता है। वह AI द्वारा दिए गए परिणाम को नहीं, बल्कि उस परिणाम तक पहुँचने वाले व्यक्ति के उद्देश्य और संघर्ष, असफलता और सुधार, और उसकी अपनी भूमिका को देखता है। यानी दो आधों में से मनुष्य वाले आधे का मूल्यांकन।
7. नई पीढ़ी के लिए उपहार: लघु मून जार
मेहनत करने वाले युवा रचनाकारों के लिए, कुछ विजेताओं को सिरेमिक मास्टर Rae-heon Park द्वारा स्वयं बनाए गए लघु मून जार भी दिए जाएँगे। यह मानो हाथ से जुड़े दो आधों से बना एक चाँद उन हाथों में सौंपना है जो AI से नई कहानियाँ लिख रहे हैं। प्रायोजन सिरेमिक मास्टर Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) और कलाकार Young-hoon Jeong का है।
8. उसी दृष्टि वाले का सहयोग
इस दृष्टि से सहमत सह-अध्यक्ष JI LIN आयोजन के प्रायोजक के रूप में भी आगे आए हैं। उनके सहयोग ने सांस्कृतिक सामग्री को पोषित करने और भविष्य के उद्योगों के विकास की ज़मीन को विस्तृत करने के महोत्सव के उद्देश्य को बल दिया है।
इसी कारण SVAIFF KOREA 2026 बिना भागीदारी शुल्क, बिना सशुल्क सीटों और बिना सामान की बिक्री वाले जनहित आयोजन के रूप में हो रहा है। प्रविष्टि और प्रवेश निःशुल्क हैं; सीटें पहले आमंत्रितों को, फिर बाकी निःशुल्क पूर्व-पंजीकरण से दी जाती हैं। आयोजक 19 पुरस्कार-राशि विजेता कृतियों का सिलिकॉन वैली वैश्विक फ़ाइनल मूल्यांकन शुल्क (प्रति कृति 99 डॉलर) तक देते हैं, ताकि रचनाकार ख़र्च की चिंता किए बिना अपनी कृति पर ध्यान दे सकें।
9. जोड़ ही मंच है
जो भी दुनिया आए, कला की दिशा मनुष्य ही तय करते हैं। भले ही कृत्रिम बुद्धिमत्ता से आगे की तकनीक आ जाए, कला की राह मशीनों से नहीं, बल्कि मनुष्यों के गहरे चिंतन से ही खोजनी होगी। “दो आधे, एक चाँद” इसी संकल्प को समेटे थीम है। जहाँ मनुष्य का हाथ AI से मिलता है — वही जोड़ SVAIFF KOREA 2026 का मंच है।
कुल पुरस्कार राशि 3 करोड़ वॉन और ग्रां प्री 1 करोड़ वॉन है; कोरियाई संस्करण की 50 विजेता कृतियाँ जनवरी 2027 में सिलिकॉन वैली के वैश्विक फ़ाइनल में पहुँचकर अंतरराष्ट्रीय मंच से जुड़ेंगी (19 पुरस्कार-राशि विजेता कृतियों का मूल्यांकन शुल्क आयोजक देंगे; Global Final Encouragement Award वाली 31 कृतियाँ अपने ख़र्च पर)। उसी दिन होने वाला Global AI IDOL Award 2026, 2027 में पूर्ण शुरुआत से पहले प्री-शोकेस के रूप में, एक Best AI Idol को 35 लाख वॉन देगा। प्रविष्टियाँ 25 अक्टूबर से 25 नवंबर तक आधिकारिक वेबसाइट (korea.svaiff.com) पर ली जाएँगी।
एक नज़र में
| कार्यक्रम | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| थीम | दो आधे, एक चाँद |
| विशेष आमंत्रित कलाकार | सिरेमिक मास्टर Rae-heon Park (इचॉन सिरेमिक मास्टर) · मीडिया कलाकार Young-hoon Jeong |
| तिथि और समय | गुरुवार, 17 दिसंबर 2026, 13:30–19:30 |
| स्थान | Gabin Art Hall, सामसोंग-दोंग, गांगनाम-गु, सियोल |
| शुल्क | कोई नहीं — प्रविष्टि और प्रवेश निःशुल्क (जनहित आयोजन) |
| प्रविष्टि अवधि | 25 अक्टूबर – 25 नवंबर 2026 |
| आयोजक | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| सह-आयोजक | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| प्रायोजन | सिरेमिक मास्टर Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), कलाकार Young-hoon Jeong |
| आधिकारिक वेबसाइट | korea.svaiff.com |
| मीडिया संपर्क | SVAIFF KOREA 2026 सचिवालय · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 mengundang maestro keramik Icheon Rae-heon Park dan seniman media Young-hoon Jeong sebagai seniman undangan khusus
- Temanya: bulan, layar pertama dan idola pertama umat manusia, serta guci bulan yang dibuat dari dua belahan yang disatukan dengan tangan
- Acara untuk kepentingan umum dengan pendaftaran dan masuk gratis, didukung Ketua Bersama JI LIN yang sepaham dengan visinya
AI menyebar cepat ke video, musik, seni pertunjukan, dan segala jenis konten budaya. Beberapa baris teks menjadi gambar; beberapa klik menjadi adegan film. Namun makin cepat alatnya, makin berat satu pertanyaan: apa yang ingin kita tampilkan dengan alat ini, dan mengapa? Apa yang dibutuhkan untuk memperlakukan AI sebagai alat mengekspresikan seni, budaya, dan filosofi?
Untuk menjawabnya, SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) dan Global AI IDOL Award 2026, yang digelar bersama pada 17 Desember di Gabin Art Hall, Samseong-dong, Seoul, mengusung tema “Dua Belahan, Satu Bulan”. Keduanya juga mengundang maestro keramik Icheon Rae-heon Park (Wonjeong) dan Young-hoon Jeong, salah satu seniman media generasi pertama Korea, sebagai seniman undangan khusus. Dengan menghadirkan di satu panggung tangan yang meneruskan tradisi lewat tanah liat dan api serta mata yang menjelajahi masa depan lewat layar dan kode, festival mengajak semua orang mulai memikirkan bagaimana tradisi dan masa depan bisa bertemu, dan apa yang harus mereka kerjakan bersama.
1. Bulan, layar pertama umat manusia
Tema ini berawal dari bulan.
Dahulu kala, orang-orang yang menatap bulan terang di langit malam menggambar seekor kelinci dan pohon kayu manis di dalamnya. Ada yang melihat kelinci menumbuk beras, ada yang melihat wajah yang dirindukan. Bulan sendiri tak berkata apa-apa, tetapi setiap orang memproyeksikan khayalannya ke permukaan bulat itu. Dilihat begini, bulan mungkin adalah gambar pertama yang ditatap umat manusia bersama-sama: layar pertamanya.
Dari malam-malam di sekitar api, memandang bulan yang sama sambil berbagi cerita, hingga lukisan di dinding gua, wayang bayangan di depan pelita, layar bioskop, dan televisi di ruang keluarga, layar terus berubah. Kini AI, titik balik terbesar dari semuanya, ada di hadapan kita.
2. Bulan, idola pertama umat manusia
Bulan juga idola pertama umat manusia, dalam arti asli katanya: sesuatu yang dipandang bersama-sama dengan kekaguman. Pada purnama pertama tahun lunar, orang memanjatkan harapan kepada bulan yang sama; di bawah purnama perayaan panen Chuseok, mereka bergandengan tangan menari tarian melingkar ganggangsullae, berdoa untuk panen yang baik dan kebahagiaan keluarga. Meski berjauhan, orang-orang berbagi rasa yang sama saat memandang bulan yang sama.
Itulah sebabnya Global AI IDOL Award 2026 digelar pada hari yang sama, berdampingan dengan festival film. Idola baru yang lahir bersama AI pada akhirnya adalah cara baru menggambarkan sesuatu yang dipandang bersama dan menjadi tempat orang menautkan hati. Festival mengambil kisah-kisah lama tentang harapan dan doa kepada bulan, lalu menautkannya dengan guci bulan, seni tradisional Korea.
3. Guci bulan, dua belahan yang disatukan dengan tangan
Guci bulan adalah guci porselen putih dari Dinasti Joseon yang, sesuai namanya, menyerupai bulan purnama. Namun guci bundar ini menyimpan rahasia yang jarang diketahui: karena ukurannya dan tuntutan struktural bentuknya, guci ini tak bisa dibentuk sekaligus di atas meja putar.
Perajin lebih dulu membentuk belahan atas dan bawah secara terpisah. Setelah keduanya cukup kering, kedua belahan disatukan dengan tangan. Pada saat itu, yang tak pernah bisa dituntaskan oleh putaran meja saja, merapikan sambungan dan meluruskan lengkungan adalah tugas tangan semata. Karena itu guci bulan tak pernah menjadi lingkaran sempurna. Pada tubuh bundarnya, sedikit miring di sini dan sedikit bergeser di sana, sentuhan orang yang menyatukan dua belahan itu tetap utuh.
Proses ini mirip dengan masa kini, ketika budaya yang dulu dibuat dengan tangan bertemu AI dan berlanjut menjadi sesuatu yang baru. Satu belahan adalah tangan manusia; belahan lainnya AI. Tak satu pun belahan yang sendirian membentuk bulan bundar. Di sambungan tempat keduanya bertemu, terbitlah bulan baru. Itulah alasan penyelenggara memilih bulan dan guci bulan sebagai tema, dan itulah pertanyaan festival untuk setiap kreator: dengan AI sebagai satu belahan di tanganmu, apa yang akan kau isikan ke belahan yang lain?
4. Tangan tradisi — maestro keramik Rae-heon Park
Maestro keramik Rae-heon Park (Wonjeong) meraih Penghargaan Presiden pada Pameran Kerajinan Tradisional tahun 1996 dan ditetapkan sebagai maestro keramik Kota Icheon pada 2016. Icheon, Kota Kreatif UNESCO untuk Kerajinan dan Seni Rakyat, hanya memberikan gelar ini kepada sedikit perajin dengan pengalaman puluhan tahun. Ia memamerkan karyanya lima tahun berturut-turut di Collect, pameran kerajinan London, memperkenalkan keindahan keramik Korea ke dunia.
Berlatar pendidikan seni lukis, ia dikenal karena melukis dan mengukir langsung di atas guci-guci besar. Tangan yang bekerja dengan tanah liat dan api mengangkat kuas dan melukis kisah pada layar bundar sebuah guci. Karyanya, yang meletakkan gambar-gambarnya sendiri di atas bentuk tradisional, menunjukkan bahwa wadah tua pun bisa menjadi layar.
5. Mata masa depan — seniman media Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong belajar seni patung di Universitas Hongik dan selama lebih dari 30 tahun memadukan teknologi dan seni sebagai salah satu seniman media generasi pertama Korea sekaligus pematung media. Sebagai seniman yang meneruskan arus seni media Korea setelah Nam June Paik, ia berpameran di Gwangju Biennale (2000), Media City Seoul (2002), Ars Electronica di Linz, Austria (2008), Seoul International Media Art Biennale (2008), dan Art Monaco di Grimaldi Forum (2013). Seri interaktifnya “The Partial Space”, tempat penonton berhadapan dengan harimau virtual, dimuat dalam buku pelajaran seni SMA di Korea.
“Swallowed Sculpture”: seni di titik balik
Karya yang paling patut diperhatikan tahun ini adalah video patung media 3D “Swallowed Sculpture”. Di layar, wajah dan otot sebuah patung klasik ditelan oleh struktur organik yang asing, lalu muncul kembali. Pemandangan bentuk yang lahir dari tangan pematung tersedot ke dalam struktur digital mengajukan pertanyaan dengan jelas: apa yang harus dijaga seni, dan apa yang harus diraihnya, di titik balik tempat seni tangan dan budaya digital saling mengait.
