ИИ стремительно проникает в видео, музыку, сценическое искусство и любые виды культурного контента. Несколько строк текста превращаются в картину, несколько кликов — в кадр из фильма. Но чем быстрее становятся инструменты, тем тяжелее один вопрос: что мы хотим показать с их помощью и зачем? Что нужно, чтобы обращаться с ИИ как с инструментом выражения искусства, культуры и философии?
Чтобы ответить на этот вопрос, SVAIFF KOREA 2026 (Silicon Valley AI Film Festival Korea 2026) и Global AI IDOL Award 2026, которые пройдут вместе 17 декабря в Gabin Art Hall (Самсон-дон, Сеул), выбрали тему «Две половины, одна луна». Специально приглашёнными художниками стали мастер-керамист из Ичхона Rae-heon Park (Wonjeong) и Young-hoon Jeong — один из первых медиахудожников Кореи. Поставив на одну сцену руки, продолжающие традицию глиной и огнём, и глаза, исследующие будущее экраном и кодом, фестиваль предлагает начать размышлять о том, как традиция и будущее могут встретиться и что им предстоит сделать вместе.
1. Луна — первый экран человечества
Тема начинается с луны.
Давным-давно люди, смотревшие на яркую луну в ночном небе, рисовали на ней зайца и коричное дерево. Одни видели зайца, толкущего рис, другие — лицо, по которому скучали. Сама луна ничего не говорила, но каждый проецировал на её круглый лик собственные фантазии. С этой точки зрения луна, возможно, была первым изображением, на которое человечество смотрело вместе, — его первым экраном.
От ночей у костра, когда люди смотрели на одну луну и делились историями, до рисунков на стенах пещер, театра теней у светильника, киноэкрана и телевизора в гостиной — экран менялся постоянно. И теперь перед нами ИИ — самый большой поворотный момент из всех.
2. Луна — первый идол человечества
Луна была и первым идолом человечества — в изначальном смысле слова: тем, на что все вместе взирали с почтением. В первое полнолуние лунного года люди загадывали желания одной и той же луне; под полной луной праздника урожая Чхусок они, взявшись за руки, водили хоровод канганссуллэ, молясь о богатом урожае и счастье семьи. Даже живя далеко друг от друга, люди разделяли одни чувства, глядя на одну луну.
Вот почему Global AI IDOL Award 2026 проходит в один день с кинофестивалем. Новый идол, рождённый с помощью ИИ, — это, в конечном счёте, новый способ изобразить то, на что люди вместе смотрят и к чему обращают сердце. Фестиваль берёт эти старые истории о желаниях и молитвах, обращённых к луне, и связывает их с лунной вазой — традиционным корейским искусством.
3. Лунная ваза: две половины, соединённые руками
Лунная ваза — это белофарфоровый сосуд эпохи Чосон, который, как и говорит название, похож на полную луну. Но у этого круглого сосуда есть малоизвестный секрет: из-за размера и конструктивных особенностей формы его невозможно вытянуть на гончарном круге целиком.
Гончар сначала отдельно вытягивает верхнюю и нижнюю половины. Когда они подсохнут до нужной плотности, он соединяет их руками. В этот момент, который одно лишь вращение круга никогда не завершит, выровнять шов и поправить изгиб может только рука. Поэтому лунная ваза никогда не бывает идеальным кругом. В её округлом теле, чуть наклонённом здесь и слегка смещённом там, остаётся нетронутым прикосновение человека, соединившего две половины.
Этот процесс похож на наше время, когда культура, создававшаяся руками, встречает ИИ и продолжается во что-то новое. Одна половина — рука человека, другая — ИИ. Ни одна половина сама по себе не даёт круглой луны. Новая луна восходит на шве, где они встречаются. Поэтому организаторы выбрали темой луну и лунную вазу, и это вопрос, который фестиваль задаёт каждому автору: держа в руках ИИ как одну половину, что вы вложите в другую?
4. Рука традиции — мастер-керамист Rae-heon Park
Мастер-керамист Rae-heon Park (Wonjeong) в 1996 году получил Президентскую премию Выставки традиционных ремёсел, а в 2016 году был удостоен звания мастера-керамиста города Ичхон. Ичхон — креативный город ЮНЕСКО в области ремёсел и народного искусства — присваивает это звание лишь немногим мастерам с многолетним опытом. Пять лет подряд он показывал работы на лондонской ярмарке ремёсел Collect, открывая миру красоту корейской керамики.
Получив образование живописца, он известен тем, что расписывает и режет узоры прямо на больших сосудах. Руки, работающие с глиной и огнём, берут кисть и рисуют истории на круглом экране сосуда. Его работы, где собственные образы ложатся на традиционные формы, показывают, что старинный сосуд сам может стать экраном.
5. Глаз будущего — медиахудожник Young-hoon Jeong
Young-hoon Jeong изучал скульптуру в университете Хоник и более 30 лет соединяет технологии и искусство — как один из первых медиахудожников Кореи и медиаскульптор. Продолжая линию корейского медиаискусства после Нам Джун Пайка, он показывал работы на Кванджуской биеннале (2000), Media City Seoul (2002), Ars Electronica в Линце (2008), Сеульской международной биеннале медиаискусства (2008) и Art Monaco в Grimaldi Forum (2013). Его интерактивная серия «The Partial Space», где зрители противостоят виртуальному тигру, вошла в корейский школьный учебник по искусству для старших классов.