Dalam katalog pameran tunggalnya tahun 2022, “from NFT ART to MATTER”, sang seniman bertanya ke mana seni harus melangkah di zaman yang bolak-balik melintasi batas antara yang virtual dan yang nyata. Ia berbicara tentang sebuah pembalikan (turn over): berangkat dari proses membawa karya ke ranah digital (digitalisasi), lalu kembali ke “kebendaan”, kehadiran khas milik seni itu sendiri. “Swallowed Sculpture”, tempat bentuk ditelan oleh yang digital lalu muncul kembali sebagai wujud, memperlihatkan saat pembalikan itu tepat di depan mata kita.
Dari digital kembali ke tanah liat: “Meditation ART · Bodhisattva Pelindung”
Karya terbarunya, “Meditation ART · Bodhisattva Pelindung”, membawa gagasan ini selangkah lebih jauh. Bodhisattva digital yang lahir dari senyum Bodhisattva yang merenung terurai menjadi garis dan cahaya, lalu menyatu kembali. Sang seniman membakar gambar digital ini pada pelat porselen dengan warna keramik, mengembalikan bentuk yang lahir di ranah digital ke kebendaan tanah liat yang abadi. Karya ini dipamerkan di World Art Expo 2024 (COEX).
Seorang maestro yang membentuk bulan dari tanah liat, dan seorang seniman media yang membakar kembali yang digital menjadi tanah liat. Bukan kebetulan mereka berbagi panggung. Yang satu berangkat dari tangan lalu bertemu layar; yang lain berangkat dari layar lalu kembali ke kebendaan tangan. Dua belahan yang saling berhadapan.
6. Pertanyaan untuk setiap peserta
Kedua seniman akan tampil sebagai pembicara di konferensi Bagian 1 pada hari festival dan berbagi pandangan seni mereka. Apa pun karya yang dibuat peserta, tujuannya adalah memberi kesempatan untuk merenungkan apa yang harus dipegang kreator di antara tradisi dan teknologi. Karya video Young-hoon Jeong akan diputar utuh di ruang upacara penghargaan pada hari festival.
Pertanyaan ini juga terhubung dengan cara festival menilai. Tahun ini festival menilai proses kreatif (25 poin) bersama karya jadi (75 poin). Yang dilihat bukan hasil yang diberikan AI, melainkan niat dan pergulatan, kegagalan dan revisi, serta peran orang yang mewujudkan hasil itu. Dengan kata lain, yang dinilai adalah belahan manusia dari dua belahan.
7. Hadiah untuk generasi berikutnya: guci bulan mini
Bagi para kreator muda yang bekerja keras, sebagian pemenang juga akan menerima guci bulan mini buatan maestro keramik Rae-heon Park sendiri. Seakan menyerahkan sebuah bulan, yang dibuat dari dua belahan yang disatukan dengan tangan, ke tangan mereka yang menulis kisah baru dengan AI. Sponsornya adalah maestro keramik Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) dan seniman Young-hoon Jeong.
8. Dukungan dari yang sepaham
Sepaham dengan visi ini, Ketua Bersama JI LIN juga tampil sebagai sponsor acara. Dukungannya memperkuat tujuan festival untuk menumbuhkan konten budaya dan memperluas lahan tempat industri masa depan dapat tumbuh.
Berkat itu, SVAIFF KOREA 2026 digelar sebagai acara untuk kepentingan umum tanpa biaya partisipasi, tanpa kursi berbayar, dan tanpa penjualan barang. Pendaftaran dan masuk gratis; kursi diberikan lebih dulu kepada tamu undangan, sisanya melalui pendaftaran awal gratis. Penyelenggara bahkan menanggung biaya penilaian Final Global Silicon Valley (99 dolar per karya) untuk 19 karya berhadiah, sehingga kreator dapat fokus berkarya tanpa memikirkan biaya.
9. Sambungan adalah panggung
Dunia apa pun yang datang, manusialah yang menentukan arah seni. Bahkan jika datang teknologi yang melampaui kecerdasan buatan, arah seni harus ditemukan bukan oleh mesin, melainkan dari pemikiran mendalam manusia sendiri. “Dua Belahan, Satu Bulan” adalah tema yang memuat tekad itu. Sambungan tempat tangan manusia bertemu AI — itulah panggung SVAIFF KOREA 2026.
Total hadiah 30 juta won dengan Grand Prix 10 juta won, dan 50 karya pemenang edisi Korea maju ke Final Global Silicon Valley pada Januari 2027, terhubung ke panggung internasional (biaya penilaian 19 karya berhadiah ditanggung penyelenggara; 31 karya Global Final Encouragement Award ikut dengan biaya sendiri). Global AI IDOL Award 2026, yang digelar pada hari yang sama sebagai pra-showcase menjelang peluncuran penuh 2027, memberi satu Best AI Idol hadiah 3,5 juta won. Pendaftaran dibuka 25 Oktober hingga 25 November di situs resmi (korea.svaiff.com).
Sekilas
| Acara | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Tema | Dua Belahan, Satu Bulan |
| Seniman undangan khusus | Maestro keramik Rae-heon Park (maestro keramik Kota Icheon) · seniman media Young-hoon Jeong |
| Tanggal dan waktu | Kamis, 17 Desember 2026, 13.30–19.30 |
| Tempat | Gabin Art Hall, Samseong-dong, Gangnam-gu, Seoul |
| Biaya | Tidak ada — pendaftaran dan masuk gratis (acara untuk kepentingan umum) |
| Pendaftaran | 25 Oktober – 25 November 2026 |
| Penyelenggara | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Penyelenggara bersama | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Sponsor | Maestro keramik Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), seniman Young-hoon Jeong |
| Situs resmi | korea.svaiff.com |
| Kontak media | Sekretariat SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 mời nghệ nhân gốm Icheon Rae-heon Park và nghệ sĩ truyền thông Young-hoon Jeong làm nghệ sĩ được mời đặc biệt
- Chủ đề: vầng trăng — màn hình đầu tiên và thần tượng đầu tiên của nhân loại — và bình trăng, được ghép từ hai nửa bằng tay
- Sự kiện vì cộng đồng, dự thi và vào xem miễn phí nhờ sự tài trợ của Đồng Chủ tịch JI LIN, người chia sẻ tầm nhìn này
AI đang lan nhanh vào video, âm nhạc, biểu diễn và mọi loại nội dung văn hóa. Vài dòng chữ thành một bức tranh; vài cú nhấp chuột thành một cảnh phim. Nhưng công cụ càng nhanh, một câu hỏi càng nặng: chúng ta muốn cho thấy điều gì bằng những công cụ này, và vì sao? Cần điều gì để xem AI như một công cụ biểu đạt nghệ thuật, văn hóa và triết học?
Để trả lời câu hỏi ấy, SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) và Global AI IDOL Award 2026, cùng diễn ra ngày 17/12 tại Gabin Art Hall, Samseong-dong, Seoul, đã chọn chủ đề “Hai nửa, một vầng trăng”. Hai sự kiện mời nghệ nhân gốm Icheon Rae-heon Park (Wonjeong) và Young-hoon Jeong — một trong những nghệ sĩ truyền thông thế hệ đầu của Hàn Quốc — làm nghệ sĩ được mời đặc biệt. Đặt lên cùng một sân khấu đôi tay đã nối dài truyền thống bằng đất và lửa cùng đôi mắt đã khám phá tương lai bằng màn hình và mã lệnh, liên hoan mời mọi người bắt đầu suy nghĩ về việc truyền thống và tương lai có thể gặp nhau thế nào, và nên cùng nhau làm gì.
1. Vầng trăng, màn hình đầu tiên của nhân loại
Chủ đề bắt đầu từ vầng trăng.
Thuở xa xưa, những người ngước nhìn vầng trăng sáng trên bầu trời đêm đã vẽ vào đó một chú thỏ và cây quế. Có người thấy thỏ giã gạo, có người thấy gương mặt thương nhớ. Bản thân vầng trăng chẳng nói gì, nhưng ai nấy đều chiếu trí tưởng tượng của mình lên mặt tròn ấy. Nhìn như vậy, vầng trăng có lẽ là hình ảnh đầu tiên nhân loại cùng nhau ngắm — màn hình đầu tiên của họ.
Từ những đêm quây quần bên lửa, cùng ngắm một vầng trăng và kể chuyện cho nhau, đến tranh trên vách hang, rối bóng trước ngọn đèn, màn ảnh rạp chiếu và chiếc tivi trong phòng khách, màn hình không ngừng thay đổi. Và giờ đây AI — bước ngoặt lớn nhất — đang ở trước mặt chúng ta.
2. Vầng trăng, thần tượng đầu tiên của nhân loại
Vầng trăng cũng là thần tượng đầu tiên của nhân loại, theo nghĩa gốc của từ này: điều mà mọi người cùng ngưỡng vọng. Vào đêm rằm đầu tiên của năm âm lịch, người ta cầu nguyện với cùng một vầng trăng; dưới trăng rằm Tết thu hoạch Chuseok, họ nắm tay nhau múa vòng ganggangsullae, cầu mùa màng bội thu và gia đình hạnh phúc. Dù sống xa nhau, người ta vẫn chia sẻ cùng một nỗi niềm khi ngắm cùng một vầng trăng.
Đó cũng là lý do Global AI IDOL Award 2026 diễn ra cùng ngày, sánh vai với liên hoan phim. Một thần tượng mới ra đời cùng AI, xét cho cùng, là cách mới để khắc họa điều mà mọi người cùng hướng về và gửi gắm tấm lòng. Liên hoan lấy những câu chuyện xưa về ước nguyện và cầu chúc dưới trăng, rồi nối chúng với bình trăng — một loại hình nghệ thuật truyền thống Hàn Quốc.
3. Bình trăng, hai nửa được ghép bằng tay
Bình trăng là chiếc bình sứ trắng thời Joseon, đúng như tên gọi, giống vầng trăng rằm. Nhưng chiếc bình tròn này ẩn chứa một bí mật ít người biết: vì kích thước lớn và những đòi hỏi về cấu trúc của hình dáng, nó không thể được chuốt một lần trên bàn xoay.
Người thợ gốm chuốt riêng nửa trên và nửa dưới trước. Khi chúng khô đến độ vừa phải, hai nửa được ghép lại bằng tay. Vào khoảnh khắc mà chỉ riêng vòng quay của bàn xoay không bao giờ hoàn thành được, việc làm phẳng đường nối và chỉnh lại đường cong hoàn toàn là việc của đôi tay. Vì thế bình trăng không bao giờ là hình tròn hoàn hảo. Trên thân tròn ấy, chỗ hơi nghiêng, chỗ hơi lệch, dấu tay của người ghép hai nửa vẫn còn nguyên.
Quá trình này giống với hôm nay, khi một nền văn hóa vốn làm bằng tay gặp AI và tiếp nối thành một điều mới. Một nửa là bàn tay con người, nửa kia là AI. Không nửa nào một mình làm nên vầng trăng tròn. Nơi đường nối hai nửa chạm nhau, một vầng trăng mới mọc lên. Đó là lý do ban tổ chức chọn vầng trăng và bình trăng làm chủ đề, và cũng là câu hỏi liên hoan đặt ra cho mỗi nhà sáng tạo: cầm AI như một nửa trong tay, bạn sẽ đặt gì vào nửa còn lại?
4. Bàn tay truyền thống — nghệ nhân gốm Rae-heon Park
Nghệ nhân gốm Rae-heon Park (Wonjeong) nhận Giải thưởng Tổng thống tại Triển lãm Thủ công Truyền thống năm 1996 và được công nhận là nghệ nhân gốm của thành phố Icheon năm 2016. Icheon, Thành phố Sáng tạo UNESCO về thủ công và nghệ thuật dân gian, chỉ trao danh hiệu này cho số ít người thợ có hàng chục năm kinh nghiệm. Ông trưng bày tác phẩm năm năm liền tại hội chợ thủ công Collect ở London, đưa vẻ đẹp gốm sứ Hàn Quốc ra thế giới.
Xuất thân từ hội họa, ông được biết đến với lối vẽ và khắc trực tiếp lên những chiếc bình lớn. Đôi tay làm việc với đất và lửa cầm cọ, vẽ những câu chuyện lên màn hình tròn của chiếc bình. Tác phẩm của ông, đặt hình vẽ của riêng mình lên dáng hình truyền thống, cho thấy một món đồ cổ có thể tự nó trở thành màn hình.
5. Đôi mắt tương lai — nghệ sĩ truyền thông Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong học điêu khắc tại Đại học Hongik và hơn 30 năm qua kết hợp công nghệ với nghệ thuật, là một trong những nghệ sĩ truyền thông thế hệ đầu của Hàn Quốc và là nhà điêu khắc truyền thông. Là nghệ sĩ nối tiếp dòng chảy nghệ thuật truyền thông Hàn Quốc sau Nam June Paik, ông đã trưng bày tại Gwangju Biennale (2000), Media City Seoul (2002), Ars Electronica ở Linz, Áo (2008), Seoul International Media Art Biennale (2008) và Art Monaco tại Grimaldi Forum (2013). Loạt tác phẩm tương tác “The Partial Space”, nơi khán giả đối đầu với một con hổ ảo, được đưa vào sách giáo khoa mỹ thuật trung học phổ thông Hàn Quốc.
“Swallowed Sculpture”: nghệ thuật ở bước ngoặt
Tác phẩm đáng chú ý nhất năm nay là video điêu khắc truyền thông 3D “Swallowed Sculpture”. Trên màn hình, gương mặt và cơ bắp của một bức tượng cổ điển bị nuốt vào một cấu trúc hữu cơ xa lạ rồi lại hiện ra. Cảnh một hình khối ra đời từ bàn tay nhà điêu khắc bị hút vào cấu trúc số đặt ra câu hỏi rõ rệt: ở bước ngoặt nơi nghệ thuật của đôi tay và văn hóa số đan vào nhau, nghệ thuật phải giữ gì, và phải giành lấy điều gì mới.
Trong catalogue triển lãm cá nhân năm 2022 “from NFT ART to MATTER”, nghệ sĩ đặt câu hỏi nghệ thuật nên đi về đâu trong thời đại liên tục đi qua lại ranh giới giữa ảo và thực. Ông nói về một sự xoay chuyển (turn over): bắt đầu từ quá trình đưa tác phẩm vào thế giới số (số hóa), rồi trở lại “tính vật chất” — sự hiện diện độc nhất của chính nghệ thuật. “Swallowed Sculpture”, nơi hình khối bị thế giới số nuốt vào rồi lại nổi lên thành hình dạng, cho thấy ngay trước mắt chúng ta khoảnh khắc xoay chuyển ấy.
Từ số trở về đất: “Meditation ART · Bồ Tát Hộ Thân”
Tác phẩm gần đây “Meditation ART · Bồ Tát Hộ Thân” đẩy ý tưởng này thêm một bước. Vị Bồ Tát số sinh ra từ nụ cười của tượng Bồ Tát trầm tư tan thành đường nét và ánh sáng rồi tụ lại. Nghệ sĩ đã nung hình ảnh số này lên tấm sứ bằng màu gốm, đưa một hình dạng sinh ra trong thế giới số trở về tính vật chất bền lâu của đất. Tác phẩm được trưng bày tại World Art Expo 2024 (COEX).
Một nghệ nhân nặn trăng từ đất, và một nghệ sĩ truyền thông nung thế giới số trở lại thành đất. Việc hai người cùng đứng trên một sân khấu không phải ngẫu nhiên. Một người xuất phát từ bàn tay và gặp màn hình; người kia xuất phát từ màn hình và trở về tính vật chất của bàn tay. Hai nửa nhìn vào nhau.
6. Câu hỏi cho mọi người dự thi
Hai nghệ sĩ sẽ là diễn giả tại hội thảo Phần 1 trong ngày liên hoan, chia sẻ quan niệm nghệ thuật của mình. Dù người dự thi làm tác phẩm gì, mục đích là tạo một dịp để nghĩ xem giữa truyền thống và công nghệ, nhà sáng tạo nên nắm giữ điều gì. Các tác phẩm video của Young-hoon Jeong sẽ được trình chiếu trọn vẹn tại hội trường lễ trao giải trong ngày liên hoan.
Câu hỏi này cũng gắn với cách chấm giải. Năm nay liên hoan chấm quá trình sáng tạo (25 điểm) cùng với tác phẩm hoàn chỉnh (75 điểm). Không nhìn vào kết quả AI đưa ra, mà nhìn vào ý đồ và trăn trở, thất bại và chỉnh sửa, cùng vai trò của người đã dẫn tới kết quả ấy. Nói cách khác, đó là chấm nửa con người trong hai nửa.
7. Món quà cho thế hệ sau: bình trăng thu nhỏ
Để khích lệ các nhà sáng tạo trẻ đang nỗ lực, một số người đoạt giải còn được trao bình trăng thu nhỏ do chính nghệ nhân gốm Rae-heon Park làm. Như trao một vầng trăng được ghép từ hai nửa bằng tay vào tay những người đang viết câu chuyện mới bằng AI. Tài trợ do nghệ nhân gốm Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) và nghệ sĩ Young-hoon Jeong cùng thực hiện.
8. Sự tài trợ từ người cùng chí hướng
Chia sẻ tầm nhìn này, Đồng Chủ tịch JI LIN cũng đứng ra là nhà tài trợ của sự kiện. Sự tài trợ của ông đã tiếp thêm sức mạnh cho mục tiêu của liên hoan: nuôi dưỡng nội dung văn hóa và mở rộng nền tảng để các ngành công nghiệp tương lai phát triển.
Nhờ đó, SVAIFF KOREA 2026 được tổ chức như một sự kiện vì cộng đồng, không thu phí tham gia, không có ghế trả tiền và không bán hàng hóa. Dự thi và vào xem đều miễn phí; ghế ưu tiên cho khách mời, số còn lại dành cho đăng ký trước miễn phí. Ban tổ chức còn chi trả cả phí thẩm định Chung kết toàn cầu tại Thung lũng Silicon (99 USD mỗi tác phẩm) cho 19 tác phẩm đoạt giải có tiền thưởng, để nhà sáng tạo tập trung vào tác phẩm mà không lo chi phí.
9. Đường nối là sân khấu
Dù thế giới nào đến, chính con người định hướng cho nghệ thuật. Ngay cả khi công nghệ vượt qua trí tuệ nhân tạo xuất hiện, hướng đi của nghệ thuật phải được tìm thấy không phải bởi máy móc, mà từ suy tư sâu sắc của chính con người. “Hai nửa, một vầng trăng” là chủ đề chứa đựng cam kết ấy. Đường nối nơi bàn tay con người gặp AI — đó là sân khấu của SVAIFF KOREA 2026.
Tổng giải thưởng 30 triệu won, Giải thưởng lớn 10 triệu won; 50 tác phẩm đoạt giải của phiên bản Hàn Quốc sẽ vào Chung kết toàn cầu tại Thung lũng Silicon vào tháng 1/2027, bước ra sân khấu quốc tế (phí thẩm định của 19 tác phẩm có tiền thưởng do ban tổ chức chi trả; 31 tác phẩm nhận Global Final Encouragement Award tự chi trả). Global AI IDOL Award 2026, diễn ra cùng ngày như buổi giới thiệu trước khi chính thức khởi động năm 2027, trao cho một Best AI Idol 3,5 triệu won. Tác phẩm được nhận từ 25/10 đến 25/11 trên trang chính thức (korea.svaiff.com).
Tóm tắt
| Sự kiện | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Chủ đề | Hai nửa, một vầng trăng |
| Nghệ sĩ được mời đặc biệt | Nghệ nhân gốm Rae-heon Park (nghệ nhân gốm thành phố Icheon) · nghệ sĩ truyền thông Young-hoon Jeong |
| Ngày giờ | Thứ Năm, 17/12/2026, 13:30–19:30 |
| Địa điểm | Gabin Art Hall, Samseong-dong, Gangnam-gu, Seoul |
| Lệ phí | Không — dự thi và vào xem miễn phí (sự kiện vì cộng đồng) |
| Thời gian nhận | 25/10 – 25/11/2026 |
| Tổ chức | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Đồng tổ chức | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Tài trợ | Nghệ nhân gốm Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), nghệ sĩ Young-hoon Jeong |
| Trang chính thức | korea.svaiff.com |
| Liên hệ báo chí | Ban thư ký SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 เชิญปรมาจารย์เครื่องปั้นดินเผาแห่งอีชอน Rae-heon Park และศิลปินสื่อ Young-hoon Jeong เป็นศิลปินรับเชิญพิเศษ
- ธีม: ดวงจันทร์ จอภาพแรกและไอดอลแรกของมนุษยชาติ กับโถพระจันทร์ที่ต่อจากสองซีกด้วยมือ
- งานเพื่อสาธารณประโยชน์ ส่งผลงานและเข้าชมฟรี ด้วยการสนับสนุนของประธานร่วม JI LIN ผู้มีวิสัยทัศน์เดียวกัน