«Swallowed Sculpture»: искусство на переломе
Работа, за которой в этом году стоит следить особенно внимательно, — видео 3D-медиаскульптуры «Swallowed Sculpture». На экране лицо и мышцы классической скульптуры поглощаются незнакомой органической структурой и снова проступают наружу. Зрелище того, как форма, рождённая в руках скульптора, втягивается в цифровую структуру, остро ставит вопрос: что искусство должно сохранить и что обрести на переломе, где искусство руки и цифровая культура входят в зацепление.
В каталоге своей персональной выставки 2022 года «from NFT ART to MATTER» художник спрашивал, куда должно двигаться искусство в эпоху, которая постоянно пересекает границу между виртуальным и реальным. Он говорил о повороте (turn over): от перевода работы в цифру (дигитализации) — обратно к материальности, собственному неповторимому присутствию искусства. «Swallowed Sculpture», где форма поглощается цифрой и снова всплывает как образ, показывает этот самый момент поворота прямо у нас на глазах.
Из цифры — обратно в глину: «Meditation ART · Бодхисаттва-хранитель»
Его недавняя работа «Meditation ART · Бодхисаттва-хранитель» продвигает эту мысль ещё на шаг. Цифровой бодхисаттва, рождённый улыбкой задумчивого бодхисаттвы, рассыпается на линии и свет и снова собирается. Художник обжёг это цифровое изображение на фарфоровых пластинах керамическими красками, вернув форму, рождённую в цифре, к долговечной материальности глины. Работа была представлена на World Art Expo 2024 (COEX).
Мастер, лепящий луну из глины, и медиахудожник, обжигающий цифру обратно в глину. Не случайно они стоят на одной сцене. Один идёт от руки и встречает экран; другой идёт от экрана и возвращается к материальности руки. Две половины, смотрящие друг на друга.
6. Вопрос каждому участнику
Оба художника выступят на конференции в части 1 в день фестиваля и расскажут о своём понимании искусства. Что бы ни создавал участник, это повод задуматься, за что автору держаться между традицией и технологией. Видеоработы Young-hoon Jeong будут показаны целиком в зале церемонии в день фестиваля.
Этот вопрос связан и с системой оценки. В этом году фестиваль оценивает творческий процесс (25 баллов) вместе с готовой работой (75 баллов). Смотрят не на результат, выданный ИИ, а на замысел и поиск, ошибки и доработку и собственную роль человека, который к этому результату пришёл. Иными словами, оценивается человеческая половина из двух.
7. Подарок новому поколению: миниатюрные лунные вазы
Для молодых авторов, которые так стараются, часть победителей получит также миниатюрные лунные вазы, сделанные самим мастером Rae-heon Park. Это словно вручить луну, собранную руками из двух половин, тем, кто пишет новые истории с помощью ИИ. Спонсоры — мастер-керамист Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio) и художник Young-hoon Jeong.
8. Поддержка единомышленника
Разделяя эту идею, сопредседатель JI LIN выступил и спонсором фестиваля. Его поддержка придала силу стремлению фестиваля развивать культурный контент и расширять почву, на которой смогут вырасти будущие индустрии.
Благодаря этому SVAIFF KOREA 2026 проводится как общественно значимое событие — без взносов за участие, платных мест и продажи товаров. Участие и вход бесплатны; места сначала распределяются среди приглашённых, остальные — по бесплатной предварительной регистрации. Организаторы оплачивают даже оценочный сбор глобального финала в Кремниевой долине (99 долларов за работу) за 19 призовых работ, чтобы авторы могли сосредоточиться на творчестве, не думая о расходах.
9. Шов — это сцена
Каким бы ни был грядущий мир, курс искусства задают люди. Даже если придёт технология, превосходящая искусственный интеллект, направление искусства должны находить не машины, а глубокая мысль самих людей. «Две половины, одна луна» — тема, несущая это обязательство. Шов, где рука человека встречает ИИ, — вот сцена SVAIFF KOREA 2026.
Призовой фонд — 30 млн вон, Гран-при — 10 млн вон; 50 работ-победителей корейского этапа выходят в глобальный финал в Кремниевой долине в январе 2027 года и так попадают на международную сцену (оценочный сбор за 19 призовых работ оплачивают организаторы; 31 работа с Global Final Encouragement Award участвует за свой счёт). Global AI IDOL Award 2026, проходящий в тот же день как предварительный шоукейс перед полноценным запуском в 2027 году, вручит одному Best AI Idol 3,5 млн вон. Работы принимаются с 25 октября по 25 ноября на официальном сайте (korea.svaiff.com).
Коротко
| Пункт | Сведения |
|---|---|
| Мероприятие | SVAIFF KOREA 2026 · Global AI IDOL Award 2026 |
| Тема | Две половины, одна луна |
| Специально приглашённые художники | Мастер-керамист Rae-heon Park (мастер-керамист города Ичхон) · медиахудожник Young-hoon Jeong |
| Дата и время | Четверг, 17 декабря 2026 г., 13:30–19:30 |
| Место | Gabin Art Hall, Самсон-дон, Каннам-гу, Сеул |
| Взносы | Нет — участие и вход бесплатны (общественно значимое событие) |
| Приём работ | 25 октября – 25 ноября 2026 г. |
| Организаторы | E-Park AI Co., Ltd., Korea AI Marketing Institute |
| Соорганизаторы | SVAIFF Korea Organizing Committee, MBIG Co., Ltd. |
| Спонсоры | Мастер-керамист Rae-heon Park (Wonjeong Pottery Studio), художник Young-hoon Jeong |
| Официальный сайт | korea.svaiff.com |
| Контакты для прессы | Секретариат SVAIFF KOREA 2026 · help@svaiffkorea.com |