AI กำลังแผ่ขยายอย่างรวดเร็วสู่วิดีโอ ดนตรี การแสดง และคอนเทนต์ทางวัฒนธรรมทุกรูปแบบ ข้อความไม่กี่บรรทัดก็กลายเป็นภาพ คลิกไม่กี่ครั้งก็กลายเป็นฉากภาพยนตร์ แต่ยิ่งเครื่องมือเร็วขึ้น คำถามหนึ่งก็ยิ่งหนักขึ้น เราอยากแสดงอะไรด้วยเครื่องมือเหล่านี้ และเพราะอะไร ต้องมีอะไรบ้างจึงจะใช้ AI เป็นเครื่องมือแสดงออกทางศิลปะ วัฒนธรรม และปรัชญาได้
เพื่อตอบคำถามนี้ SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) และ Global AI IDOL Award 2026 ซึ่งจัดร่วมกันในวันที่ 17 ธันวาคม ที่ Gabin Art Hall ย่านซัมซองดง โซล ได้เลือกธีม “สองซีก หนึ่งดวงจันทร์” และเชิญปรมาจารย์เครื่องปั้นดินเผาแห่งอีชอน Rae-heon Park (Wonjeong) กับ Young-hoon Jeong หนึ่งในศิลปินสื่อรุ่นแรกของเกาหลี เป็นศิลปินรับเชิญพิเศษ การนำมือที่สืบทอดประเพณีด้วยดินและไฟ กับดวงตาที่สำรวจอนาคตด้วยจอภาพและโค้ด มาไว้บนเวทีเดียวกัน คือคำเชิญชวนให้เริ่มคิดว่าประเพณีกับอนาคตจะพบกันอย่างไร และควรทำอะไรร่วมกัน
1. ดวงจันทร์ จอภาพแรกของมนุษยชาติ
ธีมเริ่มต้นจากดวงจันทร์
นานมาแล้ว ผู้คนที่แหงนมองดวงจันทร์สว่างบนฟ้ายามค่ำได้วาดกระต่ายและต้นอบเชยลงไปในนั้น บางคนเห็นกระต่ายตำข้าว บางคนเห็นใบหน้าของคนที่คิดถึง ดวงจันทร์ไม่ได้พูดอะไร แต่ทุกคนต่างฉายจินตนาการของตนลงบนผิวกลมนั้น เมื่อมองเช่นนี้ ดวงจันทร์อาจเป็นภาพแรกที่มนุษยชาติมองดูร่วมกัน หรือก็คือจอภาพแรกของมนุษย์
จากค่ำคืนที่นั่งล้อมกองไฟ มองดวงจันทร์ดวงเดียวกันและเล่าเรื่องให้กันฟัง สู่ภาพบนผนังถ้ำ หนังตะลุงหน้าตะเกียง จอภาพยนตร์ และโทรทัศน์ในห้องนั่งเล่น จอภาพเปลี่ยนไปไม่หยุด และวันนี้ AI จุดเปลี่ยนที่ใหญ่ที่สุด ได้มาอยู่ตรงหน้าเราแล้ว
2. ดวงจันทร์ ไอดอลแรกของมนุษยชาติ
ดวงจันทร์ยังเป็นไอดอลแรกของมนุษยชาติ ตามความหมายดั้งเดิมของคำว่า “รูปเคารพ” คือสิ่งที่ทุกคนเงยหน้ามองด้วยความเคารพร่วมกัน ในคืนเพ็ญแรกของปีจันทรคติ ผู้คนอธิษฐานต่อดวงจันทร์ดวงเดียวกัน ใต้จันทร์เพ็ญของเทศกาลเก็บเกี่ยวชูซอก พวกเขาจับมือกันร่ายรำวงกลมคังกังซุลเล ขอให้ผลผลิตอุดมและครอบครัวมีความสุข แม้อยู่ห่างไกล ผู้คนก็แบ่งปันความรู้สึกเดียวกันเมื่อมองดวงจันทร์ดวงเดียวกัน
นี่คือเหตุผลที่ Global AI IDOL Award 2026 จัดเคียงคู่กับเทศกาลภาพยนตร์ในวันเดียวกัน ไอดอลใหม่ที่เกิดจาก AI โดยแท้แล้วคือวิธีใหม่ในการวาดภาพสิ่งที่ผู้คนมองดูร่วมกันและมอบใจให้ เทศกาลนำเรื่องเล่าเก่าแก่ของการอธิษฐานและขอพรต่อดวงจันทร์ มาเชื่อมโยงกับโถพระจันทร์ ศิลปะดั้งเดิมของเกาหลี
3. โถพระจันทร์ สองซีกที่ต่อด้วยมือ
โถพระจันทร์คือโถเครื่องเคลือบขาวสมัยโชซอนที่มีรูปทรงคล้ายจันทร์เพ็ญตามชื่อ แต่โถทรงกลมใบนี้ซ่อนความลับที่คนไม่ค่อยรู้ ด้วยขนาดที่ใหญ่และข้อจำกัดเชิงโครงสร้างของรูปทรง จึงไม่สามารถขึ้นรูปบนแป้นหมุนได้ในครั้งเดียว
ช่างปั้นจะขึ้นรูปซีกบนและซีกล่างแยกกันก่อน เมื่อแห้งได้ที่จึงนำสองซีกมาต่อกันด้วยมือ ในช่วงเวลาที่การหมุนของแป้นเพียงอย่างเดียวไม่มีวันทำให้สำเร็จได้ การเกลี่ยรอยต่อและปรับเส้นโค้งเป็นหน้าที่ของมือล้วน ๆ โถพระจันทร์จึงไม่เคยเป็นวงกลมสมบูรณ์ บนตัวโถทรงกลมที่เอียงนิดตรงนี้ เบี้ยวหน่อยตรงนั้น ยังคงมีร่องรอยมือของผู้ที่ต่อสองซีกเข้าด้วยกันอยู่ครบ
กระบวนการนี้คล้ายกับปัจจุบัน ที่วัฒนธรรมซึ่งเคยสร้างด้วยมือได้พบกับ AI และต่อยอดเป็นสิ่งใหม่ ซีกหนึ่งคือมือมนุษย์ อีกซีกคือ AI ไม่มีซีกใดเพียงลำพังที่จะกลายเป็นดวงจันทร์กลมได้ ดวงจันทร์ดวงใหม่ขึ้นตรงรอยต่อที่สองซีกมาพบกัน นี่คือเหตุผลที่ผู้จัดเลือกดวงจันทร์และโถพระจันทร์เป็นธีม และเป็นคำถามที่เทศกาลถามผู้สร้างสรรค์ทุกคน เมื่อคุณถือ AI ไว้เป็นซีกหนึ่งในมือ คุณจะใส่อะไรลงในอีกซีก
4. มือแห่งประเพณี — ปรมาจารย์ Rae-heon Park
ปรมาจารย์เครื่องปั้นดินเผา Rae-heon Park (Wonjeong) ได้รับรางวัลประธานาธิบดีในงานนิทรรศการหัตถกรรมดั้งเดิมปี 1996 และได้รับการแต่งตั้งเป็นปรมาจารย์เครื่องปั้นดินเผาแห่งเมืองอีชอนในปี 2016 อีชอน เมืองสร้างสรรค์ของยูเนสโกด้านหัตถกรรมและศิลปะพื้นบ้าน มอบตำแหน่งนี้ให้ช่างฝีมือที่มีประสบการณ์หลายสิบปีเพียงไม่กี่คน เขาจัดแสดงผลงานที่ Collect งานหัตถศิลป์ในลอนดอนติดต่อกันห้าปี นำความงามของเครื่องปั้นดินเผาเกาหลีสู่สายตาโลก
เขาเรียนจบด้านจิตรกรรม และเป็นที่รู้จักจากการวาดและแกะลวดลายลงบนโถใบใหญ่โดยตรง มือที่ทำงานกับดินและไฟหยิบพู่กันขึ้นมา วาดเรื่องราวลงบนจอกลมของโถ ผลงานของเขาที่วางภาพของตนเองไว้บนรูปทรงดั้งเดิม แสดงให้เห็นว่าภาชนะเก่าแก่ก็กลายเป็นจอภาพได้
5. ดวงตาแห่งอนาคต — ศิลปินสื่อ Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong เรียนประติมากรรมที่มหาวิทยาลัยฮงอิก และผสานเทคโนโลยีกับศิลปะมากว่า 30 ปี ในฐานะศิลปินสื่อรุ่นแรกของเกาหลีและประติมากรสื่อ ในฐานะศิลปินผู้สืบสานกระแสมีเดียอาร์ตเกาหลีต่อจาก นัม จุน ไพค์ เขาเคยแสดงผลงานที่กวางจูเบียนนาเล่ (2000) Media City Seoul (2002) Ars Electronica ที่เมืองลินซ์ ออสเตรีย (2008) Seoul International Media Art Biennale (2008) และ Art Monaco ที่ Grimaldi Forum (2013) ผลงานชุดอินเทอร์แอคทีฟ “The Partial Space” ที่ผู้ชมต้องเผชิญหน้ากับเสือเสมือนจริง ได้รับการบรรจุในตำราศิลปะระดับมัธยมปลายของเกาหลี
“Swallowed Sculpture” ศิลปะ ณ จุดเปลี่ยน
ผลงานที่น่าจับตาที่สุดในปีนี้คือวิดีโอประติมากรรมสื่อสามมิติ “Swallowed Sculpture” บนจอ ใบหน้าและกล้ามเนื้อของประติมากรรมคลาสสิกถูกกลืนเข้าไปในโครงสร้างอินทรีย์แปลกตา แล้วปรากฏขึ้นอีกครั้ง ภาพของรูปทรงที่เกิดจากมือประติมากรถูกดูดเข้าไปในโครงสร้างดิจิทัล ตั้งคำถามอย่างชัดเจนว่า ณ จุดเปลี่ยนที่ศิลปะของมือกับวัฒนธรรมดิจิทัลขบเข้าหากัน ศิลปะควรรักษาสิ่งใด และควรได้มาซึ่งสิ่งใดใหม่
ในสูจิบัตรนิทรรศการเดี่ยวปี 2022 “from NFT ART to MATTER” ศิลปินตั้งคำถามว่าศิลปะควรมุ่งไปทางใดในยุคที่ข้ามไปมาระหว่างโลกเสมือนกับโลกจริง เขาพูดถึงการพลิกกลับ (turn over) คือเริ่มจากกระบวนการนำผลงานเข้าสู่ดิจิทัล (การแปลงเป็นดิจิทัล) แล้วหวนกลับสู่ “ความเป็นวัตถุ” อันเป็นการดำรงอยู่ที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะ “Swallowed Sculpture” ที่รูปทรงถูกโลกดิจิทัลกลืนแล้วผุดขึ้นเป็นรูปร่างอีกครั้ง แสดงช่วงเวลาแห่งการพลิกกลับนั้นให้เห็นตรงหน้า
จากดิจิทัลกลับสู่ดิน: “Meditation ART · พระโพธิสัตว์ผู้คุ้มครอง”
ผลงานล่าสุดของเขา “Meditation ART · พระโพธิสัตว์ผู้คุ้มครอง” ผลักแนวคิดนี้ไปอีกขั้น พระโพธิสัตว์ดิจิทัลที่เกิดจากรอยยิ้มของพระโพธิสัตว์ปางครุ่นคิดแตกกระจายเป็นเส้นและแสง แล้วรวมตัวกันอีกครั้ง ศิลปินเผาภาพดิจิทัลนี้ลงบนแผ่นเครื่องเคลือบด้วยสีเซรามิก นำรูปทรงที่เกิดในโลกดิจิทัลกลับคืนสู่ความเป็นวัตถุอันยั่งยืนของดิน ผลงานนี้จัดแสดงใน World Art Expo 2024 (COEX)
ปรมาจารย์ผู้ปั้นดวงจันทร์จากดิน กับศิลปินสื่อผู้เผาโลกดิจิทัลกลับคืนเป็นดิน การที่ทั้งสองยืนบนเวทีเดียวกันไม่ใช่เรื่องบังเอิญ คนหนึ่งเริ่มจากมือแล้วพบกับจอ อีกคนเริ่มจากจอแล้วหวนคืนสู่ความเป็นวัตถุของมือ เหมือนสองซีกที่หันหน้าเข้าหากัน
6. คำถามถึงผู้ส่งผลงานทุกคน
ศิลปินทั้งสองจะขึ้นเวทีการประชุมช่วงที่ 1 ในวันงาน เพื่อเล่าถึงมุมมองทางศิลปะของตน ไม่ว่าผู้ส่งผลงานจะสร้างผลงานแบบใด จุดมุ่งหมายคือการเปิดโอกาสให้คิดว่าระหว่างประเพณีกับเทคโนโลยี ผู้สร้างสรรค์ควรยึดถือสิ่งใด ผลงานวิดีโอของ Young-hoon Jeong จะฉายแบบเต็มในห้องพิธีมอบรางวัลในวันงาน
คำถามนี้ยังเชื่อมโยงกับวิธีการตัดสิน ปีนี้เทศกาลประเมินกระบวนการสร้างสรรค์ (25 คะแนน) ควบคู่กับผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ (75 คะแนน) โดยไม่ได้มองผลลัพธ์ที่ AI ให้มา แต่มองเจตนาและความพยายาม ความล้มเหลวและการแก้ไข และบทบาทของผู้ที่นำไปสู่ผลลัพธ์นั้น กล่าวคือ ประเมินซีกที่เป็นมนุษย์ในสองซีก
7. ของขวัญสำหรับคนรุ่นใหม่: โถพระจันทร์ขนาดจิ๋ว
เพื่อเป็นกำลังใจให้ผู้สร้างสรรค์รุ่นใหม่ที่ทุ่มเท ผู้ได้รับรางวัลบางส่วนจะได้รับโถพระจันทร์ขนาดจิ๋วที่ปรมาจารย์ Rae-heon Park ปั้นด้วยตนเอง เปรียบเหมือนการส่งมอบดวงจันทร์ที่ต่อจากสองซีกด้วยมือ ไว้ในมือของผู้ที่เขียนเรื่องราวใหม่ด้วย AI ผู้สนับสนุนคือปรมาจารย์ Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) และศิลปิน Young-hoon Jeong
8. การสนับสนุนจากผู้มีวิสัยทัศน์เดียวกัน
ด้วยวิสัยทัศน์เดียวกันนี้ ประธานร่วม JI LIN ได้ก้าวเข้ามาเป็นผู้สนับสนุนงานด้วย การสนับสนุนของเขาเสริมพลังให้เป้าหมายของเทศกาลในการบ่มเพาะคอนเทนต์ทางวัฒนธรรม และขยายรากฐานที่อุตสาหกรรมแห่งอนาคตจะเติบโตได้
ด้วยเหตุนี้ SVAIFF KOREA 2026 จึงจัดเป็นงานเพื่อสาธารณประโยชน์ ไม่มีค่าเข้าร่วม ไม่มีที่นั่งแบบเสียเงิน และไม่มีการขายสินค้า การส่งผลงานและการเข้าชมไม่มีค่าใช้จ่าย ที่นั่งจัดให้แขกรับเชิญก่อน ที่เหลือเปิดให้ลงทะเบียนล่วงหน้าฟรี ผู้จัดยังจ่ายค่าประเมินรอบชิงระดับโลกที่ซิลิคอนแวลลีย์ (99 ดอลลาร์ต่อผลงาน) ให้ผลงานที่ได้รับเงินรางวัล 19 เรื่อง เพื่อให้ผู้สร้างสรรค์ทุ่มเทกับผลงานได้โดยไม่ต้องกังวลเรื่องค่าใช้จ่าย
9. รอยต่อคือเวที
ไม่ว่าโลกแบบใดจะมาถึง มนุษย์คือผู้กำหนดทิศทางของศิลปะ แม้จะมีเทคโนโลยีที่ก้าวเกินปัญญาประดิษฐ์เกิดขึ้น ทิศทางของศิลปะก็ต้องค้นพบไม่ใช่โดยเครื่องจักร แต่จากความคิดอันลึกซึ้งของมนุษย์เอง “สองซีก หนึ่งดวงจันทร์” คือธีมที่บรรจุความมุ่งมั่นนั้นไว้ รอยต่อที่มือมนุษย์พบกับ AI นั่นคือเวทีของ SVAIFF KOREA 2026
เงินรางวัลรวม 30 ล้านวอน รางวัลใหญ่ 10 ล้านวอน และผลงานที่ได้รับรางวัล 50 เรื่องจากเวทีเกาหลีจะเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศระดับโลกที่ซิลิคอนแวลลีย์ในเดือนมกราคม 2027 และก้าวสู่เวทีนานาชาติ (ผู้จัดรับผิดชอบค่าประเมินของผลงานที่ได้รับเงินรางวัล 19 เรื่อง ผลงาน Global Final Encouragement Award 31 เรื่องออกค่าใช้จ่ายเอง) Global AI IDOL Award 2026 ที่จัดในวันเดียวกันในฐานะพรีโชว์เคสก่อนเปิดตัวเต็มรูปแบบในปี 2027 จะมอบเงิน 3.5 ล้านวอนแก่ Best AI Idol หนึ่งราย เปิดรับผลงานตั้งแต่ 25 ตุลาคมถึง 25 พฤศจิกายน ทางเว็บไซต์ทางการ (korea.svaiff.com)
สรุปโดยย่อ
| งาน | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| ธีม | สองซีก หนึ่งดวงจันทร์ |
| ศิลปินรับเชิญพิเศษ | ปรมาจารย์ Rae-heon Park (ปรมาจารย์เครื่องปั้นดินเผาแห่งเมืองอีชอน) · ศิลปินสื่อ Young-hoon Jeong |
| วันและเวลา | วันพฤหัสบดีที่ 17 ธันวาคม 2026 เวลา 13:30–19:30 น. |
| สถานที่ | Gabin Art Hall ซัมซองดง คังนัมกู โซล |
| ค่าใช้จ่าย | ไม่มี — ส่งผลงานและเข้าชมฟรี (งานเพื่อสาธารณประโยชน์) |
| ระยะเวลารับผลงาน | 25 ตุลาคม – 25 พฤศจิกายน 2026 |
| ผู้จัด | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| ผู้ร่วมจัด | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| ผู้สนับสนุน | ปรมาจารย์ Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), ศิลปิน Young-hoon Jeong |
| เว็บไซต์ทางการ | korea.svaiff.com |
| ติดต่อสื่อมวลชน | สำนักงานเลขานุการ SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026, Icheon’un usta seramikçisi Rae-heon Park ile medya sanatçısı Young-hoon Jeong’u özel davetli sanatçı olarak ağırlıyor
- Tema: insanlığın ilk ekranı ve ilk idolü olan ay ile elle birleştirilen iki yarımdan yapılan ay vazosu
- Bu vizyonu paylaşan Eş Başkan JI LIN’in desteğiyle başvuru ve girişin ücretsiz olduğu kamu yararına bir etkinlik
Yapay zekâ videoya, müziğe, sahne sanatlarına ve her türlü kültürel içeriğe hızla yayılıyor. Birkaç satır metin bir resme, birkaç tık bir film sahnesine dönüşüyor. Ama araçlar hızlandıkça bir soru ağırlaşıyor: Bu araçlarla ne göstermek istiyoruz ve neden? Yapay zekâyı sanatın, kültürün ve felsefenin ifade aracı olarak ele almak için ne gerekir?
Bu soruya yanıt vermek için 17 Aralık’ta Seul Samseong-dong’daki Gabin Art Hall’da birlikte düzenlenecek SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) ve Global AI IDOL Award 2026, “İki Yarım, Tek Ay” temasını seçti. Ayrıca Icheon’un usta seramikçisi Rae-heon Park (Wonjeong) ile Kore’nin ilk kuşak medya sanatçılarından Young-hoon Jeong’u özel davetli sanatçı olarak ağırlıyor. Geleneği kil ve ateşle taşıyan ellerle geleceği ekran ve kodla keşfeden gözleri aynı sahneye çıkaran festival, gelenek ile geleceğin nasıl buluşabileceğini ve birlikte ne yapmaları gerektiğini düşünmeye davet ediyor.
1. Ay, insanlığın ilk ekranı
Tema aydan başlıyor.
Çok eskiden, gece gökyüzündeki parlak aya bakan insanlar ona bir tavşan ve bir tarçın ağacı çizdi. Kimi pirinç döven bir tavşan gördü, kimi özlediği bir yüz. Ay hiçbir şey söylemedi ama herkes kendi hayalini o yuvarlak yüze yansıttı. Bu açıdan bakınca ay, insanlığın birlikte baktığı ilk görüntü, yani ilk ekranı olabilir.
Ateşin başında aynı aya bakıp hikâye paylaşılan gecelerden mağara duvarlarındaki resimlere, lamba önündeki gölge oyunlarına, sinema perdesine ve salondaki televizyona kadar ekran durmadan değişti. Ve şimdi yapay zekâ, hepsinin en büyük dönüm noktası, karşımızda duruyor.
2. Ay, insanlığın ilk idolü
Ay aynı zamanda insanlığın ilk idolüydü — kelimenin asıl anlamıyla: herkesin birlikte hayranlıkla baktığı şey. Ay takviminin ilk dolunayında insanlar aynı aya dilek tutardı; hasat bayramı Chuseok’un dolunayı altında el ele tutuşup halka dansı ganggangsullae’yi oynar, bereketli bir hasat ve ailelerinin mutluluğu için dua ederlerdi. Birbirinden uzakta yaşayanlar bile aynı aya bakarak aynı duyguları paylaşırdı.
Global AI IDOL Award 2026’nın aynı gün film festivalinin yanında yer almasının nedeni de bu. Yapay zekâyla doğan yeni bir idol, sonuçta insanların birlikte baktığı ve gönüllerini bağladığı şeyi yeni bir biçimde resmetmektir. Festival, aya dilek tutmanın ve mutluluk dilemenin o eski hikâyelerini Kore’nin geleneksel sanatı ay vazosuna bağlıyor.
3. Ay vazosu: elle birleştirilen iki yarım
Ay vazosu, adından da anlaşılacağı gibi dolunaya benzeyen, Joseon döneminden kalma beyaz porselen bir küptür. Ama bu yuvarlak küp az bilinen bir sır saklar: büyüklüğü ve biçiminin yapısal gereklilikleri nedeniyle çarkta tek seferde çekilemez.
Çömlekçi önce üst ve alt yarıyı ayrı ayrı çeker. Uygun sertliğe gelince iki yarıyı elle birleştirir. Çarkın dönüşünün tek başına asla tamamlayamayacağı bu anda dikiş yerini düzeltmek ve kavisi doğrultmak yalnızca ellerin işidir. Bu yüzden ay vazosu hiçbir zaman kusursuz bir daire değildir. Biraz şurada eğilen, biraz orada kayan yuvarlak gövdesinde, iki yarıyı birleştiren kişinin dokunuşu olduğu gibi kalır.
Bu süreç, bir zamanlar elle yapılan kültürün yapay zekâyla buluşup yeni bir şeye dönüştüğü bugüne benziyor. Bir yarı insan eli, diğeri yapay zekâ. Hiçbir yarı tek başına yuvarlak bir ay oluşturmaz. İki yarının buluştuğu dikiş yerinde yeni bir ay doğar. Organizatörlerin ayı ve ay vazosunu tema olarak seçmesinin nedeni de, festivalin her üreticiye sorduğu soru da bu: Yapay zekâyı bir yarı olarak elinde tutarken, öbür yarıya ne koyacaksın?
4. Geleneğin eli — usta seramikçi Rae-heon Park
Usta seramikçi Rae-heon Park (Wonjeong), 1996’da Geleneksel El Sanatları Sergisi’nde Cumhurbaşkanlığı Ödülü’nü aldı ve 2016’da Icheon şehrinin usta seramikçisi unvanını kazandı. UNESCO’nun El Sanatları ve Halk Sanatları Yaratıcı Şehri Icheon, bu unvanı yalnızca onlarca yıllık deneyime sahip birkaç zanaatkâra verir. Londra’daki el sanatları fuarı Collect’te beş yıl üst üste eser sergileyerek Kore seramiğinin güzelliğini dünyaya tanıttı.
Resim eğitimi almış olan usta, büyük küplerin üzerine doğrudan resim yapıp oymasıyla tanınır. Kil ve ateşle çalışan eller fırçayı alır ve bir küpün yuvarlak ekranına hikâyeler çizer. Geleneksel biçimlerin üzerine kendi imgelerini koyan işleri, eski bir kabın kendisinin de bir ekran olabileceğini gösterir.
5. Geleceğin gözü — medya sanatçısı Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong, Hongik Üniversitesi’nde heykel okudu ve 30 yılı aşkın süredir Kore’nin ilk kuşak medya sanatçılarından ve bir medya heykeltıraşı olarak teknolojiyle sanatı birleştiriyor. Nam June Paik sonrasında Kore medya sanatının akımını sürdüren bir sanatçı olarak Gwangju Bienali (2000), Media City Seoul (2002), Avusturya Linz’deki Ars Electronica (2008), Seul Uluslararası Medya Sanatı Bienali (2008) ve Grimaldi Forum’daki Art Monaco’da (2013) eser sergiledi. İzleyicinin sanal bir kaplanla karşı karşıya geldiği etkileşimli serisi “The Partial Space”, Kore’de bir lise sanat ders kitabında yer alıyor.
“Swallowed Sculpture”: dönüm noktasındaki sanat
Bu yıl en dikkatle izlenmesi gereken eser, 3B medya heykeli videosu “Swallowed Sculpture”. Ekranda klasik bir heykelin yüzü ve kasları yabancı bir organik yapının içine yutulur, sonra yeniden belirir. Bir heykeltıraşın ellerinde doğan bir biçimin dijital bir yapının içine çekilmesi, el sanatıyla dijital kültürün birbirine geçtiği dönüm noktasında sanatın neyi koruması, neyi yeniden kazanması gerektiğini açıkça sorguluyor.
Sanatçı, 2022 tarihli kişisel sergisi “from NFT ART to MATTER”ın kataloğunda, sanal ile gerçek arasındaki sınırı durmadan geçen bir çağda sanatın nereye gitmesi gerektiğini sordu. Bir dönüşten (turn over) söz etti: eseri dijitale taşıma sürecinden (dijitalleştirme) yola çıkıp yeniden “maddesellik”e, sanatın kendine özgü varlığına geri dönmek. Biçimin dijital tarafından yutulup yeniden figür olarak yükseldiği “Swallowed Sculpture”, işte o dönüş anını gözlerimizin önüne seriyor.
Dijitalden yeniden kile: “Meditation ART · Koruyucu Bodhisattva”
Son eseri “Meditation ART · Koruyucu Bodhisattva”, bu düşünceyi bir adım öteye taşıyor. Düşünceli Bodhisattva’nın gülümsemesinden doğan dijital bir bodhisattva çizgilere ve ışığa dağılır, sonra yeniden bir araya gelir. Sanatçı bu dijital imgeyi seramik boyalarla porselen levhalara pişirerek dijitalde doğan bir biçimi kilin kalıcı maddeselliğine geri döndürdü. Eser 2024 World Art Expo’da (COEX) sergilendi.
Kilden ay biçimlendiren bir usta ile dijitali yeniden kile pişiren bir medya sanatçısı. İkisinin aynı sahnede olması tesadüf değil. Biri elden yola çıkıp ekranla buluşuyor; öteki ekrandan yola çıkıp elin maddeselliğine dönüyor. Birbirine bakan iki yarım.
6. Her katılımcıya bir soru
İki sanatçı, festival günü 1. Bölüm’deki konferansta konuşmacı olarak sanat anlayışlarını paylaşacak. Katılımcı hangi eseri yaparsa yapsın amaç, gelenek ile teknoloji arasında bir üreticinin neye tutunması gerektiğini düşünmesi için bir fırsat sunmak. Young-hoon Jeong’un video eserleri festival günü ödül töreni salonunda eksiksiz gösterilecek.
Bu soru festivalin değerlendirme biçimine de bağlanıyor. Bu yıl festival, tamamlanmış eserin (75 puan) yanında yaratım sürecini (25 puan) de değerlendiriyor. Yapay zekânın verdiği sonuca değil, o sonuca ulaşan kişinin niyetine ve arayışına, başarısızlıklarına ve düzeltmelerine, kendi rolüne bakıyor. Yani iki yarıdan insana ait olanı değerlendiriyor.
7. Yeni kuşağa bir armağan: minyatür ay vazoları
Emek veren genç üreticiler için bazı kazananlara, usta seramikçi Rae-heon Park’ın bizzat yaptığı minyatür ay vazoları da verilecek. Elle birleştirilen iki yarımdan yapılmış bir ayı, yapay zekâyla yeni hikâyeler yazanların ellerine bırakmak gibi. Sponsorluğu usta seramikçi Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) ve sanatçı Young-hoon Jeong üstleniyor.
8. Aynı vizyonu paylaşanın desteği
Bu vizyonu paylaşan Eş Başkan JI LIN, etkinliğin destekçisi olarak da öne çıktı. Onun desteği, festivalin kültürel içeriği büyütme ve geleceğin endüstrilerinin yeşerebileceği zemini genişletme amacına güç kattı.
Bu sayede SVAIFF KOREA 2026; katılım ücreti, ücretli koltuk ve ürün satışı olmayan, kamu yararına bir etkinlik olarak düzenleniyor. Başvuru ve giriş ücretsiz; koltuklar önce davetlilere, kalanlar ücretsiz ön kayıtla veriliyor. Organizatörler, 19 para ödüllü eserin Silikon Vadisi Küresel Final değerlendirme ücretini (eser başına 99 dolar) bile karşılıyor; böylece üreticiler maliyet kaygısı olmadan eserlerine odaklanabiliyor.
9. Dikiş yeri sahnedir
Hangi dünya gelirse gelsin, sanatın yönünü insanlar belirler. Yapay zekânın ötesinde bir teknoloji gelse bile sanatın yolu makinelerde değil, insanların kendi derin düşüncesinde bulunmalıdır. “İki Yarım, Tek Ay” bu kararlılığı taşıyan bir tema. İnsan elinin yapay zekâyla buluştuğu dikiş yeri — işte SVAIFF KOREA 2026’nın sahnesi.
Toplam ödül 30 milyon won, Büyük Ödül 10 milyon won; Kore ayağının 50 ödüllü eseri Ocak 2027’deki Silikon Vadisi Küresel Finali’ne yükselerek uluslararası sahneye açılıyor (19 para ödüllü eserin değerlendirme ücreti organizatörlerce karşılanır; Global Final Encouragement Award alan 31 eser kendi masrafıyla katılır). Aynı gün, 2027’deki tam lansman öncesi ön gösterim olarak düzenlenen Global AI IDOL Award 2026 da bir Best AI Idol’e 3,5 milyon won verecek. Başvurular 25 Ekim – 25 Kasım tarihlerinde resmî sitede (korea.svaiff.com) alınıyor.
Bir bakışta
| Etkinlik | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Tema | İki Yarım, Tek Ay |
| Özel davetli sanatçılar | Usta seramikçi Rae-heon Park (Icheon şehri usta seramikçisi) · medya sanatçısı Young-hoon Jeong |
| Tarih ve saat | 17 Aralık 2026 Perşembe, 13.30–19.30 |
| Yer | Gabin Art Hall, Samseong-dong, Gangnam-gu, Seul |
| Ücret | Yok — başvuru ve giriş ücretsiz (kamu yararına etkinlik) |
| Başvuru dönemi | 25 Ekim – 25 Kasım 2026 |
| Düzenleyenler | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Ortak düzenleyenler | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Sponsorlar | Usta seramikçi Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), sanatçı Young-hoon Jeong |
| Resmî web sitesi | korea.svaiff.com |
| Basın iletişimi | SVAIFF KOREA 2026 Sekreteryası · help@svaiffkorea.com |
- SVAIFF KOREA 2026 zaprasza mistrza ceramiki z Icheon Rae-heon Park i artystę mediów Young-hoon Jeong jako specjalnie zaproszonych artystów
- Motyw: księżyc — pierwszy ekran i pierwszy idol ludzkości — oraz księżycowa waza, złożona ręcznie z dwóch połówek
- Wydarzenie społeczne z bezpłatnym zgłoszeniem i wstępem, wspierane przez współprzewodniczącego JI LIN, który podziela tę wizję
AI błyskawicznie przenika do wideo, muzyki, sztuk performatywnych i wszelkich treści kulturalnych. Kilka linijek tekstu zamienia się w obraz, kilka kliknięć — w scenę filmu. Ale im szybsze są narzędzia, tym cięższe staje się jedno pytanie: co chcemy nimi pokazać i dlaczego? Czego trzeba, by traktować AI jako narzędzie wyrażania sztuki, kultury i filozofii?
By na nie odpowiedzieć, SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) i Global AI IDOL Award 2026, które odbędą się razem 17 grudnia w Gabin Art Hall w dzielnicy Samseong-dong w Seulu, przyjęły motyw „Dwie połowy, jeden księżyc”. Jako specjalnie zaproszonych artystów zaproszono mistrza ceramiki z Icheon Rae-heon Park (Wonjeong) oraz Young-hoon Jeong, jednego z pierwszych koreańskich artystów mediów. Stawiając na jednej scenie dłonie, które niosą tradycję w glinie i ogniu, oraz oczy, które badają przyszłość ekranem i kodem, festiwal zaprasza do rozpoczęcia namysłu nad tym, jak tradycja i przyszłość mogą się spotkać i co powinny razem zrobić.
1. Księżyc — pierwszy ekran ludzkości
Motyw zaczyna się od księżyca.
Dawno temu ludzie patrzący na jasny księżyc na nocnym niebie wrysowali w niego zająca i drzewo cynamonowe. Jedni widzieli zająca tłukącego ryż, inni — twarz, za którą tęsknili. Księżyc nic nie mówił, ale każdy rzutował na jego okrągłe oblicze własną wyobraźnię. W tym sensie księżyc mógł być pierwszym obrazem, na który ludzkość patrzyła wspólnie — jej pierwszym ekranem.
Od nocy przy ognisku, gdy wpatrywano się w ten sam księżyc i dzielono opowieściami, przez malowidła na ścianach jaskiń, teatr cieni przed lampą, ekran kinowy, po telewizor w salonie — ekran nieustannie się zmieniał. A teraz stoi przed nami AI, największy punkt zwrotny ze wszystkich.
2. Księżyc — pierwszy idol ludzkości
Księżyc był też pierwszym idolem ludzkości, w pierwotnym znaczeniu tego słowa: czymś, na co wszyscy razem patrzyli z czcią. W pierwszą pełnię roku księżycowego ludzie wypowiadali życzenia do tego samego księżyca; pod pełnią święta żniw Chuseok, trzymając się za ręce, tańczyli korowód ganggangsullae, prosząc o obfite plony i szczęście rodzin. Nawet żyjąc daleko od siebie, dzielili te same uczucia, patrząc na ten sam księżyc.
Dlatego też Global AI IDOL Award 2026 odbywa się tego samego dnia, obok festiwalu filmowego. Nowy idol zrodzony z pomocą AI to ostatecznie nowy sposób przedstawienia tego, na co ludzie wspólnie patrzą i ku czemu kierują serca. Festiwal sięga po te dawne opowieści o życzeniach i modlitwach do księżyca i łączy je z księżycową wazą, tradycyjną sztuką Korei.
3. Księżycowa waza: dwie połówki złączone ręką
Księżycowa waza to biała porcelanowa waza z czasów dynastii Joseon, która, jak mówi nazwa, przypomina księżyc w pełni. Ta okrągła waza kryje jednak mało znany sekret: ze względu na rozmiar i wymogi konstrukcyjne kształtu nie da się jej wytoczyć na kole w jednym kawałku.
Garncarz najpierw osobno toczy górną i dolną połowę. Gdy osiągną właściwą twardość, łączy je ręcznie. W tej chwili, której sam obrót koła nigdy nie dokończy, wygładzenie spoiny i wyprostowanie łuku to wyłącznie praca rąk. Dlatego księżycowa waza nigdy nie jest idealnym kołem. W jej okrągłym ciele, tu nieco pochylonym, tam lekko przesuniętym, zostaje nietknięty dotyk człowieka, który połączył dwie połówki.
Ten proces przypomina dzisiejszy czas, gdy kultura tworzona niegdyś ręcznie spotyka AI i przechodzi w coś nowego. Jedna połowa to ludzka dłoń, druga — AI. Żadna połowa sama nie tworzy okrągłego księżyca. Nowy księżyc wschodzi na spoinie, gdzie się spotykają. Dlatego organizatorzy wybrali na motyw księżyc i księżycową wazę — i to jest pytanie, jakie festiwal zadaje każdemu twórcy: trzymając AI jako jedną połowę w dłoniach, co włożysz w drugą?
4. Ręka tradycji — mistrz ceramiki Rae-heon Park
Mistrz ceramiki Rae-heon Park (Wonjeong) otrzymał w 1996 roku Nagrodę Prezydenta na Wystawie Rzemiosła Tradycyjnego, a w 2016 roku został mianowany mistrzem ceramiki miasta Icheon. Icheon, Miasto Kreatywne UNESCO w dziedzinie rzemiosła i sztuki ludowej, nadaje ten tytuł tylko nielicznym rzemieślnikom z dziesięcioleciami doświadczenia. Przez pięć lat z rzędu wystawiał na londyńskich targach rzemiosła Collect, przybliżając światu piękno koreańskiej ceramiki.
Z wykształcenia malarz, znany jest z malowania i rycia bezpośrednio na dużych naczyniach. Dłonie pracujące z gliną i ogniem chwytają pędzel i rysują opowieści na okrągłym ekranie naczynia. Jego prace, nakładające własne obrazy na tradycyjne formy, pokazują, że dawne naczynie samo może stać się ekranem.
5. Oko przyszłości — artysta mediów Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong studiował rzeźbę na Uniwersytecie Hongik i od ponad 30 lat łączy technologię ze sztuką — jako jeden z pierwszych koreańskich artystów mediów i rzeźbiarz medialny. Kontynuator nurtu koreańskiej sztuki mediów po Nam June Paiku, wystawiał na Biennale w Gwangju (2000), Media City Seoul (2002), Ars Electronica w Linzu (2008), Międzynarodowym Biennale Sztuki Mediów w Seulu (2008) i Art Monaco w Grimaldi Forum (2013). Jego interaktywna seria „The Partial Space”, w której widzowie mierzą się z wirtualnym tygrysem, znalazła się w koreańskim podręczniku plastyki dla liceum.
„Swallowed Sculpture”: sztuka w punkcie zwrotnym
Dziełem, na które w tym roku warto zwrócić szczególną uwagę, jest wideo rzeźby medialnej 3D „Swallowed Sculpture”. Na ekranie twarz i mięśnie klasycznej rzeźby zostają pochłonięte przez obcą organiczną strukturę, po czym wyłaniają się na nowo. Widok formy zrodzonej w dłoniach rzeźbiarza wciąganej w cyfrową strukturę wyraźnie stawia pytanie: co sztuka musi zachować, a co zyskać, w punkcie zwrotnym, gdzie sztuka ręki i kultura cyfrowa zazębiają się.
W katalogu swojej wystawy indywidualnej z 2022 roku „from NFT ART to MATTER” artysta pytał, dokąd powinna zmierzać sztuka w epoce nieustannego przekraczania granicy między wirtualnym a realnym. Mówił o zwrocie (turn over): wyjściu od procesu przenoszenia dzieła w cyfrę (digitalizacji), by następnie powrócić do „materialności” — własnej, niepowtarzalnej obecności sztuki. „Swallowed Sculpture”, w którym forma zostaje pochłonięta przez cyfrę i wynurza się na nowo jako postać, pokazuje ten właśnie moment zwrotu na naszych oczach.
Z cyfry z powrotem w glinę: „Meditation ART · Bodhisattwa opiekun”
Jego najnowsze dzieło „Meditation ART · Bodhisattwa opiekun” prowadzi tę myśl o krok dalej. Cyfrowy bodhisattwa zrodzony z uśmiechu zamyślonego bodhisattwy rozpada się na linie i światło, by znów się złożyć. Artysta wypalił ten cyfrowy obraz na porcelanowych płytach farbami ceramicznymi, przywracając formę zrodzoną w cyfrze trwałej materialności gliny. Dzieło pokazano na World Art Expo 2024 (COEX).
Mistrz, który lepi księżyc z gliny, i artysta mediów, który wypala cyfrę z powrotem w glinę. To nie przypadek, że stają na jednej scenie. Jeden wychodzi od dłoni i spotyka ekran; drugi wychodzi od ekranu i wraca do materialności dłoni. Dwie połowy zwrócone ku sobie.
6. Pytanie do każdego uczestnika
Obaj artyści wystąpią w dniu festiwalu na konferencji w części 1, dzieląc się swoim rozumieniem sztuki. Niezależnie od tego, co stworzy uczestnik, chodzi o chwilę namysłu, czego twórca powinien się trzymać między tradycją a technologią. Prace wideo Young-hoon Jeong zostaną w dniu festiwalu pokazane w całości na sali gali.
To pytanie łączy się też ze sposobem oceniania. W tym roku festiwal ocenia proces twórczy (25 punktów) obok gotowego dzieła (75 punktów). Patrzy nie na wynik dany przez AI, lecz na zamysł i poszukiwanie, porażki i poprawki oraz własną rolę człowieka, który do tego wyniku doprowadził. Innymi słowy — ocenia ludzką połowę z dwóch.
7. Prezent dla młodego pokolenia: miniaturowe księżycowe wazy
Dla młodych twórców, którzy tak się starają, część laureatów otrzyma także miniaturowe księżycowe wazy wykonane osobiście przez mistrza ceramiki Rae-heon Park. To tak, jakby księżyc złożony ręcznie z dwóch połówek włożyć w dłonie tych, którzy piszą nowe historie z pomocą AI. Sponsorami są mistrz ceramiki Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) i artysta Young-hoon Jeong.
8. Wsparcie od kogoś, kto podziela wizję
Podzielając tę wizję, współprzewodniczący JI LIN został także sponsorem wydarzenia. Jego wsparcie wzmocniło cel festiwalu: rozwijać treści kulturalne i poszerzać grunt, na którym wyrosną przyszłe branże.
Dzięki temu SVAIFF KOREA 2026 odbywa się jako wydarzenie społeczne — bez opłat za udział, płatnych miejsc i sprzedaży produktów. Zgłoszenie i wstęp są bezpłatne; miejsca w pierwszej kolejności otrzymują zaproszeni goście, a pozostałe są dostępne po bezpłatnej rejestracji. Organizatorzy pokrywają nawet opłatę za ocenę w globalnym finale w Dolinie Krzemowej (99 USD za dzieło) dla 19 nagrodzonych dzieł, by twórcy mogli skupić się na pracy bez obaw o koszty.
9. Spoina jest sceną
Jakikolwiek nadejdzie świat, to ludzie wyznaczają kierunek sztuki. Nawet jeśli pojawi się technologia wykraczająca poza sztuczną inteligencję, drogę sztuki muszą odnaleźć nie maszyny, lecz głęboka myśl samych ludzi. „Dwie połowy, jeden księżyc” to motyw niosący to zobowiązanie. Spoina, w której ludzka dłoń spotyka AI — to scena SVAIFF KOREA 2026.
Pula nagród wynosi 30 mln wonów, Grand Prix — 10 mln wonów, a 50 nagrodzonych dzieł edycji koreańskiej trafia do globalnego finału w Dolinie Krzemowej w styczniu 2027 roku, a tym samym na scenę międzynarodową (opłatę za ocenę 19 dzieł z nagrodami pieniężnymi pokrywają organizatorzy; 31 dzieł z Global Final Encouragement Award startuje na własny koszt). Global AI IDOL Award 2026, odbywający się tego samego dnia jako przedpremierowy showcase przed pełnym startem w 2027 roku, przyzna jednemu Best AI Idol 3,5 mln wonów. Zgłoszenia przyjmowane są od 25 października do 25 listopada na oficjalnej stronie (korea.svaiff.com).
W skrócie
| Wydarzenie | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Motyw | Dwie połowy, jeden księżyc |
| Specjalnie zaproszeni artyści | Mistrz ceramiki Rae-heon Park (mistrz ceramiki miasta Icheon) · artysta mediów Young-hoon Jeong |
| Data i godzina | Czwartek, 17 grudnia 2026, 13:30–19:30 |
| Miejsce | Gabin Art Hall, Samseong-dong, Gangnam-gu, Seul |
| Opłaty | Brak — zgłoszenie i wstęp bezpłatne (wydarzenie społeczne) |
| Nabór | 25 października – 25 listopada 2026 |
| Organizatorzy | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Współorganizatorzy | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Sponsorzy | Mistrz ceramiki Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), artysta Young-hoon Jeong |
| Oficjalna strona | korea.svaiff.com |
| Kontakt dla mediów | Sekretariat SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |
- Inimbitahan ng SVAIFF KOREA 2026 ang master potter ng Icheon na si Rae-heon Park at media artist na si Young-hoon Jeong bilang mga espesyal na inimbitahang artist
- Ang tema: ang buwan — unang screen at unang idolo ng sangkatauhan — at ang moon jar, na binubuo ng dalawang kalahating pinagdugtong ng kamay
- Pampublikong kaganapan na libre ang pagsumite at pagpasok, sa suporta ni Co-Chair JI LIN na kapareho ng bisyong ito
Mabilis na lumalaganap ang AI sa video, musika, sining-pagtatanghal, at lahat ng uri ng kultural na content. Ilang linya ng teksto ay nagiging larawan; ilang click ay nagiging eksena ng pelikula. Ngunit habang bumibilis ang mga kasangkapan, lalong bumibigat ang isang tanong: ano ang gusto nating ipakita gamit ang mga ito, at bakit? Ano ang kailangan para ituring ang AI na kasangkapan sa pagpapahayag ng sining, kultura, at pilosopiya?
Para sagutin ito, pinili ng SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) at ng Global AI IDOL Award 2026, na sabay na gaganapin sa Disyembre 17 sa Gabin Art Hall sa Samseong-dong, Seoul, ang temang “Dalawang Kalahati, Isang Buwan.” Inimbitahan din bilang mga espesyal na inimbitahang artist ang master potter ng Icheon na si Rae-heon Park (Wonjeong) at si Young-hoon Jeong, isa sa mga unang henerasyon ng media artist ng Korea. Sa pagsasama sa iisang entablado ng mga kamay na nagpatuloy sa tradisyon gamit ang luwad at apoy at ng mga matang naggalugad sa hinaharap gamit ang screen at code, inaanyayahan ng festival ang lahat na simulang pag-isipan kung paano magtatagpo ang tradisyon at hinaharap, at ano ang dapat nilang gawin nang magkasama.
1. Ang buwan, unang screen ng sangkatauhan
Nagsisimula ang tema sa buwan.
Noong unang panahon, iginuhit ng mga taong nakatingala sa maliwanag na buwan ang isang kuneho at puno ng kanela rito. May nakakita ng kunehong nagbabayo ng bigas; may nakakita ng mukhang kinasasabikan. Walang sinabi ang buwan, pero inilagay ng bawat isa ang sariling imahinasyon sa bilog nitong mukha. Kung ganito titingnan, ang buwan marahil ang unang larawang sabay na pinagmasdan ng sangkatauhan — ang una nitong screen.
Mula sa mga gabing nakapalibot sa apoy, nakatingala sa iisang buwan habang nagkukuwentuhan, hanggang sa mga larawan sa dingding ng kuweba, shadow play sa harap ng ilawan, screen ng sinehan, at telebisyon sa sala, hindi tumigil sa pagbabago ang screen. At ngayon, nasa harap natin ang AI — ang pinakamalaking pagbabago sa lahat.
2. Ang buwan, unang idolo ng sangkatauhan
Ang buwan din ang unang idolo ng sangkatauhan, sa orihinal na kahulugan ng salita: isang bagay na sabay-sabay na tinitingala nang may paggalang. Sa unang kabilugan ng buwan sa lunar na taon, humihiling ang mga tao sa iisang buwan; sa ilalim ng kabilugan ng buwan sa pista ng anihan na Chuseok, magkahawak-kamay silang sumasayaw ng paikot na ganggangsullae, nagdarasal para sa masaganang ani at kaligayahan ng pamilya. Kahit magkakalayo, iisa ang damdaming pinagsasaluhan nila habang tinitingnan ang iisang buwan.
Kaya rin ginaganap ang Global AI IDOL Award 2026 sa parehong araw, katabi ng film festival. Ang bagong idol na isinilang sa AI ay, sa huli, bagong paraan ng paglalarawan sa isang bagay na sabay na tinitingnan at pinag-uukulan ng puso ng mga tao. Kinukuha ng festival ang mga lumang kuwento ng paghiling at pagdarasal sa buwan at iniuugnay ang mga ito sa moon jar, isang tradisyonal na sining ng Korea.
3. Ang moon jar: dalawang kalahating pinagdugtong ng kamay
Ang moon jar ay puting porselanang banga mula sa dinastiyang Joseon na, gaya ng pangalan nito, kahawig ng bilog na buwan. Pero may itinatagong lihim ang bilog na bangang ito: dahil sa laki nito at sa mga hinihingi ng estruktura ng hugis nito, hindi ito mahuhubog sa gulong nang isang buo.
Unang hinuhubog ng magpapalayok nang hiwalay ang itaas at ibabang kalahati. Kapag tama na ang tigas, pinagdudugtong niya ang dalawa gamit ang kamay. Sa sandaling iyon, na hindi kailanman makukumpleto ng pag-ikot ng gulong lamang, gawain lamang ng kamay ang pagpapakinis ng dugtungan at pagtutuwid ng kurba. Kaya hindi kailanman perpektong bilog ang moon jar. Sa bilog nitong katawan, bahagyang nakahilig dito at bahagyang lihis doon, nananatiling buo ang haplos ng taong nagdugtong sa dalawang kalahati.
Kahawig ng prosesong ito ang ating panahon, kung kailan ang kulturang dating gawa ng kamay ay nakatagpo ng AI at nagpatuloy sa isang bagong anyo. Ang isang kalahati ay kamay ng tao; ang isa ay AI. Walang kalahati ang mag-isang makabubuo ng bilog na buwan. Sa dugtungan kung saan sila nagtatagpo, sumisikat ang bagong buwan. Kaya pinili ng mga organizer ang buwan at moon jar bilang tema, at ito ang tanong ng festival sa bawat tagalikha: hawak mo ang AI bilang isang kalahati — ano ang ilalagay mo sa kabila?
4. Ang kamay ng tradisyon — master potter Rae-heon Park
Tumanggap si master potter Rae-heon Park (Wonjeong) ng Presidential Award sa Traditional Crafts Exhibition noong 1996 at itinalagang master potter ng Lungsod ng Icheon noong 2016. Ang Icheon, isang UNESCO Creative City of Crafts and Folk Art, ay nagbibigay ng titulong ito sa iilang artisan lamang na may ilang dekadang karanasan. Limang magkakasunod na taon siyang nagtanghal sa Collect, ang crafts fair sa London, at ipinakilala sa mundo ang ganda ng seramikong Koreano.
Nagsanay bilang pintor, kilala siya sa direktang pagpipinta at pag-uukit sa malalaking banga. Ang mga kamay na gumagawa sa luwad at apoy ay humahawak ng pinsel at gumuguhit ng mga kuwento sa bilog na screen ng banga. Ipinapakita ng kanyang mga likha, na naglalagay ng sariling larawan sa tradisyonal na hugis, na ang isang lumang sisidlan ay maaaring maging screen mismo.
5. Ang mata ng hinaharap — media artist Young-hoon Jeong
Nag-aral ng iskultura si Young-hoon Jeong sa Hongik University at mahigit 30 taon nang pinagsasanib ang teknolohiya at sining bilang isa sa mga unang henerasyon ng media artist ng Korea at isang media sculptor. Bilang artist na nagpatuloy sa agos ng Korean media art pagkatapos ni Nam June Paik, nagtanghal siya sa Gwangju Biennale (2000), Media City Seoul (2002), Ars Electronica sa Linz, Austria (2008), Seoul International Media Art Biennale (2008), at Art Monaco sa Grimaldi Forum (2013). Ang interactive series niyang “The Partial Space,” kung saan hinaharap ng manonood ang isang virtual na tigre, ay nasa isang aklat-aralin ng sining sa high school sa Korea.
“Swallowed Sculpture”: sining sa pagbabagong-yugto
Ang likhang dapat pinakabantayan ngayong taon ay ang 3D media sculpture video na “Swallowed Sculpture.” Sa screen, nilalamon ng isang di-pamilyar na organikong estruktura ang mukha at kalamnan ng isang klasikong iskultura, saka muling lumilitaw. Ang tanawin ng anyong isinilang sa kamay ng iskultor na hinihigop papasok sa isang digital na estruktura ay malinaw na nagtatanong: sa pagbabagong-yugto kung saan nagkakabit ang sining ng kamay at ang digital na kultura, ano ang dapat ingatan ng sining, at ano ang dapat nitong makamit?
Sa katalogo ng solo exhibition niya noong 2022, “from NFT ART to MATTER,” itinanong ng artist kung saan dapat pumunta ang sining sa panahong paulit-ulit na tumatawid sa hangganan ng virtual at tunay. Nagsalita siya ng isang pagbaling (turn over): mula sa proseso ng paglilipat ng likha sa digital (digitalizing), pabalik sa “materyalidad” — ang natatanging presensiya ng sining mismo. Ang “Swallowed Sculpture,” kung saan nilalamon ng digital ang anyo at muling umaangat bilang hugis, ay nagpapakita mismo sa ating harapan ng sandaling iyon ng pagbaling.
Mula sa digital pabalik sa luwad: “Meditation ART · Tagapagtanggol na Bodhisattva”
Isinulong pa nang isang hakbang ng bago niyang likhang “Meditation ART · Tagapagtanggol na Bodhisattva” ang ideyang ito. Ang isang digital na bodhisattva na isinilang mula sa ngiti ng nagninilay na Bodhisattva ay nagkakalat bilang mga linya at liwanag, saka muling nagtitipon. Inihurno ng artist ang digital na larawang ito sa mga platong porselana gamit ang kulay-seramiko, ibinabalik ang anyong isinilang sa digital sa pangmatagalang materyalidad ng luwad. Itinanghal ito sa World Art Expo 2024 (COEX).
Isang master na humuhubog ng buwan mula sa luwad, at isang media artist na muling inihuhurno ang digital pabalik sa luwad. Hindi nagkataon lamang na magkasama sila sa iisang entablado. Ang isa ay nagsisimula sa kamay at nakatatagpo ng screen; ang isa naman ay nagsisimula sa screen at bumabalik sa materyalidad ng kamay. Dalawang kalahating magkaharap.
6. Isang tanong sa bawat kalahok
Magsasalita ang dalawang artist sa kumperensiya ng Bahagi 1 sa araw ng festival at ibabahagi ang kanilang pananaw sa sining. Anuman ang likhain ng kalahok, layon nitong magbigay ng sandali upang pag-isipan kung ano ang dapat panghawakan ng tagalikha sa pagitan ng tradisyon at teknolohiya. Ipapalabas nang buo ang mga video work ni Young-hoon Jeong sa awarding hall sa araw ng festival.
Nakaugnay din ang tanong na ito sa paraan ng paghuhusga. Ngayong taon, hinuhusgahan ng festival ang proseso ng paglikha (25 puntos) kasama ng tapos na likha (75 puntos). Hindi ang resultang ibinigay ng AI ang tinitingnan, kundi ang layunin at paghahanap, ang kabiguan at pagwawasto, at ang papel ng taong nagdala sa resultang iyon. Sa madaling sabi, hinuhusgahan ang kalahating tao sa dalawang kalahati.
7. Regalo sa bagong henerasyon: maliliit na moon jar
Para sa mga batang tagalikhang nagsisikap, ilang nanalo ang tatanggap din ng maliliit na moon jar na mismong ginawa ni master potter Rae-heon Park. Para bang iniaabot ang isang buwang binuo ng dalawang kalahating pinagdugtong ng kamay sa mga kamay ng mga sumusulat ng bagong kuwento gamit ang AI. Ang sponsorship ay mula kay master potter Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) at sa artist na si Young-hoon Jeong.
8. Suporta mula sa kapareho ng bisyon
Bilang kapareho ng bisyong ito, tumayo rin si Co-Chair JI LIN bilang sponsor ng kaganapan. Pinalakas ng suporta niya ang layunin ng festival na palaguin ang kultural na content at palawakin ang lupang matatamnan ng mga industriya sa hinaharap.
Dahil dito, ginaganap ang SVAIFF KOREA 2026 bilang pampublikong kaganapan na walang bayad sa paglahok, walang bayad na upuan, at walang bentahan. Libre ang pagsumite at pagpasok; inuuna sa upuan ang mga inimbitahan, at ang natitira ay sa libreng paunang rehistro. Binabayaran pa ng mga organizer ang evaluation fee ng Global Final sa Silicon Valley (99 USD bawat likha) para sa 19 na likhang may premyo, para makapagtuon ang mga tagalikha sa kanilang gawa nang hindi inaalala ang gastos.
9. Ang dugtungan ang entablado
Anumang mundo ang dumating, tao ang nagtatakda ng direksiyon ng sining. Kahit dumating ang teknolohiyang lampas pa sa artificial intelligence, ang landas ng sining ay dapat matagpuan hindi ng makina, kundi sa malalim na pag-iisip ng tao mismo. Ang “Dalawang Kalahati, Isang Buwan” ay temang nagdadala ng pangakong ito. Ang dugtungan kung saan nagtatagpo ang kamay ng tao at ang AI — iyon ang entablado ng SVAIFF KOREA 2026.
30 milyong won ang kabuuang premyo at 10 milyong won ang Grand Prix; ang 50 nanalong likha ng edisyong Korea ay aakyat sa Global Final sa Silicon Valley sa Enero 2027 at makararating sa pandaigdigang entablado (sagot ng mga organizer ang evaluation fee ng 19 na likhang may premyo; sariling gastos ang 31 likha ng Global Final Encouragement Award). Ang Global AI IDOL Award 2026, na gaganapin sa parehong araw bilang pre-showcase bago ang buong paglulunsad sa 2027, ay magbibigay ng 3.5 milyong won sa isang Best AI Idol. Tumatanggap ng pagsumite mula Oktubre 25 hanggang Nobyembre 25 sa opisyal na website (korea.svaiff.com).
Sa isang tingin
| Kaganapan | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
|---|---|
| Tema | Dalawang Kalahati, Isang Buwan |
| Mga espesyal na inimbitahang artist | Master potter Rae-heon Park (master potter ng Lungsod ng Icheon) · media artist Young-hoon Jeong |
| Petsa at oras | Huwebes, Disyembre 17, 2026, 13:30–19:30 |
| Lugar | Gabin Art Hall, Samseong-dong, Gangnam-gu, Seoul |
| Bayad | Wala — libre ang pagsumite at pagpasok (pampublikong kaganapan) |
| Pagsumite | Oktubre 25 – Nobyembre 25, 2026 |
| Mga host | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Katuwang na organizer | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Sponsor | Master potter Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), artist Young-hoon Jeong |
| Opisyal na website | korea.svaiff.com |
| Kontak sa media | Sekretarya ng SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |